摘要：梆子戲是我國戲曲的一種，有著悠久的發(fā)展歷程。梆子戲的分布非常廣，不同的地方有不同的地域特點(diǎn)，如山東梆子、江蘇梆子等。本文以江蘇徐州的梆子戲?yàn)槔喴榻B了梆子戲的表演藝術(shù)，分析了現(xiàn)階段梆子戲表演中存在的問題，同時(shí)對梆子戲的傳承進(jìn)行了思考。

關(guān)鍵詞：梆子戲 表演藝術(shù) 思考

徐州梆子戲在我國非常著名，2008年被列為第二批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，發(fā)展到今天已經(jīng)有300多年的歷史。在其漫長的發(fā)展歷程中，出現(xiàn)了一批又一批優(yōu)秀的梆子戲演員，為梆子戲這門藝術(shù)做出了貢獻(xiàn)，然而到了今天，梆子戲正逐漸淡出人們的視野。

一、梆子戲的表演藝術(shù)

徐州梆子戲的觀賞性很強(qiáng)，符合當(dāng)?shù)厝藗兊膶徝捞卣?。除此之外，梆子戲所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵非常豐富，有著很高的文化價(jià)值以及歷史價(jià)值，是寶貴的藝術(shù)財(cái)富。徐州梆子戲是對我國傳統(tǒng)戲曲表演的傳承和發(fā)展，它有著自身的藝術(shù)規(guī)律和表演程式，表演中將音樂、舞蹈、文學(xué)等融合在一起，采用虛實(shí)結(jié)合的方式傳遞思想感情。梆子戲不僅在程式化上比較規(guī)范，也有著很強(qiáng)的節(jié)奏感和技巧性，給人一種樸素、敦厚的感覺，地方色彩較強(qiáng)。

徐州梆子戲的音樂采用板式變化體，通常采用慢板、流水、二八和非板四大板。[1]音樂曲牌數(shù)量有300多種，聲腔是從陜西、江蘇等地傳來并進(jìn)行了演化，在節(jié)奏、風(fēng)格等方面增添了徐州本地的特色，表演時(shí)既有陜西地區(qū)的厚重，也有江蘇地區(qū)的輕柔。早期的徐州梆子戲科班和戲班的演出通常是露天的，演員也因此練就了一副好嗓子，有著很強(qiáng)的穿透力，唱腔上利用假嗓子進(jìn)行發(fā)聲。以徐州豐縣蔣門梆子戲?yàn)槔?，唱腔上比較慷慨、奔放，顯示出了雄偉的氣魄。傳統(tǒng)劇目中，也有武戲文唱，因此蔣門梆子戲中也有著溫柔的一面。梆子戲表演注重對真實(shí)感情的表達(dá)，通過一些大幅度的動(dòng)作將人物內(nèi)心的活動(dòng)展現(xiàn)出來。隨著音樂旋律的變化，演員在臺(tái)上的變化也是多樣的，給人從視覺上帶來極大的沖擊。梆子戲?qū)ρ輪T的功底要求非常高，演員為了在臺(tái)上達(dá)到一定的藝術(shù)效果，需要在臺(tái)下付出許多努力。臺(tái)下練習(xí)時(shí)，對演員的唱功和做功等都作出了規(guī)范，要求演員要做到吐字清晰，有爆發(fā)力。登臺(tái)演唱時(shí)，要做到自然流暢，注重唱腔旋律。不同的唱腔有著不一樣的韻律，表現(xiàn)形式也不同。

二、梆子戲發(fā)展的現(xiàn)狀

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，梆子戲受到多種流行文化的沖擊，逐漸淡出人們的視線。徐州梆子戲中有許多門派都已經(jīng)消失，許多梆子劇團(tuán)都解散了，只有少量的門派還在堅(jiān)持發(fā)展。人們的審美意識(shí)發(fā)生了改變，梆子戲這門藝術(shù)對人的吸引力大打折扣。[2]越來越多的梆子戲藝人從事其他行業(yè)，梆子戲藝人越來越少，面臨著失傳的危險(xiǎn)。此外，梆子戲?qū)ρ輪T的功底要求較高，需要付出很大的努力。一些梆子戲演員從小學(xué)戲，因而文化水平不高，在一定程度上影響了對戲曲人物的理解和認(rèn)識(shí)。并且，梆子戲的人才培養(yǎng)模式不完善，通常是血緣關(guān)系或者師徒關(guān)系，滿足不了戲曲發(fā)展的人才需求。再加上政策扶持力度不夠，也導(dǎo)致了梆子戲不能得到很好的發(fā)展。

三、梆子戲的發(fā)展建議

徐州梆子戲作為傳統(tǒng)的民間藝術(shù)形式，受到流行文化的強(qiáng)烈沖擊，面臨著失傳的嚴(yán)峻形勢。梆子戲有著很高的文化價(jià)值，相關(guān)部門要做好保護(hù)工作，對梆子戲的發(fā)展創(chuàng)新提出建議。一方面，可以將其錄制成視頻資料進(jìn)行保存。[3]另一方面，相關(guān)部門應(yīng)注重對傳承人的培養(yǎng)，鼓勵(lì)人們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化。有關(guān)部門應(yīng)加強(qiáng)和高校的聯(lián)系，開設(shè)相應(yīng)的梆子戲課程，為梆子戲的發(fā)展提供源源不斷的人才。

相關(guān)部門應(yīng)認(rèn)識(shí)到梆子戲的傳承是對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)。傳統(tǒng)文化的背后代表著民族精神和靈魂，對梆子戲的保護(hù)能增強(qiáng)民族凝聚力。事實(shí)上，梆子戲因?yàn)槠洫?dú)特的魅力，也吸引著不少的年輕群體，這是梆子戲發(fā)展的希望所在。有關(guān)部門要加強(qiáng)自身的責(zé)任感，承擔(dān)起傳承梆子戲的重任。具體可以修建一些梆子戲的劇場，為梆子戲愛好者提供表演和交流的平臺(tái)。電視臺(tái)可設(shè)立相應(yīng)的欄目，為梆子戲表演藝術(shù)家施展才華創(chuàng)造機(jī)會(huì)等。[4]

綜上所述，梆子戲是我國寶貴的傳統(tǒng)文化，有著悠久的發(fā)展歷史。但到了今天，面臨著失傳的處境。因此梆子戲本身要進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，改變自身的形式，使之符合時(shí)代的審美標(biāo)準(zhǔn)。有關(guān)部門要對梆子戲的傳承進(jìn)行大力扶持，通過劇院、電視節(jié)目等為梆子戲的發(fā)展提供平臺(tái)。

參考文獻(xiàn)：

[1]丁穆蘭.淺談上黨梆子戲曲藝術(shù)中音樂作曲的創(chuàng)作源泉[J].黃河之聲，2018（02）.

[2]鄭向陽.德藝雙馨：常香玉表演藝術(shù)風(fēng)格探析[J].戲劇之家，2018（14）.

[3]裴文龍.淺析豫劇現(xiàn)代戲表演藝術(shù)的去梆子化[J].戲劇之家，2018（14）.

[4]劉汭嶼.晚清直隸梆子與京劇花旦藝術(shù)[J].文藝研究，2018（05）.

（作者簡介：蘇娜，女，本科，河北省河北梆子劇院，研究方向：戲曲表演）（責(zé)任編輯 葛星星）