【摘要】雙排鍵電子琴發(fā)展至今已經具有完善的演奏技巧，以及豐富、獨特的表演形式，經常以獨奏身份出現在各類演出舞臺上。雙排鍵電子琴除了獨奏，還充當著與室內樂重奏和其他各種樂器的伴奏。與全國專業(yè)的音樂學院相比，我國高等師范院校對雙排鍵電子琴的教學規(guī)劃仍需不斷完善，高師院校雙排鍵演奏者的程度相對專業(yè)音樂院校也較低，這些都是雙排鍵在我國高等師范院校的普及發(fā)展必須關注的問題。本文介紹了雙排鍵電子琴的發(fā)展歷程，對雙排鍵演奏的樂感與演奏技術進行分析，為雙排鍵電子琴的普及發(fā)展提供自己一定的見解，希望對我國高等師范院校學生雙排鍵的學習以及演奏提供一定的幫助。

【關鍵詞】音樂作品；演奏技術；樂感

【中圖分類號】J628.1 【文獻標識碼】A

一、雙排鍵音樂作品的發(fā)展

雙排鍵電子琴經歷了一個漫長的發(fā)展過程，在樂器形態(tài)上，它是古典樂器之王管風琴科技化的延伸，并承襲了管風琴的演奏方式。隨著20世紀以來科技的進步，雙排鍵電子琴也不斷地融入了高科技的電子音效。發(fā)展至今，新生代的雙排鍵電子琴無論在音色、音色編輯功能、節(jié)奏，以及其他的輔助功能等，已經基本滿足了演奏者演出各種音樂風格的作品。最初，在古典交響樂作品的影響下，作曲家為雙排鍵電子琴創(chuàng)作的很多樂譜都是對古典交響樂的改編。隨著樂器功能的不斷發(fā)展，雙排鍵吸納了世界各民族樂器的音色音源，又出現了具有世界各個民族特色的音樂素材。同一時期出現了很多優(yōu)秀的雙排鍵演奏家，這些演奏家不僅可以彈奏，同時也為雙排鍵創(chuàng)作樂曲，專門為雙排鍵譜其獨奏作品。

在隨后的發(fā)展中，樂譜的出現就變得多種多樣、玲瑯滿目。如，具有中國特色的音樂作品走西口、楊柳青、春節(jié)序曲、山丹丹花開紅艷艷等，這類音樂作品無論是音樂形象的描述，還是音色的編輯都非常具有中國民族化的音樂特點，演奏者在彈奏的過程中可以充分體會到樂曲中音色帶來的意味。當然，除此之外，還有一些其他國家民族化的音樂作品，在此就不一一列舉了。

二、雙排鍵的演奏技術

雙排鍵電子琴的演奏方式使其具有了多聲部的線條布局。說到“電子的琴”，就比較明確了，雙排鍵電子琴預制了上百種豐富多樣的音色。音色對于雙排鍵電子琴來說是非常重要的一個元素，就像人的心臟一樣，它是雙排鍵的核心，也是區(qū)別于古典管風琴的一個特別之處。但是，模擬的音色究竟像與不像，除了跟編輯的音色有關，還與演奏的方式有很大的關系。例如二胡的音色，它所表達感情的一個重要方式是揉弦，雙排鍵在音色編輯的時候有水平觸感可以調制，通過耳朵的聆聽，使模仿出來的音色非常接近實際二胡拉奏的發(fā)音效果。在演奏時，除了運用到非常形似的音色，還需演奏者在彈奏時，真正感覺是在演奏二胡，在琴鍵上模擬二胡的演奏方式，這樣合二為一的演奏，音色才會更加接近真實樂器的音色。再如吉他，現代作品中有很多吉他音色的音樂作品，那么吉他的掃弦如何發(fā)音，怎樣在雙排鍵上彈奏出來的吉他與真實樂器的發(fā)音相似，也需要通過音色的制作以及實際的演奏共同承擔，才有可能在實際彈奏中“掃”出真正的吉他音色來。

音樂流動于人的內心，心中有音樂，演奏出來的作品才有音樂性。雙排鍵演奏不僅僅是單一的一個音色，它演奏的作品往往是多音色的音樂形象。如何有效地開展雙排鍵電子琴演奏技術的研究，需要演奏者仔細地研究雙排鍵電子琴這個樂器的音色編輯功能，以及與實際的演奏相互作用。有效地模擬出逼真的音色來，才能演奏出更加形象的音樂作品來。下面簡單地闡述演奏技術中需注意的兩點。

（一）節(jié)奏的把握

節(jié)奏有著豐富的內涵，是音樂性格的具體表現，可以理解為有規(guī)律的節(jié)拍組合。在雙排鍵上演奏音樂作品，節(jié)奏起著非常重要的作用，節(jié)奏的精確把握是對音樂作品的尊重，也能給予演奏者以及聽眾最直觀的感受，特別表現在音樂節(jié)奏的情緒轉換。所以，雙排鍵的演奏者必須具備很強的節(jié)奏感，才可以承擔起正確把握旋律節(jié)奏的演奏任務。例如，在一些室內樂重奏作品中，經常會出現某種樂器的固定音型的伴奏形式，演奏者則需要在準確把握節(jié)奏的基礎上演奏音樂，既要體現音樂的規(guī)則性，也要增添音樂的流動性。

雙排鍵的演奏者對和聲的色彩、調性的發(fā)展同樣要具備較高的敏感性，并且時刻注意和聲變化與節(jié)奏變化的協調性，進一步發(fā)揮聲部的重要性。雙排鍵演奏者在與其他樂器重奏時，不僅要融入其他樂器的節(jié)奏中，還要給予總體節(jié)奏的參照，節(jié)奏必須果斷且明確，充分發(fā)揮其聲部的作用。雙排鍵演奏非常強調節(jié)奏感，演奏者主要適當將自己置身于節(jié)奏的主導位置，保持節(jié)奏的靈活性與流動性，進一步給予整體樂器演奏中足夠的補充與支持。

（二）發(fā)音的方式

在音響效果上，雙排鍵的主要作用是充實整體演奏的控制聲部，而且要考慮與其他聲部的協調性，共同構成整體音響效果，這對雙排鍵的演奏提出了更大的挑戰(zhàn)，期中包括與其他聲部的力度、發(fā)音以及平衡性、音量大小等多方面的內容。音量的準確分配在與其他樂器的合奏中顯得尤為重要，在演奏的過程中必須充分保證音響的均衡，根據具體情況對音響的協調進行分析和調整。

相對于雙排鍵來說，古典管風琴的演奏特點是：當手指敲擊管風琴琴鍵時，琴鍵會帶動連動桿，它連著一根形狀像管子一樣的連動桿，管子連著活塞。按下琴鍵之后，活塞就會打開，把氣流送到琴管的管嘴中。同時有兩個形狀相同的氣囊，從這兩個氣囊產生的氣流很快就會進入木管，我們把它叫做送風管，氣流會通到風箱。送風管把氣流送進風箱之后，演奏者按下琴鍵的時候，一個小活塞會打開，此時，空氣就會通到管嘴。隨后，氣流會進入琴管奏出音樂。那么雙排鍵的彈奏與此相比就顯得簡單容易一些，操控一臺雙排鍵電子琴需要人體多部位配合，通常右手彈奏主旋律，左手彈奏副旋律或和弦，右腳控制音量踏板以及延音踏板，左腳控制腳鍵盤的伴奏低音?；镜难葑嗍沁@樣的分配，當然也有偶然的例外（比如腳鍵盤來演奏主旋律）。雙腳膝蓋還可以控制切換音色效果等，演奏一首音樂作品需要全身心的運動，講究的是身體各部位的統(tǒng)一協調。

三、雙排鍵電子琴演奏的綜合樂感

雙排鍵的演奏樂感在理論上我簡單地歸納了幾個方面：（1）用樂句的力度來綜合表現音符風格的色調，對此稱為“表現”。如果把它們分成幾個小點，在理解上就相對更容易一些。樂句跟語言一樣：開始、中間段、結尾。有時大的樂句就像文章里的段落一樣，有逗號、句號和最后的總結。如果演奏者在最初練習時沒有做整體的分析理解，對樂句的承上啟下沒有大致的歸納，就不能夠詮釋樂句的開始、走向以及終極目標。所以，雙排鍵的彈奏，對于樂感的第一步就是要分析樂句。樂句之間也是演奏的呼吸，那么呼吸在樂句之間的彈奏中占有重要的因素，教師應該幫助學生根據樂句找出呼吸點，一旦確定，演奏時就要嚴格遵循。（2）力度。力度是雙排鍵演奏中樂感的一個重要因素。首先分析了樂句，怎樣創(chuàng)造性地詮釋樂句就是接下來彈奏的問題。一般樂譜上都有力度標記，但是在實際演奏中，力度會更為豐富。演奏者要把一個樂句用多種彈奏方式嘗試，尋求最有表現力的力度變化。一般來說，有表現力的力度變化都不是強烈力度轉換，相反是用心體味音樂情緒變化中的某種平和的轉變和交接。特別要注意的是，力度表現并不是隨處都在體現。對于已經標明“平靜的”的段落，要做簡單化處理。在古典主義和早期浪漫作品中都不易用過于戲劇性的力度變化。（3）結尾。從古典主義時期開始，作曲家創(chuàng)作了大量不同類型的音樂作品。根據其不同的音樂走向，在某一些音樂作品的結尾中，最后一個音是要柔和地結束，而一些樂曲的終結是鏗鏘有力的。所以，對于演奏者來說，正確地分析音符在各種音樂作品結構中的結尾形式是很重要的。

四、結束語

隨著科技的進步，雙排鍵的科技性不斷提高，琴本身的功能也在提升。它相當于一個高科技的“電腦彈奏設備”，引領著電子音樂潮流的進步。如今，雙排鍵在高校以及社會的普及已基本定型，吸引了越來越多的學者研究和學習。不斷涌現出許多演奏者和作曲家，產生了大量經典的雙排鍵作品，因此，對演奏者來說也是一個新的挑戰(zhàn)。我們要不斷地提高自己的演奏技術和綜合樂感，演奏出更好的音樂作品來。對于國內高等師范院校的教師和學生來說，雙排鍵學習的普及和演奏技術的提高，需要我們大膽地創(chuàng)新，改革以往教學中存在的問題，努力與國內專業(yè)的音樂院校以及世界音樂接軌?，F階段，我國雙排鍵電子琴的發(fā)展已經進入了一個繁盛的時期，相信未來也是電子音樂熱潮的重要趨勢。

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作者簡介：李曉黎（1986-），女，漢族，山西省大同人，講師，碩士，研究方向：雙排鍵演奏。