魏雨薇

【摘要】本文以陳洪作為新音樂運動的先行者為著眼點，對陳洪早期（1934）的兩首鋼琴作品及其對中國鋼琴藝術史的重要意義進行分析研究。

陳洪先生是我國著名的音樂理論家、音樂教育家、作曲家與翻譯家，是中國近現代音樂教育的開拓者之一，是中國專業(yè)音樂教育的先驅者之一。青年時代的陳洪先生深受“五四運動”的影響，并領悟了其包含的時代精神來進行他音樂事業(yè)的思考和實踐活動。

20世紀30年代，中國逐漸興起新音樂運動，1934年，對于中國的鋼琴藝術史是極為重要的一年。在那一年，賀綠汀創(chuàng)作了《牧童短笛》——算得上是第一部中國真正完全成熟的鋼琴音樂作品，陳洪先生也創(chuàng)作出了兩部旋律雅致、和聲純熟、織體清晰的鋼琴作品——《沒字歌》與《搖船歌》?？上У氖牵绱烁咚降淖髌繁坏踔谅駴]，我們的音樂理論、音樂史學工作者應該關注、研究這兩部作品，恢復它們應有的歷史地位。

全文由兩個部分和結語組成。第一部分主要從歷史的角度分析兩首鋼琴作品存在之必然與意義，以及1934這個特殊年份對陳洪先生的意義;第二部分則是集中、具體地對兩首鋼琴作品進行音樂分析（從和聲、曲式等各方面）。

由于種種歷史原因，陳洪先生及其作品長期以來并未得到學術界的關注和重視。本文試圖通過對創(chuàng)作于特殊年份的兩首鋼琴作品進行分析研究，力求還原20世紀初中國音樂家鋼琴創(chuàng)作特色，并呼吁青年學者對陳洪先生的新音樂運動觀及其音樂作品予以重視研究。

【關鍵詞】陳洪;1934;鋼琴作品;音樂分析

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、歷史之河 精華之存

縱觀鋼琴300多年的發(fā)展史，西方鋼琴家、音樂家各個時期的經典作品浩如煙海，而作為中國真正意義上完全成熟的鋼琴音樂作品創(chuàng)作起始點應是1934年。這一年，是中國鋼琴音樂作品發(fā)展的轉折點，是由曲折走向繁榮的關鍵點。盡管趙元任在1915年開啟了“拿來”行動，公開發(fā)表了中國第一首鋼琴作品《和平進行曲》，但在后來的20年中基本上沒有完全意義上的鋼琴創(chuàng)作，而是以聲樂創(chuàng)作為主流，這是鋼琴音樂發(fā)展中的一股“潛流”，它為1934年產生《牧童短笛》等真正意義上的中國鋼琴作品奠定了從技術到文化的深厚基礎。

毫無疑問，1934年對于中國鋼琴界來講，最重要的莫過于齊爾品促成的——“征集有中國風味的鋼琴作品”比賽。正是在其的影響下，20世紀30年代中國鋼琴音樂創(chuàng)作領域陸陸續(xù)續(xù)出現飽含民族風格的優(yōu)秀作品。像賀綠汀《牧童短笛》、老志誠《牧童之樂》、陳田鶴《序曲》、江定仙《搖籃曲》這些為人所知的優(yōu)秀作品都是當年獲獎之作。然而，一心撲在藝術事業(yè)、教育事業(yè)上的陳洪先生無謂名利，同年創(chuàng)作的兩部旋律雅致、和聲純熟、織體清晰的鋼琴作品——《沒字歌》與《搖船歌》被人所遺忘，這是中國鋼琴史上的遺憾。

這兩部作品都為歌唱性的抒情小品，借鑒西方浪漫時期的音樂體裁，用全盤世界化的音樂形式表現中國民族風格的音樂內容。雖《沒字歌》之無詞，《搖船歌》之糊義，卻仍能清晰感受到陳洪先生想要表達的明朗輕快之情。雖處于抗日救亡時期，陳洪先生仍堅持極富美學色彩的觀點：音樂的力量絕不僅限于口號式的救亡歌曲，可以通過悠揚的藝術歌曲、鋼琴作品撫慰人心。（參考陳洪先生隨筆《戰(zhàn)時音樂》）。作為剛剛起步的音樂體裁，陳洪先生就已在其作品中揉入眾多因素與復雜感情，如此高水平的創(chuàng)作無疑是我們當代學生學習借鑒的寶貴財富。

1934這個年份不論是對中國鋼琴藝術史來講還是對陳洪先生自己來說都是極其重要，極富意義的。筆者收集1934年陳洪先生發(fā)表于《廣州音樂》的文章有：

1.《假洋鬼子與中國新音樂》;2.《一個錯誤觀念的糾正》;3.《西洋音樂淺釋》;4.《國樂的定義》;5.《部分初中音樂課程標準檢討》。

這五篇文章著實體現了陳洪先生所倡導的新音樂思想，這是建立在其實用主義哲學觀、藝術觀基礎之上的。陳洪先生曾說：須先把歷代思潮上的兩大壁壘——唯心的和唯物的）——分辨清楚，并確定唯物哲學的藝術觀作為我們新音樂的出發(fā)點。（參見《林鐘》）。1939年6月創(chuàng)刊，（第42-45頁）陳洪先生曾表示：音樂不是超人的，也不是個人的，而是社會的、國家的，當社會國家正集中力量于建設事業(yè)的時候，音樂絕不能超然。（出處同上）。因此，在欣賞陳洪先生的作品之時，我們必須將陳洪先生的思想一并帶入，先生雖不以固定形式表現自我，卻確確實實地用音符給予當時的中國以頑強生存和進步之希望。

二、無詞搖船 探尋其妙

陳洪先生主張：“也許有人以為我太西化了，但其實不然。對于工具，我主張全盤世界化和現代化（也可以說是西化）;但對于內容，我始終主張徹底中國化?！彼倪@種觀點在其兩首鋼琴作品中顯露無疑。其和聲的簡潔，半音化織體，流線型跑動，曲式的清晰，結構的明確等甚至于黃金分割點的無意為之，倒影進行的巧妙合理都深受20世紀西方作曲家的影響，然而，作品中清新淡雅、神清氣爽的風格特色又是滿含民族風、中國風。

（一）《搖船歌》

這首旋律跌宕起伏、意境悠揚深遠的鋼琴小品是陳洪先生送與好友歐曼郎先生的，富于歌唱性地抒發(fā)了對好友的深厚感情。

所謂名副其實，即陳洪先生用動人的《船歌》之旋律勾勒出一幅夕陽西下，船兒河邊蕩的美景。此曲采用搖曳的6＼8拍，在p力度下奏響漁船之聲。A段分為a1、a2兩個同頭異尾小樂句，和聲上主要為屬到主的進行。可以注意得到，兩句進行中的音程關系主要是純四度、大三度和二度級進。伴奏織體則采用分解和弦為主，營造出水面上輕舟蕩漾的音樂形象。A1段是對A段的略微變化重復，將第一小節(jié)中的純四度變?yōu)榱鶄€級進音級，先上行后下行的搖擺進行，先生更是在其中加入波音以潤色，起伏之感更甚。

小調的淡淡憂傷在第19小節(jié)被B段C大調的緊密到來暫且打住，畫面好似從冬日安靜的湖面小舟突變?yōu)橄娜杖f物喧鬧，船兒在漣漪的湖水中不停擺動。結構上與A段相同，分為兩個樂句，和聲上依舊是規(guī)矩的屬主進行。值得注意的是，從譜例1可以發(fā)現，先生刻意將伴奏中和弦由分解進行變?yōu)椴ㄒ舻男问剑伊钇渑c旋律形成錯位，以加強搖曳之感。音程關系中二度級進占主要，穿插純四度、小六度進行。

先生謹遵西方傳統(tǒng)的音樂結構進行，中間段必然要不安多變，以凸顯再現時歸于安穩(wěn)統(tǒng)一之感。所以，B1段將B段旋律線升高八度，加厚內聲部，且綿綿不斷予以十六分音符和半音進行，它們均出現在B1段的伴奏聲部中。用更緊湊、更小距離的進行加深蕩漾之色。第33小節(jié)更是出現了連續(xù)十六分音進行，并在兩小節(jié)之后進入中段與再現段的補充部分。

該補充轉入了C大調的同主音小調-c小調，以此作為再現a小調的悲涼色彩的鋪墊。旋律材料選用B段，先生在36-37小節(jié)上方兩聲部運用了20世紀西方作曲家鐘愛的倒影進行，且中間穿插向bE大調的離調，在4小節(jié)屬音的顫音后，在全曲唯一一次伴奏聲部的一小節(jié)停頓后，于全曲的黃金分割點（72*0.618≈45小節(jié)）處進入再現段。

再現段分為A、A1、A2，與呈示部分的區(qū)別在于A2段的展開。旋律在高八度上進行，與B1段相呼應，伴奏織體也運用B段的材料-連續(xù)十六分音進行，并一直延續(xù)至結尾。

四小節(jié)的結尾在重屬到主和弦的持續(xù)音進行中漸弱漸慢，在起伏波動的十六分進行下漸行漸遠，終而這小舟靜止在湖心處，隨波蕩漾。

（二）《沒字歌》

這首彌漫淡淡憂傷的鋼琴作品發(fā)表于1934年3月《廣州音樂》第2卷第3期，曲雖無詞，義則深遠。

其曲式結構為帶再現對比主題單三部曲式（伴有前奏、補充與小結尾），具體曲式圖如下。

“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲?！标惡橄壬趪y當頭之時，選擇比文字更有力的工具——音樂來撫慰人心。這首《沒字歌》看似無詞無意，卻句句直戳人心，溫暖哀傷。音樂從主和弦似敲打命運之鐘的進行開始，平穩(wěn)舒緩又暗藏洶涌。后半拍右手加入，同時奏出兩聲部，上為旋律跑動進行，下為同音反復伴奏，隨高聲部呈流線型進行。a部分由4小節(jié)組成，和聲上主要為屬主進行。音樂的本質進行應當是主-屬-主，陳洪先生對西方作曲技法研究頗深，對此也貫徹之極。該作品第2小節(jié)已然出現了屬七和弦。“在合理，合適的前提下，盡早使用屬七和弦！越早越好！”（錢仁平《何為和聲學？關于傳統(tǒng)和聲及其教與學的斷想之一》）。

通篇38小節(jié)的作品，只有不到8小節(jié)是向下屬方向游離，主要集中在A段b部分。且值得注意的是，左手伴奏聲部由多音疊置和弦變?yōu)閱我舭硕冗M行，這無疑降低了作品的不安度，在消弱的伴奏下，很快回歸安穩(wěn)。之后便進入了4小節(jié)的補充部分，其作用為延續(xù)主段之意，鋪墊未至高潮。第10小節(jié)出現了新音型（連續(xù)十六分音符進行）伴隨左手八度進行，調性在還原四級音的鋪墊下轉入d小調。在一系列重屬-屬-主的進行下，短暫的補充告一段落，迎來了B段。

B段采用了補充中型音型作為伴奏材料，主要以分解和弦作為基礎展開。c部分依舊以屬主進行為主，呈波浪式的旋律線條延續(xù)了補充部分的活潑音調。右手八度音型作上、下行級進跑動，營造出更為激動的情緒，與A段舒緩安逸的氛圍形成對比。c1部分前半句向下模進c部分旋律，后半句則在變化重復中漸強至全曲小高潮，高點小字二組的a音以十六分音符一帶而過，但帶來了強烈的震感。

再現部在23小節(jié)到來，一切不安與動蕩在熟悉的音調到來之際灰飛煙滅。巴托克曾表示他不愿意毫無變化地重復一個細節(jié)，陳洪先生也是如此。與A段相比，A1段最大的變化在于左手伴奏聲部。低至大字一組作為長音陪襯，有如號角般的低音，增加了音樂的厚度，使原本舒緩悠揚的情緒變得厚重沉淀。最后5小節(jié)的結尾在完整的和聲進行下完成，激昂的情緒在左手十六分音符震音下愈演愈烈，右手對主和弦分解后進入下屬-屬-主的長音進行，終而一切回歸至安靜與自然。

從對兩首鋼琴曲的淺析，不難看出，陳洪先生對于其希望將西學中用，將國學素養(yǎng)傳播于后人的良苦用心。音樂必須反映時代，而我們作為當今時代的主人，幸運地欣賞到這杰出的藝術作品為我們呈現陳洪先生所處時代之景之情。

三、結語

“新竹高于舊竹枝，全憑老干為扶持?！保ā缎轮瘛非濉む嵺疲ｊ惡橄壬鸁o論從其兢兢業(yè)業(yè)為教育付出一輩子的奉獻精神，還是其推崇倡導的實用唯物主義藝術觀，又或是其秉承以西方作曲技法為載體，以中國文化為內容的作曲原則，這些都是我們青年學者應該也必須學習與傳承的。

如賀麟先生所言：“偉人之所以異于常人，全看理想的有無與高下?！保ā段幕松罚?。陳洪先生對于偉大理想之追求，也是對中華民族之真精神的追求。如今的我們，嘴里叫囂著“做一名淡淡的女子，不浮不躁，不爭不搶，不去計較浮華之事，不是不追求，只是不強求”的人生哲理，可才下眉頭又上心頭的卻逃不開名與利。然陳洪先生一生淡薄名利，與世無爭，為人謙和，待人真誠，付出畢生的心血興中國音樂教育之業(yè)，以至于如此優(yōu)秀之作品為人遺忘，憾留人間。

音樂的使命在于端正品性，維系國魂，陳洪先生的這兩首鋼琴曲不僅完成了音樂之使命，也選擇在那個年代用了一種不同于救亡音樂的形式溫暖人心，激勵民志。今天的我們，緬懷先人，不是為了作秀，而是首先應當踏踏實實學習先生的為人處事之道，其實，這些先生都已經音樂中告訴我們了。