陸、斌

【摘要】所有的音樂自誕生起都必與傳播方式緊密相連，尤其是今天，科技的高速發(fā)展使得小提琴這樣的傳統(tǒng)樂器在傳播方面得益良多。因此，考察傳統(tǒng)音樂傳播方式與多媒體在小提琴音樂傳播上的差別，將兩者進(jìn)行多方位的比較研究，是現(xiàn)代小提琴音樂研究值得關(guān)注的一個(gè)問題。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)音樂傳播方式;多媒體;小提琴音樂

【中圖分類號】 J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

前言

小提琴作為最受大眾熟知的、喜愛的樂器，經(jīng)過幾百年的發(fā)展，傳世了大量的作品。在其發(fā)展最為興盛的十八、十九世紀(jì)，基本上都是以演奏家頻繁的赴各地演出來推廣作品，這顯然是當(dāng)時(shí)最為廣泛的音樂傳播方式。如果不依賴于演奏家，或是演奏家不給力、對作品的理解和演繹不夠有說服力，那么可能在很長的時(shí)間里這部作品不為聽眾所接受。從十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)開始，多媒體技術(shù)興起，科技的高速發(fā)展使得小提琴音樂傳播與人的直接關(guān)系慢慢被技術(shù)所趕超。今天，沒有各種多媒體技術(shù)介入的音樂傳播是不可想象的。

一、傳統(tǒng)小提琴音樂傳播方式的探究

小提琴音樂史上有三部同名的作品，那就是《卡門幻想曲》。作者分別是西班牙的薩拉薩蒂、匈牙利的胡鮑伊、德—美籍的瓦克斯曼。這三部小提琴高級炫技性作品的代表作，由于誕生年代不同，傳播方式也呈現(xiàn)出時(shí)代的差異。薩拉薩蒂的《卡門幻想曲》誕生于1883年，那個(gè)時(shí)候正是薩拉薩蒂演奏的黃金時(shí)期，他本人憑借高超的技藝、頻繁的演出，使這部作品被看作是最優(yōu)秀的炫技性作品，也是最為難以演奏的作品之一，除了頂級的小提琴演奏家沒有人會(huì)碰觸。演奏的數(shù)量不多，聽眾聽得不多，自然接受度就不高。隨著小提琴技術(shù)訓(xùn)練日益科學(xué)化，演奏的人才逐漸增多，經(jīng)過近百年的發(fā)展，這部作品才成為家喻戶曉的作品。第二部《卡門幻想曲》誕生時(shí)間比第一部晚，由于作者的名氣不高，又偏安于匈牙利一隅，因此從誕生起就不太受到演奏家們的重視，很長一段時(shí)間僅限于被匈牙利本土小提琴家演奏。以上這兩部《卡門幻想曲》都說明了一個(gè)問題，那就是傳統(tǒng)小提琴音樂傳播方式的決定因素是人，也就是演奏者或作者。正如許多西方音樂作品作者都是題獻(xiàn)給某某演奏家就說明了這個(gè)問題：知名的作者，好的演奏者，加上時(shí)間的積累，作品的成功就有了一定的保障。

二、多媒體在小提琴音樂傳播方面的崛起

而第三部《卡門幻想曲》卻體現(xiàn)出音樂傳播方式發(fā)生了根本的變化。瓦克斯曼的《卡門幻想曲》創(chuàng)作于1948年，這個(gè)時(shí)候廣播、電影等多媒體形式蓬勃發(fā)展起來。這部作品當(dāng)初應(yīng)小提琴家海菲茨的邀約，供其為廣播實(shí)況傳播而寫。不需要演奏家奔波多地，也不需要場場音樂會(huì)親力親為，通過廣播這個(gè)當(dāng)時(shí)新興的媒體形式，瓦克斯曼的《卡門幻想曲》在不到20年的時(shí)間里廣泛流傳開來，成為最為人們喜愛的小提琴作品之一。這相較于前兩部《卡門幻想曲》，不管是在時(shí)間、空間，還是受眾面等方面都顯然不可同日而語。

到了二十世紀(jì)七八十年代以后，電影、MTV、網(wǎng)絡(luò)平臺等多媒體形式如火如荼地發(fā)展起來，越來越多的演奏家們和多媒體、高科技公司合作，將作品打造成視聽結(jié)合的形式，如維瓦爾第的《四季》就有許多音樂影片的版本，使這部巴洛克時(shí)期的音樂達(dá)到了空前普及的程度。顯然，多媒體使音樂突破了僅僅服務(wù)于聽覺的局限，同時(shí)傳播過程也不再受限于演奏者、時(shí)間以及空間，對小提琴音樂的傳播方面助力極大。

三、傳統(tǒng)傳播方式與多媒體的對比

（一）傳播速度

從上述三部《卡門幻想曲》的例子可以看出，多媒體在小提琴音樂作品的傳播速度方面完勝傳統(tǒng)的傳播方式。與二十世紀(jì)以前一部作品推廣所需要的時(shí)間相比，多媒體（尤其是目前越來越普及的交互式多媒體）僅僅依靠互聯(lián)網(wǎng)就能在全世界實(shí)現(xiàn)音樂作品的同步推廣。尤其對新作品而言，從其發(fā)布到廣泛流傳，可能只是幾個(gè)小時(shí)就能達(dá)到極高的點(diǎn)擊率。近十幾年，許多大型的音樂演出、比賽都開通了網(wǎng)上直播，用戶只需點(diǎn)擊鏈接，就能第一時(shí)間與在場的觀眾一起欣賞到同一部作品。

（二）傳播范圍

在沒有多媒體助力之前，小提琴演奏家們以能在好的音樂廳演奏而歡欣鼓舞。全球頂級的音樂廳（如維也納金色大廳、波士頓交響大廳、伯明翰交響大廳等）一般設(shè)置在可容納1500～2600名觀眾，其他的音樂廳觀眾人數(shù)一般都在1000人以下。也就是說，在沒有多媒體以前，一名小提琴演奏家再優(yōu)秀，他也只能在音樂廳里實(shí)現(xiàn)音樂的傳播，能同時(shí)讓不到3000人聆聽到他的演奏已經(jīng)是一個(gè)演奏家發(fā)音的極限。這樣一比較，就充分顯現(xiàn)出在傳播范圍方面多媒體要大大優(yōu)于傳統(tǒng)媒體形式。借助于多媒體，演奏家們可以通過錄制的CD、DVD、音樂會(huì)現(xiàn)場直播/錄播、互聯(lián)網(wǎng)平臺點(diǎn)擊直播等形式面向全世界推廣音樂。這個(gè)受眾面的具體數(shù)字往往是以萬為單位的計(jì)數(shù)。因此，從傳播范圍來說，多媒體使得小提琴音樂的傳播擺脫了場地等客觀因素的制約，是小提琴音樂得以真正面向全世界的最有利方式。

（三）作品的呈現(xiàn)效果及形式

音樂作品的誕生是為聽覺服務(wù)的，因此，從根本意義上說，“好聽”“動(dòng)聽”“悅耳”這樣的詞匯是一部音樂流傳的關(guān)鍵性因素之一。當(dāng)小提琴演奏技術(shù)、音樂理論高度發(fā)展，對普通大眾而言許多作品有曲高和寡之嫌，這樣的音樂在傳播上就受到了一定的限制。正如薩拉薩蒂的小提琴獨(dú)奏作品《流浪者之歌》（也被稱為《吉普賽之歌》），是一部經(jīng)典的小提琴音樂會(huì)作品，在小提琴界無人不知，無人不曉，但是它極高的炫技性技術(shù)，以及整部作品中兩種迥然不同的情緒表達(dá)對于普通聽眾而言是有一定理解難度的?？墒?，當(dāng)這樣的音樂被運(yùn)用到電影《功夫》中，音樂與視覺、電影情節(jié)的結(jié)合使這些原本聽起來與普通大眾有著遙遠(yuǎn)的音樂立刻顯現(xiàn)出立體、生動(dòng)的畫面感。第一段慢板音樂表現(xiàn)的是吉普賽人到處顛沛、無家無國的凄楚之情，被用在男主角困在交通燈里逼毒的情節(jié)，兩者在心境的不安、悲苦方面有異曲同工之妙。第二段是吉普賽人熱情如火的舞蹈，這段奔放不羈的音樂被用在男主角與包租婆在路上競速狂奔的場景。伴隨著快速的小提琴炫技片段，通過現(xiàn)代科技的剪輯、拍攝技術(shù)，將周星馳與元秋夸張又漫畫式的表演淋漓盡致地展現(xiàn)出來，成就了音樂與電影完美結(jié)合的經(jīng)典，是整部電影最精彩的片段之一。對于許多人來說，可能不知道《流浪者之歌》或是《吉普賽之歌》，但當(dāng)音樂響起，腦海中就會(huì)記起電影中的場景，這對于這部小提琴作品而言顯然是另一種類型的傳播。這類視聽結(jié)合的例子目前越來越多，如大衛(wèi)葛瑞特的《viva la vida》、帕爾曼為電影《聞香識女人》演奏的探戈《一步之遙》等。由此可見，多種媒體的高度結(jié)合對音樂傳播的助力實(shí)在不容小覷，它豐富了作品的呈現(xiàn)效果和形式，使音樂更為鮮活，聽眾從而獲得了視、聽雙向的感受。

（四）節(jié)約資源

當(dāng)今社會(huì)對自然資源、社會(huì)資源的節(jié)約意識日益提高，多媒體在小提琴音樂傳播方面的繁榮也體現(xiàn)出了這一趨勢。與動(dòng)輒花費(fèi)巨資的現(xiàn)場音樂會(huì)、大量印制的紙質(zhì)資料等傳統(tǒng)音樂傳播方式相比，多媒體在傳播方面顯然精簡而有效許多：只需投資一次的音樂制作費(fèi)用、通過網(wǎng)絡(luò)或平臺傳播的節(jié)目單及邀請函、不占演奏空間、時(shí)間的便利性，等等。

四、結(jié)語

依靠音樂會(huì)等傳播音樂的傳統(tǒng)形式可以使聽眾、觀眾與演奏者有最直接的交流，能激起最即時(shí)的情感共鳴，因此，這種方式是不可能被完全取代。但由于多媒體在傳播速度、傳播范圍、作品的呈現(xiàn)效果及形式、節(jié)約資源等方面的巨大優(yōu)勢，其與小提琴音樂的結(jié)合已經(jīng)呈現(xiàn)出日益緊密、繁榮的趨勢，這必然將成為今后的主流傳播方式。

作者簡介：陸斌，女，壯族，碩士，講師，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院。