高立麗

【摘要】演奏者通常在研習(xí)一部作品時，如果重視音樂處理的各種細(xì)節(jié)，如音樂風(fēng)格、性質(zhì)、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律、情緒變化等綜合條件，在此過程中據(jù)其觀察、理解與認(rèn)識，所對應(yīng)的音樂的組織、技巧的配合也具備周密的考慮和準(zhǔn)備，這些因素融匯于學(xué)習(xí)過程中，使頭腦和機能更具條理性和協(xié)調(diào)性，使演奏中的音樂闡釋和完成過程更具藝術(shù)性和邏輯性，達(dá)到真正的演繹目的。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；教學(xué)；音樂邏輯；表達(dá)

【中圖分類號】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一個啟蒙老師的重要性并不在于告訴學(xué)生某個簡單的答案，而是能夠啟發(fā)他們思考，激發(fā)他們在音樂上的想象力、創(chuàng)造力，讓他們理解規(guī)則背后的道理。比如，只告訴學(xué)生要怎么做，可能遭到逆反的回應(yīng)，但如果跟學(xué)生講道理，讓學(xué)生明白為什么要這么做，則可能收到不錯的效果，學(xué)生不僅記得清楚，而且還可能主動想出其他好的辦法來。

一、音樂表達(dá)能力

在鋼琴教學(xué)過程中，除了音樂和文化理念外，鋼琴教師從學(xué)生坐在琴凳上的第一課開始，就要讓他們感到，一切所謂的規(guī)定、技術(shù)都是為實際演奏的需要服務(wù)的，也就是說，是為音樂服務(wù)的。只要音樂需要，那些規(guī)則有時是可以不必恪守的。當(dāng)然，前提是音樂需要。比如，坐姿。關(guān)于在琴凳上坐得多高才合適，一般認(rèn)為是手臂（前臂）與琴鍵基本持平，或略高于鍵盤。這樣彈起來會比較省力。但相反的例子很快出現(xiàn)：鋼琴大師古爾德演奏時習(xí)慣于坐矮凳子，而且是帶靠背的凳子。這比較奇葩，和通常的習(xí)慣并不一致，但也沒什么。因為這是他演奏音樂的方式。你的音樂能夠說服人，你的習(xí)慣就可以得到尊重，音樂是衡量的標(biāo)準(zhǔn)。因此，教師可以告訴學(xué)生：我們那么要求是習(xí)慣做法，是大多數(shù)人實踐之后覺得更為科學(xué)、方便、可行的方案，但可以因人而異。如果你覺得坐得更低更有利于力量的傳達(dá)、演奏的順利（也確實有越來越多的人采用這樣的方法），也可以這樣。完全可以在練琴的過程中不斷地試驗彈奏感覺，調(diào)整琴凳高度、手臂感覺。這其實也是告訴學(xué)生：思辨和懷疑，嘗試和突破，這種思想可以也應(yīng)該一直貫穿于學(xué)習(xí)的過程中。學(xué)琴者應(yīng)當(dāng)坐在中央的對面，因為這樣可以兼顧高低音區(qū)，當(dāng)然也不絕對，只要音樂表達(dá)連貫、順暢就可以了。

坐琴凳時，一般不要太滿，可以坐凳子的三分之一或再多一點。原則是你既能穩(wěn)定地坐在琴凳上演奏，也能夠隨時移動身體的重心。琴凳如果坐得太滿，穩(wěn)當(dāng)是穩(wěn)當(dāng)了，但重心基本就在琴凳上了，不利于力量的轉(zhuǎn)移；如果坐得太淺，則不容易穩(wěn)，力量也缺少回旋的余地。彈鋼琴固然用手彈，但也需要調(diào)動全身的力量。根據(jù)音樂的需要，用手指的力量、手臂的力量，還可以加上身體的力量來演奏。怎么把身體的力量用上呢？這就需要靈活移動身體的重心，把它及時轉(zhuǎn)到琴鍵上。這種調(diào)整和轉(zhuǎn)移，依演奏者的習(xí)慣，有的人可能動作很小，幾乎看不到外形的太多變化；有的人可能動作幅度較大，人們可以清晰地看到其肢體的起伏。這是演奏風(fēng)格的不同，但都沒關(guān)系，只要你將音樂表達(dá)好了，就可以了。只要坐姿不影響演奏，便于手臂的舒展，利于力量的放松，適于重心的轉(zhuǎn)移，都可以嘗試的。

還有指法。樂譜上印的指法是要遵守的，但也不是金科玉律。指法就是為方便演奏而寫在譜上的，如果你的指法更易于彈奏，當(dāng)然可以使用。

二、音樂邏輯的把握

音樂邏輯，實際上是指音樂各部分之間的相互關(guān)系。音樂篇章好比文字篇章。文章有邏輯，我們方能看出這一句和下一句的關(guān)系，它們說的是一個意思，還是意思遞進了一步，或者發(fā)生了轉(zhuǎn)折。幾句構(gòu)成了一個段落，那么這一段和下一段又有什么關(guān)系？它們的意思是并列、遞進，還是轉(zhuǎn)折？或者仿佛完全另起一篇，說起了一個分支。文學(xué)的布局好像畫一幅畫，你看見樹枝、樹葉，不要忘了它們在樹干上，它們還有深埋的根。你看見了這棵樹，交織在其中的樹枝可能來自旁邊其他的樹木。那又是一種不同的植物，但與它有著相似之處和緊密的關(guān)聯(lián)。放眼看去，你會感受到它與周圍遠(yuǎn)近的樹木花草，甚至藍(lán)天白云的關(guān)系：它們未必全然畫出，有著不同的側(cè)重，但在一幅畫中，比例協(xié)調(diào)：如果人們看不出這些景物有什么關(guān)系，只是簡單拼湊在一起，那么畫作會缺少一定的吸引力；如果讀者發(fā)現(xiàn)不了一篇文章的句與句、段與段之間有什么關(guān)聯(lián)，那些段與句彼此無牽無掛，那么這則文字必然缺少了張力；如果演奏者體會不到所彈樂曲的音樂邏輯，感受不到音樂內(nèi)部的脈動，那么又怎樣能較好地傳遞出音樂的神韻呢？

可見，教師在教學(xué)生彈鋼琴的過程中，應(yīng)當(dāng)重視對音樂邏輯的啟迪。比如講解傳統(tǒng)音樂中四句的起承轉(zhuǎn)合，學(xué)生會更感受到音樂的流動：音樂是怎樣承接上一句，如何在下一句轉(zhuǎn)折，又怎樣最后回歸。當(dāng)注意到音樂的這些不同，學(xué)生做出相應(yīng)的力度、色彩等變化，便是水到渠成，不是為了音樂表現(xiàn)而表現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

[1]王昌逵.中國鋼琴音樂文化[M].北京：光明日報出版社，2009.