米申

【摘要】音樂欣賞教育作為審美教育中的一支，近年來越來越受到重視，尤其以中央音樂學院周海宏教授美育與文明進步的關系介紹為代表。但受到傳統(tǒng)思想的影響和束縛，音樂欣賞教育的方式方法及觀念還普遍需要提高進步。本文結合實際教學中遇到的觀念性問題，力圖從音樂美學、聽覺感官及聆聽與知識技能的關系等方面提出一些思考。

【關鍵詞】音樂欣賞；聽覺感官；教學方法

【文獻標識碼】J603 【中圖分類號】A

近些年來，隨著我國音樂學學科成果的不斷豐富，對于音樂欣賞教育也提出了許多新的理念及方法。如在《全日制義務教育音樂課程標準》中就談到：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中?！逼渲忻鞔_地解釋了音樂教育的核心內容以及基礎知識與技能與音樂審美教育之間的關系，這也為音樂欣賞教育提供了明確的方向及目標。然而，在實際教學過程中，如何恰如其分地落實這一理念，始終將審美放在第一位，把有關音樂知識與技能有機地與審美體驗相結合，根據欣賞音樂的個人體會以及教學方面的實踐活動，對音樂欣賞教育提出自己的幾點思考。不當之處，還望同仁給予批評指教。

一、音樂欣賞教育應遵循音樂美學及聽覺感官的一般規(guī)律來進行

音樂是以聲音作為其構成的基本材料的，這種材料的屬性也決定了音樂藝術的特征，具體表現(xiàn)為：1.音樂不具有文字的語義性，不能像文字一樣表述明確的概念；2.音樂是聽覺藝術，受到聽覺的限制，不可能刻畫具體事物的外在形象；3.音樂是時間的藝術，必須在時間過程中展開；4.音樂的美即是聲音的美等。以上這些特征顯示出音樂這門藝術明顯的特殊性。在教學中，抓住音樂的特征，不以理解文學、繪畫、雕塑、舞蹈等視覺藝術的方式去理解音樂藝術，解讀音樂作品。把音樂完全看作是聽的藝術，是聲音作用于聽覺感官的美的體驗，是教師要把握好的一個基本前提。例如，著名小提琴協(xié)奏曲《梁?！返恼归_部有一段描寫樓臺會的主題音樂，許多欣賞教材對這段音樂有諸如此類的描述：“樓臺會，大小提琴對話，如泣如訴的音調，細致入微地展現(xiàn)了梁祝樓臺會的心境。”聆聽音樂的過程中，我們是否能聽出在什么樣的樓臺，梁祝分別是什么面容，有過怎樣的對話等這些視覺性和文字性的內容，答案是顯而易見的。音樂不能像語言文字、圖畫雕刻那樣描繪出十分具體的內容，但它十分擅長表現(xiàn)當時的情感，即使是如此的情感，對于聽者來說，往往也會隱射自身，把自身獨特的情感經歷與音樂的情感表達裹挾在一起。教材中文字的提示也僅僅是幫助聽者充分調動聯(lián)覺反應，與音樂建立其相互關聯(lián)的語境（context），并卷入自身的人生體驗，得到美的體驗。因此，音樂欣賞的教學要緊緊抓住“聽”的實質，切勿本末倒置，把音樂的圖解、形象的刻畫作為教學重點。

此外，既然音樂藝術是感官性的藝術，那么把握學生當下的聽覺感受能力，合理安排教學內容，通過由淺入深的音樂感官培養(yǎng)，就成為音樂欣賞教育目標的重要組成內容。教育心理學提出，人的視、聽、味、嗅、觸的各種感官能力，在成長的過程中，隨著經歷的不斷豐富，各種感官都會隨之呈現(xiàn)出一個由簡單到復雜的過程。各種感官能力假若通過恰當?shù)挠柧?，相應方面就可以得到巨大的提高。好比文學家對文字的敏感，畫家對色彩的敏感，音樂家對聲音的敏感等，都是通過長期的積累而獲得感官上的某種敏銳性。以此為基礎，筆者認為，人類至今留存下的眾多音樂作品是存在著明顯感官差異的，這種差異一方面主要表現(xiàn)于地域文化的不同（例如中國音樂與日本音樂），另一方面表現(xiàn)于歷史階段的不同（例如巴洛克音樂與印象派音樂）。一個是地域特性，一個是歷史特性。而人的聽覺感官受到當下環(huán)境的影響，會在不自覺中接受和認可當?shù)丶爱敶闹髁饕魳氛Z言表達形式，而對其他地域及歷史階段的音樂語言表達存在陌生感和不適應感。那么教學中欣賞不同地域及不同時間階段的音樂作品時，對于相關地域文化的介紹、歷史文化的介紹，以及這一文化與音樂的關聯(lián)和文化在音樂上的表現(xiàn)的介紹就顯得尤為重要。它不僅可以幫助學生在情理上得到認可，在感官上也更容易接納陌生的聲音組織，從而幫助學生通過音樂欣賞的學習對音樂文化產生較高的興趣和比較全面的認識。

二、音樂欣賞的審美教育中有機地結合音樂基礎知識與技能

（一）音樂審美與音樂基礎知識、技能的關系

首先應該承認，音樂這門藝術本身就帶有很強的知識性與技能性，這些知識與技能不僅僅體現(xiàn)在書本文字上，甚至在很多情況下它直接就體現(xiàn)在音樂的審美過程當中，例如巴赫《哥德堡變奏曲》中對于復調技法與主題變奏手法的運用，帕格尼尼小提琴《二十四首隨想曲》中對小提琴演奏技能的高超展現(xiàn)，都是聆聽者獲得美感的重要來源。從中可以看出，在音樂審美內容上除了感觀性的審美體驗，還必然包含著知識的審美和技能的審美。三者相輔相成，相互交織，對于知識與技能的了解程度會直接影響欣賞者的審美質量。因此，在音樂欣賞教育的過程中，針對于音樂作品中所涉及的音樂知識與技能的穿插講解，其目的本身就是為了獲得更高音樂審美體驗而必不可少的內容。因此，音樂審美體驗成為一種包含著知識審美與技能審美的綜合性審美過程。

（二）音樂審美教育與基礎知識、技能結合的理念方法

所有知識與技能的學習是一個由淺入深、循序漸進的過程。上文提到音樂欣賞教育雖以審美為核心，但知識與技能本身也是審美的重要組成部分之一。因此筆者認為，在課程編排、音樂曲目的順序選擇上應該進行綜合性的考量，既要照顧到欣賞曲目由淺入深的同時，也要照顧到曲目中與審美相關的知識與技能內容的循序漸進過程，盡量做到曲目與曲目之間、知識與知識之間、技能與技能之間都能夠有效銜接，讓課程的進行更富有條理性與邏輯性，從而不至于導致作品欣賞與知識技能講解上比重失調、顧此失彼。

三、緊緊抓住音樂欣賞教育的價值和意義，對從教者應有較高的要求

學習音樂欣賞，就是為了提高學生的音樂修養(yǎng)。這種修養(yǎng)不僅僅存在于聽覺感官上的愉悅，而且在背后還蘊含著地域及時代精神、文化、藝術流派的變遷和起伏。通過有效的教學，使我們的下一代能夠在面對一部音樂作品時，不僅能夠沉浸于對它的欣賞和感官快樂中，而且還能對這一作品所帶來的愉悅進行判斷和反思，從而與全人類通過音樂所記錄下的感受進行溝通和共鳴。

為了達到較為理想的教學效果，對于從教者而言，就必須要有較高的要求。筆者認為，作為一名音樂欣賞課程的教師，不僅要具備豐富的音樂審美經驗，一定的“耳”力，同時還必須對音樂的歷史、音樂的時代風貌以及音樂中所富含的文化信息、歷史信息、民族信息，甚至于哲學宗教信息具備豐富的知識和養(yǎng)分。換句話說，就是不僅要有音樂知識，還要具備音樂之外的知識。畢竟音樂是一種在實踐中展開的聽覺藝術，它具有高度的形式化，聆聽音樂是怎樣表達，如何表達的，與聆聽音樂作品表達了什么具有同等重要的地位。

音樂欣賞是感性的審美，教師抓住了“聽”就抓住了欣賞的要害。音樂欣賞課的目的就是在老師的幫助下讓學生通過聆聽，感受不同的種族、不同的地域、不同的歷史中人們用聲音記錄下的美的理想與思想情懷，從而打開視野，提高美的素養(yǎng)，重視生活中對美的關照，激發(fā)出新的想象力與創(chuàng)造力。

參考文獻

[1]中華人民共和國教育部.音樂課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2001（02）.