黃吉敏

【摘要】社會經(jīng)濟的發(fā)展帶動著文化產(chǎn)業(yè)和藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，現(xiàn)代音樂美學在經(jīng)濟發(fā)展的背景下取得較大的成就，并且產(chǎn)生非常大的影響，促進聲樂表演的進步和發(fā)展。現(xiàn)代音樂美學能夠豐富聲樂表演的形式，從生活中獲取作品創(chuàng)作的靈感，滿足大眾需求。文章中基于現(xiàn)代音樂美學，對聲樂表演過程中，現(xiàn)代音樂美學的作用進行分析，對展現(xiàn)現(xiàn)代音樂美學的方式進行分析，闡述對聲樂表演藝術(shù)的啟發(fā)。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代音樂美學；聲樂表演藝術(shù)；作用；啟示

【中圖分類號】J604.6 【文獻標識碼】A

時代在不斷的發(fā)展和進步，現(xiàn)代音樂美學也隨之發(fā)展，并且現(xiàn)代音樂美學的觀念在不斷的更新，促使現(xiàn)代音樂美學不斷地發(fā)展，推動聲樂表演藝術(shù)的進步。音樂美學并不是單純的進行音樂表達。從音和作品的意義來說，隨著社會的發(fā)展，對音樂美學進行進一步的探索，音樂不僅僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)的形式，更是一種藝術(shù)?，F(xiàn)代音樂美學的不斷發(fā)展和進步，能夠提高人們的審美水平，促使聲樂表演更加生動，有利于現(xiàn)代音樂的發(fā)展。

一、聲樂表演藝術(shù)中，現(xiàn)代音樂美學的作用分析

現(xiàn)代音樂美學對音樂創(chuàng)作進行理論性的指導。在二十世紀的 中后期，音樂學家羅曼對現(xiàn)象學美學進行相關(guān)研究，并且受到了普遍的關(guān)注，進行深入地研究，促進現(xiàn)象學美學的發(fā)展。從哲學的角度來說，需要對事物的主觀和客觀進行分析，羅曼在現(xiàn)象美學的理論中提出，需要從客觀和主觀兩個角度對現(xiàn)象美學進行研究，客觀上需要對事物本質(zhì)特征進行了解，主觀上對人的意志進行分析[1]。在實踐研究的過程中，對主觀因素應(yīng)當更加重視，促使觀眾能夠和聲樂表演產(chǎn)生情感的共鳴，演出才是真正意義上的成功。因此，在進行創(chuàng)作的過程中，應(yīng)當對聽眾的需求進行充分的考慮，促使作品的內(nèi)容和形式能夠符合聽眾的需求。在我國不同的發(fā)展時期，音樂具有其明顯的特征，在20世紀60～70年代具有明顯的革命特點，斗志昂揚的旋律時期主要特點，隨著改革開放的發(fā)展，中西文化的融合，個性化在逐漸的發(fā)展，曲風呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。在聲樂藝術(shù)表演的過程中，主觀意志有著重要的作用，聲樂表演隨之現(xiàn)象美學的發(fā)展而不斷進步。

理論和表演的同一性?，F(xiàn)象學美學作為一種重要的思想在不斷的發(fā)展，推動著音樂的進步，并且起著重要的理論基礎(chǔ)作用。在進行聲樂表演的過程中，現(xiàn)象學美學需要對同一性問題進行解釋。表演者、劇本以及樂譜是聲樂表演過程中的三個重要因素，并且三者之間具有一定的聯(lián)系。表演人員按照樂譜進行表演，不同的人有著不同的認識，因此，在面對同樣的樂譜時，不同的演員其表演的風格、理解能力具有一定的差異，出現(xiàn)不同的表演效果。即使是同一個表演者，在不同的時間也會有不同的表演效果[2]。現(xiàn)象學美學的發(fā)展能夠有效地解決聲樂表演中是否按照樂譜進行表演的問題。在進行聲樂表演的過程中，表演人員需要打破樂譜的約束，樂譜是對音符的記錄，不能夠成為約束表演的工具，表演人員需要結(jié)合自身的綜合因素對表演進行相應(yīng)的創(chuàng)新，同時結(jié)合自身的演奏風格，促使音樂能夠更加的充滿活力，具有新鮮感。如《月光奏鳴曲》是偉大的鋼琴家、音樂家貝多芬的作品。在這個樂曲中有三部分樂章，表演過程中非常精彩。在國際上有很多的鋼琴家進行過演奏。不同風格的鋼琴家在演奏時，展現(xiàn)出各自的風格，表達各自的情感。如鋼琴家郎朗在演奏鋼琴的過程中，能夠使演奏更加的活潑、調(diào)皮，充滿了朝氣和活力，保證了樂曲情感的體現(xiàn)。

釋義學的美學作用。在聲樂表演藝術(shù)中，現(xiàn)代音樂美學中的釋義學理論具有重要的美學作用?，F(xiàn)代音樂美學發(fā)展的過程中，理論非常豐富，釋義學作為重要的理論之一，具有重要的美學作用，有利于音樂美學的進步。大多數(shù)的學者認為釋義學是德國著名哲學家狄爾泰提出的，目的是促使人們認識歷史的真相，對歷史進行客觀地詮釋，但是他并沒有把釋義學在聲樂表演中運用。釋義學的不斷進步和發(fā)展，在十九世紀的中期在聲樂表演藝術(shù)中得到應(yīng)用，促進聲樂表演進一步的進步和發(fā)展。隨著釋義學美學的引入，不少的作品受到影響，但是由于各方面因素的影響，釋義學的研究僅僅停留在表面，沒有進行深入的研究。到了二十世紀初，伽達默爾對釋義學進行更加深入研究，提出相應(yīng)的理論，認為音樂作品不僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)，同時還具有深刻的內(nèi)涵，并且隨著社會和時代的發(fā)展，其內(nèi)涵也在不斷革新[3]。在聲樂藝術(shù)表演系統(tǒng)中，對釋義學進行有效融合，有利于聲樂表演藝術(shù)的進步。

促進聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新。隨著現(xiàn)代音樂的發(fā)展，高素質(zhì)表演人員能夠促使聲樂表演更好地完成，并且在表演時，通過相應(yīng)的形式展現(xiàn)出自身對作品的理解，把自身的感受和作品進行融合。表演人員和演奏人員在進行聲樂表演的過程中，應(yīng)當對作品的審美進行進一步強化。聲樂表演的過程中，開展即興表演就是對音樂作品的創(chuàng)新，對音樂作品中的美學價值進行深入發(fā)掘，對音樂的藝術(shù)魅力進行體會。因此，表演人員需要具有更高的素質(zhì)，才能展現(xiàn)出音樂的美感，現(xiàn)代音樂美學能夠促進聲樂表演人員審美能力的提高，豐富其音樂美學的知識內(nèi)容。如前蘇聯(lián)音樂學家季莫欣在對兩名歌唱家表演多尼采蒂的《臘梅爾穆的露琪亞》的主人公表演時指出，卡拉斯塑造的主人公具有更高的激情，主人公不是柔弱的任務(wù)，而是敢于和命運抗爭不屈服的人物。薩瑟蘭創(chuàng)造的則是抒情、溫柔的角色。聲樂表演人員能夠?qū)ν徊孔髌愤M行相應(yīng)的創(chuàng)新，展示其特殊的魅力。

促使聲樂表演藝術(shù)有效地調(diào)節(jié)。在聲樂表演的過程中，表演人員自身的審美經(jīng)驗和審美觀念以及趣味性，對作品的最終效果有著較大的影響。具有“鋼琴詩人”美名的鋼琴家傅聰對莫扎特和德彪西的作品非常熱愛，認為德彪西的作品其基調(diào)是輕松的，因此，他在進行演奏的過程中，給人一種自然輕松的感覺，在對莫扎特的作品進行演奏時，給人渾然一體的感受，這都得益于對聲樂表演進行有效地控制和調(diào)節(jié)。表演人員自身的審美對表演具有一定的影響。如在鋼琴表演的過程中，一些表演者屬于客觀主義著，演奏的重點是樂譜研究，對其進行細致閱讀，更加準確地把音樂作品的效果進行展現(xiàn)，但是在演奏的過程中，忽視了音樂創(chuàng)作人員的思想和情感，對音樂作品缺乏整體、全面的把握，難以充分的展現(xiàn)出作品中蘊含的內(nèi)涵和魅力。在聲樂表演的過程中，促使 演奏主體和客體有效融合，把作品進行完美地展示。