【摘要】德國作曲家羅伯特·舒曼是浪漫派音樂的前期代表人物，鋼琴音樂是他創(chuàng)作生涯中最杰出的部分，他的音樂總是充滿了詩意與夢幻，而且善于將純粹細(xì)膩的情感全部貫注于音樂本身的表現(xiàn)。本文從“夢”這一元素出發(fā)，以舒曼兩首鋼琴小品《夢幻曲》和《奇幻的夢境》為例，具體比較其音樂風(fēng)格的特點(diǎn)，并且對這兩首作品的演奏風(fēng)格進(jìn)行詮釋。

【關(guān)鍵詞】舒曼；《夢幻曲》；《奇幻的夢境》；創(chuàng)作風(fēng)格；演奏風(fēng)格

【中圖分類號】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、舒曼鋼琴作品中夢幻性及幻想性的體現(xiàn)

舒曼作為浪漫主義時期最有代表性的作曲家之一。夢幻性及幻想性成為其音樂思想的主導(dǎo)，幾乎所有的鋼琴作品中都彌漫著他的主觀幻想色彩，與浪漫派初期的作曲家相比，舒曼已逐步淡化了古典主義音樂氣質(zhì)與形式法則的影響，完全將浪漫主義色彩貫穿于鋼琴作品創(chuàng)作中。鋼琴音樂是他音樂創(chuàng)作中最有價值的部分，獨(dú)特的標(biāo)題音樂形式賦予了鋼琴作品詩意浪漫的本性，也體現(xiàn)了作者對自由幻想的意境追求。最具代表性的幾部作品如《幻想曲集》由八首形態(tài)各異情緒多變的小品組成，每首作品都體現(xiàn)出不同的幻想性；《童年情景》這部作品本身就是一本夢幻式的回憶錄，作者從一個成年人的角度出發(fā)，對兒童生活和心理進(jìn)行描寫與刻畫；《狂歡節(jié)》是舒曼最杰出的標(biāo)題性作品之一，其每個小品都展現(xiàn)出一個鮮明的人物形象，這些藝術(shù)形象都充滿了舒曼的個人幻想色彩。

二、《夢幻曲》與《奇幻的夢境》音樂風(fēng)格比較

《夢幻曲》是舒曼鋼琴套曲《童年情景》中的第七首作品，是眾多鋼琴作品中最廣為流傳的一首精品。該作品創(chuàng)作靈感源于舒曼對年幼克拉拉的回憶，樂曲描繪出兒童內(nèi)心中幻想的美麗夢境，同時又寄予了人們對幸福生活的向往與回憶；《奇幻的夢境》則選自于舒曼另一部鋼琴套曲《幻想曲集》，與《童年情景》相比而言它沒有按照一個明確的主題線索來組合整曲，而舒曼當(dāng)時正處于同克拉拉愛情歷程中的艱難時期，作品中依然流露著對未婚妻克拉拉的愛慕和對婚后生活的憧憬。這兩首小曲從標(biāo)題上看都包含著“夢”這一主題元素，體現(xiàn)出作者豐富的內(nèi)心情感。前者的樂曲氣氛較為恬靜悠揚(yáng)，后者更具有一種積極向上的活力。這兩首作品從內(nèi)涵和取材上分析都源于舒曼的個人幻想，通過這種腦海中的幻覺來呈示各種生活現(xiàn)象，表達(dá)各種生活情感。

三、《夢幻曲》與《奇幻的夢境》演奏風(fēng)格解析

（一）完美細(xì)膩的音色處理

《夢幻曲》這首作品的抒情性很強(qiáng)，是作者內(nèi)心情感純粹的流露。全曲只有24小節(jié)，曲中沒有涉及到過多的音色變化，要表現(xiàn)這種純凈內(nèi)斂又深沉多情的音色，就運(yùn)用到了鋼琴演奏中手指慢下鍵的方法，盡力避免生硬直白的觸鍵方式；《奇幻的夢境》所要表現(xiàn)的是一種靈動活潑的形象，因此觸鍵方式應(yīng)調(diào)整為讓手指做到迅速下鍵的同時加強(qiáng)指尖的靈敏度與爆發(fā)力，保證彈奏的每一個音都能將力量完全集中到指尖上；進(jìn)行到中部則需要隨著情緒發(fā)展來變換音色的使用；之后的再現(xiàn)部和尾聲部分可以在第一部分觸鍵方式的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)一些手指的能動性，推動作品向高潮發(fā)展；最后在熱烈歡快的氣氛中結(jié)束全曲。

（二）速度力度的準(zhǔn)確把握

《夢幻曲》譜面上的速度要求是80拍/分鐘，可以定位為很有表情的行板，整曲沒有明顯的速度變化。力度方面，樂曲譜面上所標(biāo)注的表情記號并不多，只能看到很少的力度記號P。從縱向觀察，該曲含有四個聲部，不同聲部的音量要能夠清晰地區(qū)分出來，因此要先做到分手分聲部練習(xí)；而從橫向分析，這首作品的整體格調(diào)柔和優(yōu)美，由6個極其相似的大樂句組成，為了增強(qiáng)樂曲的音樂表現(xiàn)力，需要將這幾句的強(qiáng)弱對比和力度變化設(shè)計出細(xì)致的層次。

采用同樣的方法從譜面上分析《奇幻的夢境》的速度力度要求，樂譜開頭的表情術(shù)語“vivacissimo”譯為生動活潑的，速度要求為160拍/分。該曲在力度變化處理上很有獨(dú)特性，樂句中的強(qiáng)弱發(fā)展迅速而又突然。從譜面上可以看到頻繁出現(xiàn)的重音記號和力度記號sf，要側(cè)重于突然強(qiáng)調(diào)這些被標(biāo)注的音符，用來與之前的弱奏部分形成強(qiáng)烈對比，這種力度表現(xiàn)方法可以貫穿全曲。樂曲中部出現(xiàn)了大量呈波浪式的漸強(qiáng)漸弱記號，要表達(dá)這種情緒就要做到將每個大樂句中幾個小樂句之間的漸強(qiáng)漸弱幅度體現(xiàn)出明顯的層次，大致可以按照逐句遞增的原則，以此達(dá)到一種不斷發(fā)展扣人心弦的效果。

四、結(jié)語

通過本文的研究認(rèn)識到，作者在表現(xiàn)同種內(nèi)涵元素時所采用的不同創(chuàng)作手法，演奏者要細(xì)致地分析研究兩者的差異，準(zhǔn)確把握作品的演奏風(fēng)格。希望本文的研究能對演奏者準(zhǔn)確表現(xiàn)樂曲風(fēng)格起到一定的作用，并對將要學(xué)習(xí)演奏這兩首作品的學(xué)生提供一定的參考價值。

作者簡介：魏柏（1986—），女，漢族，黑龍江人，研究生，湖北省十堰市漢江師范學(xué)院，助教，研究方向：鋼琴演奏。