楊艷

【摘 要】海頓和莫扎特都是16世紀維也納古典樂派優(yōu)秀而杰出的音樂家、作曲家。在海頓和莫扎特的作品中，鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作占有極其重要的地位，也正是因為海頓和莫扎特在音樂上的不斷探索、改進，形成了今天眾所周知的鋼琴奏鳴曲套曲，在音樂史上，他們也成為十分重要的奠基者和創(chuàng)造家。

【關(guān)鍵詞】海頓；莫扎特；鋼琴奏鳴曲；演奏風(fēng)格；比較

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0071-01

在海頓和莫扎特的作品中，鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作占有極其重要地位，鋼琴奏鳴曲屬于古典派的奏鳴曲，他們兩人的音樂使人們的情操變和高尚，激蕩著人們的靈魂；鋼琴奏鳴曲流暢、無比自然的精神面貌，表達著甜美、優(yōu)雅、細膩、柔和的感情。也正是因為海頓和莫扎特在音樂上的不斷探索、改進，形成了今天眾所周知的鋼琴奏鳴曲套曲。

一、表達方式的不同

在海頓和莫扎特的作品中，在織體、和聲、曲式以及作品都具有屬于那個時代的共同特點。但是，由于成長經(jīng)歷、生活環(huán)境個人天性的不同，音樂風(fēng)格也存在著很大的差異。

海頓慣用管弦樂創(chuàng)作思維，他的鋼琴作品都具有樂隊效果，海頓在鋼琴上模仿各種樂器，在他的奏鳴曲中，時而有樂器之間的對話，時而有樂隊的全奏，聲音飽滿、共鳴豐富、音色變化細膩。

莫扎特的器樂作品中一切都在歌唱，他的音樂語言來自歌劇，每一句、每一小節(jié)都有很細膩的人物刻畫。莫扎特的旋律大多在右手，所以要靠右手來控制力度的對比、變化，在注意音色的同時還要注重樂句的呼吸，而左手常常是帶有韻律的伴奏音型，左手伴奏永遠是輕輕的。

二、曲式和音樂組織對比

了解海頓和莫扎特在奏鳴曲曲式上的區(qū)別很有必要，要從音樂的整體上來把握演奏風(fēng)格的準確，注重音樂表達以及音色等細節(jié)，確保演奏效果符合作者的要求。

海頓潛心研究C.P.E.巴赫的奏鳴曲，在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作方面深受巴赫的影響，他熱衷于奏鳴曲快板樂章中主、副部主題統(tǒng)一的處理手法。海頓奏鳴曲式的展開部和連接部的規(guī)模較大，體現(xiàn)出以小動機作為核心的奏鳴曲式的樂思發(fā)展的原則，它活躍于移動的調(diào)性與和聲變化之中并推動音樂向前發(fā)展。在海頓的奏鳴曲中，最重要的是音樂形象的統(tǒng)一，音樂富有幽默感，充滿朝氣。

無論在樂曲的構(gòu)造規(guī)模、主題性格的對比、和聲的應(yīng)用、形式的均衡統(tǒng)一，莫扎特在鋼琴奏鳴曲曲式上的發(fā)展比海頓又前進了一步。莫扎特的主題本身很完好，但是與海頓相比，莫扎特往往通過連接部的準備才導(dǎo)入，在奏鳴曲呈示部中奠定了更有獨立性的第二主題，更強調(diào)了它的意義。主題音樂個性豐富，是連續(xù)串快速經(jīng)過句或者是新的樂思，因此，所有角色的獨白、對白都要有分寸，在彈奏中要注意角色的轉(zhuǎn)變，要有細膩刻畫。慢板樂章常常用詠嘆調(diào)來表現(xiàn)他的旋律天賦。

三、鋼琴演奏分析

（一）觸鍵與音色。在彈奏海頓和莫扎特的奏鳴曲時，表達古典主義特有的典雅和高貴的氣質(zhì)通過動作與古鋼琴的聲音相結(jié)合，海頓的音樂富有幽默感、充滿了蓬勃朝氣，演奏時，要用均勻清晰的音律、晶亮透明的音色、流暢悠揚的氣息、生動活躍的節(jié)奏、圓潤優(yōu)美的歌唱來表現(xiàn)海頓特有的風(fēng)格。要多用手指和手腕的力量，快速的音符要彈得有光澤，手臂要多放松，指尖要感覺敏銳，聲音要像一粒粒珠子穿在線上，手、臂、肩要放松，充分利用手腕送手指的力量，表達詼諧幽默的情緒。

（二）速度與力度。海頓和莫扎特從未在他們的奏鳴曲中標有速度記號，鋼琴奏鳴曲中穩(wěn)定的速度是極其重要的，在力度上，海頓和莫扎特的奏鳴曲依據(jù)當時的作品是為古鋼琴而作，力度記號一般只在pf之間的范圍內(nèi)，因此在處理上要對聲音進行更好地控制。

（三）裝飾音。繼承了巴赫的傳統(tǒng)，海頓、莫扎特的裝飾音其中倚音、回音、顫音為常見的。應(yīng)遵循基本原則：在彈奏時，主要音符對分時值，長倚音一般具有留音的效果；裝飾音的第一個音應(yīng)該當在拍子上而不是在拍子前，回音應(yīng)當包括在主要音符時值內(nèi)，回音有時從拍子上開始，有時在拍子后開始，裝飾音應(yīng)該根據(jù)具體情況而定，顫音可奏成長倚音，可以奏為“波音”或“回音”的形式。

（四）踏板的運用。因為當時的作品是為古鋼琴而作，所以在海頓和莫扎特奏鳴曲中是沒有踏板標注的，古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)上有所差別。因此要適當?shù)丶尤胩ぐ?，利用現(xiàn)代鋼琴演奏他們的作品，尤其是右踏板的使用，右踏板可以給予作品更多的共鳴與音色。

四、結(jié)束語

本文通過比較分析海頓、莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂風(fēng)格與演奏特點，得出如下結(jié)論：演奏不同時期不同流派的鋼琴作品需要符合這個流派音樂的演奏風(fēng)格，作為一種演奏中必不可少的認知概念和形態(tài)，一種音樂文化趣味和形式要素的風(fēng)格，在彈奏實踐中不能忽視的，只有不斷提高彈奏的技能技巧和自身的音樂修養(yǎng)，才能培養(yǎng)良好的音樂審美能力。

參考文獻：

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