【摘要】交響樂是采用大型管弦樂團演奏的樂曲，交響樂節(jié)奏指揮是交響樂藝術(shù)中最重要的組成部分。在交響樂演奏中，大提琴是最具人性化的樂器，其音域?qū)拸V，聲音溫暖舒適，在交響樂演奏中具有重要的地位，它通過樂音的組織表達演奏者的思想感情，體現(xiàn)了演奏者的思想感受。節(jié)奏是音樂的骨架，是一篇合奏得以穩(wěn)定和諧地成功演奏的必要條件之一。大提琴在交響樂中的演奏，需要演奏者根據(jù)指揮的手勢和眼色細節(jié)對下一步的行為作出預(yù)測和控制，對節(jié)奏的變化進行判斷和控制，及時領(lǐng)悟并做出合理的反應(yīng)。對于交響樂中的大提琴來說，無論是任何時期的作品都需要作者在合作中追求節(jié)奏的和諧和統(tǒng)一，使整個作品的境界得到升華。

【關(guān)鍵詞】大提琴；交響樂；節(jié)奏；判斷；控制

【中圖分類號】J622 【文獻標識碼】A

一、交響樂中節(jié)奏控制的意義

對于一部作品來說，交響樂的節(jié)奏有著深刻的意義。其中節(jié)奏的智慧對于作品的特點和結(jié)構(gòu)，格調(diào)藝術(shù)，精神層面的表現(xiàn)都有著豐富的意義。我國著名交響樂合唱作品《黃河船夫曲》，采用交響樂演奏的本首曲目，各種樂器合奏抒發(fā)作品的精神，解讀交響樂指揮節(jié)奏控制對于特定作品的意義。

在交響樂演奏中，交響樂指揮節(jié)奏可以決定作品的基本格調(diào)和演奏方向。一般來講，如果指揮者使用了非常和緩的方式指揮曲目，這部作品的基本風格將會哀怨而凄美；如果一首音樂的指揮者采取了快節(jié)奏方式指揮曲目，那么樂曲的基本風格就會在既有旋律基礎(chǔ)上表現(xiàn)出活潑、熱情和激昂；如果指揮者采取沉穩(wěn)而寬和的速度指揮樂曲，那么作品基本風格就會表現(xiàn)出穩(wěn)定和內(nèi)斂。所以，節(jié)奏是音樂的核心，按照指揮的節(jié)奏進行下一步的演奏控制，是必要也是必須的一項流程。

除此之外，在交響樂作品演奏中，節(jié)奏通常由指揮者掌控著，它可以完美地完成曲目的結(jié)構(gòu)。在藝術(shù)領(lǐng)域中，所有自主存在或者身負構(gòu)成系列作品責任的交響樂曲目本身都擁有自己的結(jié)構(gòu)。一般情況下只有指揮者能通過節(jié)奏的整理創(chuàng)造不同結(jié)構(gòu)的速度差異性時，聽眾會更容易把曲目的不同部分區(qū)分開來。如果指揮者使用相對一致的速度讓整支樂隊合奏不同段落，不同的聲部將會沒有順序地出現(xiàn)在一起，曲目將會出現(xiàn)出一種缺陷——“沒有結(jié)構(gòu)”，而結(jié)構(gòu)失效問題不單單會對對作品演奏的層次性和條理性產(chǎn)生影響，同時也會嚴重降低演奏質(zhì)量，嚴重影響作品的美感。

另一方面，節(jié)奏控制方式對演奏的效果也有很大的影響，它決定曲目的精神文化能否被完整表達出來。每一首樂曲都有其自身所富含的獨特精神和意義，這就需要指揮者提前足夠了解該樂曲的內(nèi)涵所在，并通過應(yīng)有的節(jié)奏控制方式表現(xiàn)出來。例如，《黃河船夫曲》所表現(xiàn)出的是一種純樸、粗獷的精神，指揮者在曲目切入時，應(yīng)以中慢速引入，避免錯誤地表現(xiàn)樂曲的內(nèi)在精神和核心意義。

二、交響樂中大提琴語言的運用和特點

在序曲中，根據(jù)意大利作曲家羅西尼的歌劇《威廉退爾》序曲中，作曲家運用大提琴部作為該部樂曲乃至整個歌劇的開場，向聽眾淋漓盡致地展示了大提琴抒情的特點。序曲從第一小節(jié)到第四十七小節(jié)，整個序曲的引子部分，作曲家一直使用大提琴作為樂思的主奏樂器，運用大提琴組重奏形式展現(xiàn)。

在協(xié)奏曲中，世界上公認的最著名的三首大提琴協(xié)奏曲分別是海頓《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》、舒曼《a小調(diào)大提琴協(xié)奏》和德沃夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》。海頓一生為大提琴創(chuàng)作過兩首大提琴協(xié)奏曲，分別是C大調(diào)和D大調(diào)，均屬于典型的古典主義風格作品，其中創(chuàng)作于1783年的《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》最為著名。樂曲將大提琴的歌唱性抒情特點和高難度炫技性特點巧妙融合在一起，作品中大段的音階琶音音準段落對演奏者的音準控制能力有著很高的要求，同時要求運弓時音色統(tǒng)一，風格以古典為主，保持古樸的風格。第一樂章到第三樂章分別為中庸的快板、慢板和快板，整部作品無論從形式上還是內(nèi)容上都是古典樂器協(xié)奏曲的典范之作。

在交響曲中，作曲家應(yīng)用大提琴作為主奏樂器所創(chuàng)作的音樂非常多，如捷克作曲家德沃夏克《第八交響曲》第一樂章和第四樂章。

第一樂章的主題是典型的斯拉夫民歌，取材于捷克民族音樂，主音為D，旋律圍繞主音D進行小間距環(huán)繞，運用大提琴A弦溫暖而親切的音色特點，抒發(fā)了作曲家對祖國深深眷戀之情。

第四樂章主題同樣取材于捷克民間音樂，典型的斯拉夫音樂風格，作曲家巧妙地運用了大提琴聲部將G大調(diào)主和弦展現(xiàn)溫暖、明快的音樂性格，運用大提琴作為抒情的A和D弦的中音域，加上延留音的創(chuàng)作手法，使得音樂更加自由流動。

在組曲中，由若干短曲組成的管弦樂曲。在《動物狂歡節(jié)》中，高雅的天鵝唄大提琴獨奏生動地表現(xiàn)了出來。樂曲G大調(diào)，高音域長線條的旋律將天鵝緩緩游來的姿態(tài)完美地進行了詮釋，這也是圣桑在生前唯一允許公開演奏的曲目。

在交響詩中，作為單樂章的標題交響音樂，結(jié)構(gòu)自由，由匈牙利作家李斯特創(chuàng)作，是按照民間傳說、文學繪畫等創(chuàng)造的大型交響音樂，強調(diào)邏輯性和哲理性，形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴體式自由發(fā)揮，《唐吉柯德》便是其中難得的佳作。

三、大提琴在交響樂演奏中整體節(jié)奏判斷

在交響樂的演奏中，合奏時整體的節(jié)奏判斷在于演奏者們通過指揮者的一個手勢或是一個眼神細節(jié)的變化而做出相應(yīng)的演奏預(yù)測，無論接下來的環(huán)節(jié)多么復雜，都會通過指揮建立的標準來執(zhí)行，演奏者們及時做出反應(yīng)。實質(zhì)上，要求的是演奏者們的思想要晚于指揮者，以方便在接收到指揮者的指令時，統(tǒng)一做出下一步演奏，只有這樣，才能做到令行禁止。

對于大提琴演奏者們，需要對譜面做好足夠的判斷和控制，這也是演奏者們的基礎(chǔ)課程和衡量其自身實力的重要標桿。在一場演奏中，節(jié)奏的把握和其正確性在演奏中是更加重要的，同一的節(jié)奏一旦有所偏差，會極為醒目且突兀，一場演奏也將因此而失敗。

大提琴手們在判斷節(jié)奏時，主要依靠以下幾個方面：

（1）一小節(jié)內(nèi)組合的切分節(jié)奏；

（2）多小結(jié)組合的切分節(jié)奏；

（3）某些不常見的節(jié)拍。

在處理這些困難的節(jié)奏時，主要方法是養(yǎng)成良好的節(jié)拍感，節(jié)奏凌亂的主要原因是演奏者心中打的拍子出現(xiàn)了問題，節(jié)奏不明或者節(jié)奏錯誤。處理這項問題的辦法是在初次試譜時，認真做好節(jié)奏的分析整理工作，要學會多維度分析交響樂的譜，這樣會化難為易。

四、演奏者對節(jié)奏的領(lǐng)悟

節(jié)奏是音樂的中樞，是一部交響樂的核心所在，是樂曲風格的重要組成部分。以前的作品風格略顯激進，而自近代開始，交響樂作品的風格逐漸走向自由。對于交響樂中的大提琴來說，任何時期都需要持續(xù)思考其結(jié)構(gòu)的嚴密性、同一性，只有在嚴謹?shù)墓?jié)奏訓練下，交響樂大提琴演奏才會達到真正意義的音樂和諧美。練習時對節(jié)奏的均勻性、彈性和重音的傾聽也尤為重要。

律動是指持續(xù)行進中節(jié)奏的均勻運動。在交響樂演奏中，大提琴的演奏者要感受到音樂的律動，均勻運動可使演奏更加穩(wěn)定。時值相當?shù)穆蓜涌梢约s束其他聲部中較大的節(jié)奏時值，使節(jié)拍變得嚴密而準確。注意傾聽持續(xù)均勻的等時值律動節(jié)奏，持續(xù)均勻的等時值律動節(jié)奏能夠約束其他聲部可能出現(xiàn)的不穩(wěn)定現(xiàn)象。

迅速捕捉節(jié)奏律動的變化。音樂中的“律動”是一種對節(jié)奏促展又限制的形態(tài)，正確的音樂要在很大程度上依附于這種形態(tài)?？梢哉f，節(jié)奏律動的精確性對作品速度的變換和音樂的發(fā)展是不可忽視的。

五、大提琴在交響樂中的節(jié)奏處理

在交響樂中，我們經(jīng)常會聽到許多演奏家將某小節(jié)中的第一個音符略加長，將其后的音符略加縮短，如卡扎斯在演奏德沃夏克《B小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》第一樂章時，將小節(jié)中的第一個音拉長，把后面各個拍中的音縮短，這樣的效果很是不安定，并不是說這等于單單把第一排的ds變成附點音符。這種奏法在譜上是無法記住的，因為在一小節(jié)范圍內(nèi)存在著長拍和短拍，或是被稱為寬拍和窄拍，他們是同時存在的，這和前面提到過僅將某一拍的節(jié)奏放寬又有所不同，因為那種放寬的節(jié)奏并不一定有窄拍存在。

旋律的動力性可以因此被增加，因此常被用于終止之前，使終止更富于穩(wěn)定性。其實，這種例子在卡扎斯演奏的巴哈網(wǎng)曲中能找到很多。舉出的例子分為兩種：一種是由旋律情緒的起伏引起速度方面的自然改變，另一種是旋律音調(diào)的作用，引起節(jié)奏的變形。這兩種情況都屬于旋律對節(jié)奏的反作用，即節(jié)奏規(guī)定著旋律音的長短，由于旋律表現(xiàn)的需要，又在一定范圍內(nèi)沖破了節(jié)奏的限制，這種節(jié)奏和旋律的矛盾統(tǒng)一，在各個音樂文化中都存在著且各有不同。

六、結(jié)語

大提琴在很多的交響樂作品中都表現(xiàn)為極為重要的角色和獨具特色的風格，它的地位在交響樂中是獨一無二的，同時也是不可取代的。大提琴的演奏方式有很多種，有的時候是以獨奏形式，純凈的高貴音色宣揚著音樂的優(yōu)雅；有的時候以重奏的形式，各種樂器互相磨合，各領(lǐng)風騷，大提琴在其中別具一格。但無論大提琴的出現(xiàn)方式是哪一種，它的音色高貴不可侵犯，傳達的思緒憂傷而哀婉，溫暖而親切，情感真摯，為作曲家提供了更為廣闊的音樂創(chuàng)作空間，大提琴也借此成為他們曲中選擇的第一樂器。大提琴在演奏技能層面完備，許多作曲家將大提琴協(xié)奏曲中的技術(shù)困難片段進行技術(shù)改編，增加了音樂演奏技術(shù)能力方面的難度，從而提升了整部作品的藝術(shù)價值。

交響樂的節(jié)奏指揮，是交響樂指揮藝術(shù)乃至交響樂藝術(shù)的重要組成部分，除了能夠讓樂曲表現(xiàn)出自身的特征外，其節(jié)奏往往也能反映出指揮者的審美觀、世界觀、人生觀和價值觀。從影響和價值上看，交響樂指揮的節(jié)奏控制對單部作品的結(jié)構(gòu)定位、風格表現(xiàn)和內(nèi)在精神都有著深刻意義。

在交響樂中，大提琴演奏者對節(jié)奏的判斷和控制，在于快速抓住交響樂的內(nèi)在節(jié)奏感，這是解決節(jié)奏問題的根本所在，考驗的是演奏者的“合奏整體判斷能力”，譜面上的節(jié)奏判斷對于交響樂的大提琴演奏員來講是非常實際的，是衡量交響樂隊演奏員的重要標志之一。

參考文獻

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作者簡介：馬穗穗（1979—），男，漢族，廣東省廣州市人，三級演奏員，廣州交響樂團。