【摘要】古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)的一種形式，在高校舞蹈教學(xué)中對學(xué)生審美能力的提升具有重要意義。表演力的培養(yǎng)是舞蹈教學(xué)中的重要內(nèi)容，有利于促進(jìn)古典舞文化內(nèi)涵和藝術(shù)美感的展現(xiàn)?；诖耍疚膹墓诺湮璧奶攸c(diǎn)，以及舞蹈表演力的特征出發(fā)，對高校古典舞教學(xué)中學(xué)生表演力的培養(yǎng)進(jìn)行探究。

【關(guān)鍵詞】古典舞；表演力；特征；培養(yǎng)策略

【中圖分類號】G633 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、古典舞的基本特點(diǎn)

鮮明的民族特點(diǎn)是我國古典舞在世界舞蹈藝術(shù)中獨(dú)樹一幟的基礎(chǔ)。在古典舞的藝術(shù)表達(dá)中，首先對舞者腰、腿等身體部位的柔韌性提出了較高的要求，并要求在跳舞的過程中將舞蹈動作的彈性與表演的點(diǎn)線相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)抑揚(yáng)頓挫、剛?cè)岵?jì)的效果，而這種舞蹈藝術(shù)的體現(xiàn)也是與我國傳統(tǒng)文化一脈相承；其次，古典舞的藝術(shù)表現(xiàn)上注重對氣韻的培養(yǎng)和身法的訓(xùn)練，例如在舞蹈動作中，舞者需要配合肢體動作將提、沉、沖、靠等基本節(jié)奏一氣呵成，以呈現(xiàn)出流暢、舒緩的審美特點(diǎn)；最后，古典舞與古典音樂在藝術(shù)上高度融合，舞者的身法氣韻與古典音樂中的情感起伏相協(xié)調(diào)，體現(xiàn)了音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的高度融合?；诠诺湮璧乃囆g(shù)特點(diǎn)，在高校舞蹈教學(xué)中，教師不僅要對學(xué)生的基本功進(jìn)行訓(xùn)練，還應(yīng)該從提高藝術(shù)表現(xiàn)力的角度對舞蹈的形態(tài)美與神態(tài)美進(jìn)行挖掘。但是從高校古典舞教學(xué)的現(xiàn)狀來看，教師對于學(xué)生舞蹈表演力的培養(yǎng)缺乏足夠重視，讓學(xué)生在機(jī)械化的教學(xué)訓(xùn)練中難以體會古典舞的情感內(nèi)涵，從而在表演中缺乏藝術(shù)感染力。

二、古典舞表演特質(zhì)的基本內(nèi)容

根據(jù)古典舞的藝術(shù)特點(diǎn)，舞者要想在表演中實(shí)現(xiàn)最佳的藝術(shù)效果，就應(yīng)該具備一定的表演能力。第一，洞察力，即對舞蹈動作的敏銳觀察與分析，并能夠迅速判斷舞蹈動作的技巧，對照自己的舞蹈動作進(jìn)行反思與改進(jìn)；第二，想象力，即根據(jù)舞蹈動作以及古典音樂想象藝術(shù)情景，并在表演中實(shí)現(xiàn)共情，將情感融合在肢體語言中來，讓觀眾能夠通過舞者的表演進(jìn)入情境，理解故事；第三，感受力，即感受作品的能力，任何一個舞蹈作品都不是孤立存在的，其背后的故事、文化內(nèi)涵是舞蹈創(chuàng)作的精神支撐，而舞蹈者在解讀、表演一個作品的時候，應(yīng)該結(jié)合資料信息以及自身體會對作品進(jìn)行解讀，進(jìn)而逐漸探索舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)內(nèi)核。

三、高校古典舞教學(xué)中學(xué)生表演力的培養(yǎng)策略

（一）注重基礎(chǔ)，提高舞蹈表演的流暢性

舞蹈作為一門肢體藝術(shù)，肢體動作的準(zhǔn)確性和流暢性是提高舞蹈藝術(shù)美感的基礎(chǔ)。因此，在高校古典舞教學(xué)中，為培養(yǎng)學(xué)生的表演力，教師首先要從基本功入手，加強(qiáng)訓(xùn)練，讓學(xué)生的肌肉、韌帶、關(guān)節(jié)逐漸適應(yīng)古典舞的節(jié)奏和體能需求。在基本功訓(xùn)練中，教師一方面要注重技巧性指導(dǎo)，針對古典舞的特點(diǎn)，提高學(xué)生的肢體表現(xiàn)力；另一方面還應(yīng)該從細(xì)節(jié)入手，強(qiáng)調(diào)動作的準(zhǔn)確性，讓古典舞的藝術(shù)美感在細(xì)節(jié)中得以呈現(xiàn)。

（二）深入生活，提高對舞蹈藝術(shù)的理解能力

生活是藝術(shù)的源泉，任何舞蹈作品都能在現(xiàn)實(shí)生活中找到依托。在高校古典舞教學(xué)中，一些教師常常就事論事，將學(xué)生的藝術(shù)表演能力局限在作品之中，忽視藝術(shù)與生活的呼應(yīng)。針對此，在培養(yǎng)學(xué)生表演能力的過程中，教師應(yīng)該結(jié)合舞蹈作品，將學(xué)生引入到生活中來，讓學(xué)生在觀察生活、體驗(yàn)生活的過程中逐漸領(lǐng)會古典舞與生活的聯(lián)系，并將這種體會融合到對舞蹈的表演中來，讓舞蹈體現(xiàn)出藝術(shù)的本質(zhì)。

（三）結(jié)合音樂，提升學(xué)生對舞蹈節(jié)奏感的把握

音樂與舞蹈是不可分割的，在高校古典舞的訓(xùn)練中，教師應(yīng)該善于利用音樂為學(xué)生營造出良好的藝術(shù)氛圍，讓學(xué)生能夠跟隨音樂的節(jié)奏提高對舞蹈的理解力。例如在學(xué)習(xí)傣族舞蹈的過程中，教師可以利用《月光下的鳳尾竹》《竹樓情歌》等具有濃郁傣族特色的音樂為學(xué)生構(gòu)建課堂氛圍，讓學(xué)生能夠在傣族音樂特有的節(jié)奏中，體會傣族文化內(nèi)涵，展現(xiàn)出傣族舞蹈靈動、優(yōu)雅的姿態(tài)。

（四）文化滲透，提高學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造能力

舞蹈藝術(shù)根植于深厚的社會文化。我國古典舞具有鮮明的民族特點(diǎn)，民族文化也成為學(xué)生理解舞蹈藝術(shù)的依托。在高校古典舞教學(xué)中，教師要想提高學(xué)生的表演力，就應(yīng)該將文化背景滲透其中，從而激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造舞蹈、表現(xiàn)藝術(shù)的動力。

四、結(jié)束語

總之，在高校古典舞教學(xué)中，對學(xué)生表演力的培養(yǎng)是體現(xiàn)古典舞藝術(shù)魅力，提高學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)效果的有效途徑。在高校古典舞的課堂教學(xué)中，教師應(yīng)該善于挖掘?qū)W生的表演特質(zhì)，進(jìn)而將對藝術(shù)的抽象理解轉(zhuǎn)化為直觀的舞蹈語言，以實(shí)現(xiàn)對古典舞深層的藝術(shù)解讀。

參考文獻(xiàn)

[1]吳哲.舞蹈訓(xùn)練中藝術(shù)表演力的提升路徑探索[J].濟(jì)源職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2017.

作者簡介：王常琳（1985—），女，漢，江西省九江市，本科，講師，九江學(xué)院，研究方向：古典舞。