朱冬梅

【摘要】 審美心理過程普遍有三個層面：感知、體驗和領(lǐng)悟，每一層面里面都是解決主體與客體之間的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)感性和理性雙重的重要性，而每一層之間都是相互聯(lián)系、相互交融的。本文以大眾審美心理過程為研究對象，借助朱光潛先生的學(xué)說、“感興論”“移情說”等依據(jù)，以北京師范大學(xué)2017年國際研討暨高校展演《轉(zhuǎn)換與重置》中的三個作品為例，分析審美心理，解讀舞蹈鑒賞的審美心理過程。

【關(guān)鍵詞】 審美心理;美感;情感體驗

[中圖分類號]J70 ? ?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

舞蹈鑒賞一般被理解為感性和理性的認(rèn)識活動。感性認(rèn)識即多憑直觀感覺審視舞蹈;理性認(rèn)識則多看到動作、編舞技法，同時還可以把認(rèn)識作為文字輸出，將三維視覺動態(tài)轉(zhuǎn)化為二維靜態(tài)。然而要想從舞蹈鑒賞中獲得美感，僅有認(rèn)識活動是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要將認(rèn)識活動提升為情感體驗，同時這也是從一般認(rèn)識向?qū)徝肋^程的遞進(jìn)。審美過程不是一種表象的靜態(tài)活動，而是一種心理的動態(tài)活動，往往都是由簡易至復(fù)雜，感性中又參雜著理性。所以，舞蹈鑒賞應(yīng)以情感體驗和理性分析兩方面的審美心理相互作用而完成，融合兩方面的審美心理，可分為三個層面：感知美、體驗美、領(lǐng)悟美。

在無目的地欣賞一個舞蹈作品時，是人的第一直覺在鑒別這一作品，這其中還依靠著曾經(jīng)的經(jīng)驗積累。相對的，積累的經(jīng)驗培養(yǎng)人的審美眼光，審美眼光直接影響舞蹈鑒賞的第一直覺。朱光潛先生曾用一個例子證明審美眼光的重要性，就是“我們對于一棵古松的三種態(tài)度”：木商、植物學(xué)家、畫家三種身份的人在鑒賞同一棵古松時，因為經(jīng)驗不同，所以看待事物的角度也不同，木商在想可以用它來做什么，植物學(xué)家在思考它本原的問題，而畫家更注重它的顏色和氣質(zhì)。[1]448-449這三種態(tài)度是建立在真、善、美三個方面的基礎(chǔ)上，只注重科學(xué)、邏輯的真和功利的、實(shí)用的善，就會忽視情感中的美，這無關(guān)對錯，僅僅關(guān)乎鑒賞態(tài)度的區(qū)分，美是無功利的、不理性的。

一、感知——用理性思考的直覺

朱光潛先生的美學(xué)思想與克羅齊的“形象直覺說”[2]58-64有密不可分的聯(lián)系。首先“形象直覺說”是完全肯定感性在審美中的地位，強(qiáng)調(diào)事物帶給人的第一感覺，認(rèn)為不經(jīng)思考、僅靠直覺就能產(chǎn)生審美，這也是獲得美感體驗最直接的方法;其次與“形象直覺說”完全對立的是肯定理性在審美中的作用，認(rèn)為人們在進(jìn)行審美活動時，要利用理性直覺對審美對象進(jìn)行分析和解構(gòu)，拋開個人主觀感性，用科學(xué)理性的思考來審視美，這是否定了克羅齊的“形象直覺說”;最后朱光潛總結(jié)出應(yīng)用辯證的態(tài)度來看“形象直覺說”，不完全肯定，也不完全否定，他融合這兩種對立的觀點(diǎn)，提升成為一個并非中立而是綜合的闡述：先有理解，但其背后有理性思考的直覺。

舞蹈的呈現(xiàn)是稍縱即逝的，同時舞蹈鑒賞是一個動用視覺和聽覺的復(fù)合過程，比起欣賞一幅油畫、傾聽一首曲子，舞蹈鑒賞是一個既困難又復(fù)雜的審美過程。所以用感官去感受舞蹈是最直接的，但這是不完整的審美心理，只有感性的直覺，少了理性的思考。以中國文化大學(xué)蘇安莉的作品《Silent Dialogue》為例，運(yùn)用感性直覺而得到的是：七位演員運(yùn)用現(xiàn)當(dāng)代舞的身體，細(xì)碎的、日常的動作語匯，獨(dú)舞、雙人舞、三人舞以及群舞中間自然順暢的連接，配合著小提琴旋律的音樂，變化豐富，完整又細(xì)膩。這份獲得不足以算是審美心理的過程，因為僅僅是將這個作品的最表層的內(nèi)容復(fù)制下來，轉(zhuǎn)述成為文字，缺少理性地分析思考，所以本文認(rèn)為通過視聽感官體驗后，直接表述的語言思維是混亂的、沒有邏輯的。

通過理性思考直覺的方式有很多，本文僅從其中三個方面進(jìn)行解讀：一方面，可以將作品名稱作為幫助理性思考的文本導(dǎo)讀，例如上文的作品名稱《Silent Dialogue》，“Silent”有寂靜的、沉默的意思，“Dialogue”是對話的意思，那么就可以揣測編導(dǎo)的作品大意——用無聲的肢體來對話，傳達(dá)人們生活之間孤獨(dú)又冷漠的關(guān)系。另一個方面可以從編導(dǎo)創(chuàng)作的風(fēng)格（傾向）去思考審美對象，蘇安莉作為臺灣現(xiàn)代舞訓(xùn)練體系下的編導(dǎo)，曾編創(chuàng)以身體本質(zhì)出發(fā)的《黑色練習(xí)曲》、以形式為先的《冬戀》等。在蘇老師的創(chuàng)作歷史中，后者也被稱為“最美的舞蹈”，所以在心理就會對《Silent Dialogue》這個作品有設(shè)想：是類似“黑色”的舞蹈嗎？那么在欣賞作品時，將這些信息整理，加上過程中理性的思考，就會對審美對象有了大致的感知。第三個方面是學(xué)會從審美對象中尋找矛盾，此處矛盾所指的是任何可以形成對比、對立、沖擊等的事物，比如把視聽感官體驗后的收獲聯(lián)系起來，那么點(diǎn)、碎型的動作和小提琴的弦樂就形成了鮮明的對比。正是借助這種反差，我們可以看到人們在平淡無奇的生活中仍然會有矛盾沖擊著的、重復(fù)而又單調(diào)的事情，時而迸出的小火花也許就是改變的契機(jī)，從中也許就能發(fā)現(xiàn)生活中的美。以上的假設(shè)可能不是邏輯的真，但這并不影響我們?nèi)ジ兄璧缸髌分械拿溃ㄟ^客體形象給予主體的感性直覺，主體將所獲的直覺大膽做理性的思考，并從中感知美。

二、情感體驗——“感興論”與“移情說”

葉朗在《美在意象》一書中提到“美感不是認(rèn)識，而是體驗”[3]?！罢J(rèn)識”是主體人單方面認(rèn)識客體對象是什么，“體驗”則是雙方互動的過程。葉朗先生的說法表明，要想獲得美感就必須經(jīng)過體驗，而這種體驗不一定是身體運(yùn)動的過程，而是內(nèi)在情感活躍的過程，也就是一種動態(tài)的過程。中西方與之相對應(yīng)的學(xué)說分別有“感興論”[4]83-88和“移情說”[2]58-64?！案信d論”強(qiáng)調(diào)人內(nèi)在情緒的激發(fā)，達(dá)到物我合一的境界，一方面通過審美對象刺激主體，引發(fā)主體的聯(lián)想、想象，由此激發(fā)主體的情感體驗;另一方面主體賦予審美對象情感空間，使對象成為一個能產(chǎn)生互動的生命。西澳表演藝術(shù)學(xué)院《Escape Artist》這一作品傳遞給觀賞者的就是美，但僅用一個“美”就概括了這一作品，肯定是草率的，現(xiàn)在就從“美”返回去分析審美主體的心理活動：舞者一排排依次向前涌動，所營造的畫面感使觀賞者聯(lián)想到曾經(jīng)見過的自然中浪花層疊的海面，海浪不停翻滾，舞臺上的視覺畫面與他們內(nèi)心的記憶相重疊，引起一種舒暢高遠(yuǎn)的共鳴;審美主體還可以從“Escape Artist”這一名稱中推測出，這應(yīng)該不是一個以積極陽光為基調(diào)的作品，因此主體會不自覺地把消極悲傷的預(yù)測投射到作品中，賦予了審美對象一種凄美的情感氛圍，同時也會期待審美對象是否會用同樣情感回應(yīng)觀者們。

然而德國立普斯的學(xué)說“移情論”強(qiáng)調(diào)主體情感的外射，這就好比將一個機(jī)器的內(nèi)容通過投影儀的方式投到墻或布這一物體上，如果用理性的視角看待這行為，那是不合理的思維邏輯?！白臃囚~，安知魚之樂？”莊子與惠子的“濠梁之辯”中就提出疑惑，惠子是站在邏輯的角度而辯論，而莊子是站在美學(xué)的角度而論，他把自己的舒適愉悅的心情投射到了“魚”上，故有了“魚之樂”，同時也就驗證了上文所說的，這無關(guān)對錯，僅僅關(guān)乎鑒賞態(tài)度的區(qū)分。相反的，審美對象的情感釋放帶給主體的沖擊，也會被主體有選擇地移到自我的體驗中，跟隨審美對象一起經(jīng)歷。就主體的移情活動而言，強(qiáng)調(diào)的是從主體的情感經(jīng)驗出發(fā)，情感經(jīng)驗可以是過往的，也可以是當(dāng)下的。在欣賞《Escape Artist》這一作品時，作為欣賞主體的我，當(dāng)時懷著焦慮的情緒，因此舞者們急促的步伐，使我覺得他們在匆忙地逃離某處，這也就是移情的表現(xiàn)。但也許有人會覺得舞者們不曾停止的步伐所形成的畫面是流暢的，那他是把愉悅的情感經(jīng)驗投射到作品中了。由于主體經(jīng)驗不同，那么觀賞主體將自身的經(jīng)驗賦予到作品后，所獲得的審美結(jié)果也會不同，“一千個人心中有一千個哈姆雷特”大概說的就是這個意思。

從情感體驗這一層面進(jìn)入審美，無論是中國的“感興論”還是德國的“移情說”，都離不開聯(lián)想和想象。沒有聯(lián)想，就沒辦法將自身和審美對象相聯(lián)系，從何而來的情感溝通？失去了想象，審美對象就沒有了多余的空間，那么作品就失去了生命力，同時也缺乏了美感。《Escape Artist》舞段中的雙人舞、三人舞，以及舞者性別的差異，即使他們什么都沒說、什么都沒做，也許只是站在舞臺上，觀賞者也會不自覺地就會想象他們之間的關(guān)系——朋友、情人、親人或是陌生，而不是單純地運(yùn)用理性的空間認(rèn)識和技法認(rèn)知去解析舞臺的前因后果。但是，當(dāng)我們在用情感體驗產(chǎn)生審美活動時，并不是只有感性因素在主導(dǎo)審美主體，理性因素也在默默影響我們的心理變化，因為在主體情感外射的過程中，主體就會不自覺地從自身經(jīng)驗中抽離出與審美對象相符合的那一部分，再將這一部分投射到審美對象上，此時完成理性的整理與選擇后，才能在審美對象里獲得相應(yīng)的美感體驗。

三、領(lǐng)悟——超脫的藝境

領(lǐng)悟是將經(jīng)歷了感知美和情感體驗美的刺激后，再進(jìn)行重新整理，把獲得的美感體驗經(jīng)過內(nèi)心的分析、提煉、轉(zhuǎn)化而形成一個有一定深度的藝術(shù)意蘊(yùn)，這也許是個真理，也許只是一個共性，但一定是高于藝術(shù)作品本身的。元曲作家馬致遠(yuǎn)的小令《天凈沙·秋思》就是一個很好的例子：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯?！睆膯为?dú)的文字上看，“枯、老、昏……”等都是單調(diào)直接的詞語，詩意從何而來？必定是主體動用了聯(lián)想和想象的活動，這兩者主要是把所有的畫面融合在一起，并加以重新整理后，使用主體產(chǎn)生了對這首小令的整體認(rèn)知。其中“斷腸人”與景物相連的場景，把整首小令推向了思念的情緒中，最后主體通分析、提煉、轉(zhuǎn)化情感體驗，賦予了“斷腸人”一個孤獨(dú)傷秋的身影，傳達(dá)出他獨(dú)在異鄉(xiāng)不能已的無奈，營造一種凄苦悲涼的審美意向。藝術(shù)作品表現(xiàn)定義都是相對于模糊或簡介的，創(chuàng)作者給了觀賞者很大的形象空間，觀賞者憑借已有經(jīng)驗去理解，使得作品本身就有了更大的可能性和拓展空間，那么從作品中領(lǐng)悟的藝境也會有更廣的范圍。

以北京師范大學(xué)舞蹈系肖向榮的作品《The Wall》為例，這個作品把墻真真切切地搬上了舞臺，看著由一塊塊磚砌成的城墻，歷經(jīng)了漫長的歲月，凝結(jié)的是辛勤之人的血汗，可終究還是如塵土般結(jié)束得悄無聲息，這中間的不易大概只有經(jīng)歷之人才能有所體會。從另一個角度看，作品把舞者和磚的形象相結(jié)合，賦予了磚的能動性和表演性，舞者用身體搭建了一堵人墻，更加強(qiáng)調(diào)的是作品中的“我”和人墻的矛盾，人墻的氣勢、阻攔、打壓與“我”的掙扎、堅持、反抗形成了激烈的矛盾。矛盾堆積到最后，一束強(qiáng)逆光打向觀眾席，一個人從絕處中逢生，同時所有事物分崩離析，是最后的矛盾沖擊使得作品推到了又一個高潮，但這也就意味著結(jié)束，留給觀賞者更多懸念和思考的意義。逆光與人相輔而成黑影，屹立在強(qiáng)光中，感覺到的是一種重生的希望、艱難中逢生的美，傳遞的是正能量。

從作品中的細(xì)節(jié)切入，再從作品中抽離出來后，《The Wall》就個體而言，每一個單獨(dú)的個體都是非常重要的，缺一不可，而且僅一個個體也是可以充滿能量的，其內(nèi)在的潛力和堅定力量足以抵抗象征頑強(qiáng)的人墻;就整體而言，一塊塊磚搭建起來的關(guān)系，只有大家齊心維護(hù)的時候，它是牢固，所有人向心團(tuán)結(jié)的力量是磚之間的粘合劑。由這股力量仿佛看到一個民族的未來，心是齊的，墻內(nèi)也是安全的，自然未來就是明亮的，從一個物的外在形式上升到了民族、社會、國家的層面，這是一個真理和共性的理解?；蛟S作品客體本無意，但欣賞主體都會不自覺地補(bǔ)充想象的畫面，用自己慣用的邏輯順序和思維模式去理解它，最終得到超越作品本身的美感體驗，這就是鑒賞舞蹈作品時，主體心理不自覺發(fā)生的審美過程。

四、結(jié)語

本文以中國文化大學(xué)、西澳表演藝術(shù)學(xué)院和北京師范大學(xué)三所學(xué)校的舞蹈作品為例，說明審美心理的過程無關(guān)對象風(fēng)格差異的問題，而在于主體與客體之間的關(guān)系。主體在對審美對象進(jìn)行鑒賞活動的時候，審美心理是豐富多變的，但主要可以分為三個層面，每個層面之間是相互聯(lián)系、相互交融的，絕不是各自為營、毫無交集的關(guān)系。第一層面，運(yùn)用感性的直覺和理性的控制，感知外在形象的美，這是比較直接獲得的美;第二層面，借助“感興論”和“移情說”的學(xué)說，積極運(yùn)用聯(lián)想和想象把主客體的情感相通，進(jìn)行互動式體驗，這是通過交流體驗情感美;第三層面，是理性占主導(dǎo)的審美心理，需要調(diào)動邏輯和思維的考量，轉(zhuǎn)化成高于作品本身的思考，從而收獲更深層的美感體驗。以上的解讀不是新提出的觀點(diǎn)，但是基于舞蹈鑒賞的大方向，對現(xiàn)在大眾的審美心理做一次重新的梳理，希望對想從舞蹈鑒賞中收獲美感體驗的主體，提供有效、直接的審美心理過程參考。

參考文獻(xiàn)：

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