孫延澤 褚琳

【摘 要】中國古典舞有著深刻的文化內(nèi)涵，它不僅是古代舞蹈的繼承與新生，更灌注了中國傳統(tǒng)文化思想內(nèi)涵，具有深厚的底蘊與藝術(shù)審美。古典舞發(fā)展至今，對于舞蹈技術(shù)技能等方面的提升已日趨成熟，但對于傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的挖掘在理念和方法上都有待重視與提升，創(chuàng)作者們已經(jīng)認識到古典舞的發(fā)展離不開深厚的傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)，但如何采用正確的方法在多樣性地表達傳統(tǒng)文化的同時，創(chuàng)作出與時代相符的具有創(chuàng)新性的舞蹈作品。本文從中國傳統(tǒng)文化思想的正面影響和負面影響機制進行深入研究，最終對古典舞創(chuàng)作中如何應對傳統(tǒng)文化思想的影響進行探討。

【關(guān)鍵詞】古典舞；傳統(tǒng)文化；影響機制

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0104-03

隨著中國國際影響力不斷增強，中國元素的關(guān)注度不斷提升，中國古典舞對傳遞傳統(tǒng)文化思想也起著愈加重要的作用。古典舞創(chuàng)作的內(nèi)核是傳統(tǒng)文化思想。創(chuàng)作者將自身對傳統(tǒng)文化的理解與思考運用舞蹈編排進行展現(xiàn)，從而傳遞給受眾。隨著社會文化環(huán)境的變化，受眾對傳統(tǒng)文化的理解與看法也在不斷變化，這就要求舞蹈創(chuàng)編者能及時捕捉和了解受眾審美的變化，調(diào)整舞蹈創(chuàng)作思想理念，在新的文化環(huán)境下散發(fā)出傳統(tǒng)文化的魅力。然而目前很多創(chuàng)作者脫離受眾審美需要，片面追求傳統(tǒng)文化的純粹性，導致作品編排曲高和寡，無法為受眾所欣賞和接受?；诖吮疚奶岢鲋袊鴤鹘y(tǒng)文化思想對古典舞創(chuàng)作影響機制的課題，旨在明晰中國傳統(tǒng)文化思想對古典舞創(chuàng)作的雙重影響機制，為指導創(chuàng)作者群體進行更高效的創(chuàng)作奠定理論基礎。

一、中國傳統(tǒng)文化思想對古典舞創(chuàng)作的影響

中國古典舞在其發(fā)展的不同階段，都是以對傳統(tǒng)的繼承與提煉為宗旨從而得到發(fā)展?？梢哉f中國古典舞是傳統(tǒng)文化觀念與價值在當代的體現(xiàn)。中國古典舞作品的創(chuàng)作中體現(xiàn)的文化內(nèi)涵也是欣賞者對作品好壞審視的重要內(nèi)容。舞蹈創(chuàng)作的本質(zhì)是審美的體現(xiàn)，是文化思想的外化。

（一）傳統(tǒng)文化的“和”構(gòu)成了古典舞的創(chuàng)作的精神內(nèi)核

中國古典舞的誕生是對傳統(tǒng)藝術(shù)，如戲曲、雜技、武術(shù)以及民族舞蹈等作為基點進行改造而產(chǎn)生的。而傳統(tǒng)文化的“和”之思想是古典舞的精神內(nèi)核，也是其魅力所在。而這種思想也影響了古典舞的創(chuàng)作?！昂汀钡乃枷朐诠诺湮柚兄饕w現(xiàn)在審美旨趣和動作韻律上，這一思想無論從內(nèi)在意識形態(tài)還是在外在的動作技巧上，都影響了古典舞的創(chuàng)作。中國古典舞蹈具備“天人合一”的傳統(tǒng)哲學意蘊，是對自然的崇敬，具備傳統(tǒng)文化氣韻，準確的詮釋了中國古典舞的精神內(nèi)核與哲學文化精髓。

古典舞“兼容并蓄”的品格正現(xiàn)了“中和”精神，讓歷代舞蹈創(chuàng)作者不拘泥于一種藝術(shù)形式，借鑒各種傳統(tǒng)藝術(shù)精髓，不斷提煉升華，才形成了現(xiàn)如今的中國古典舞。

（二）古典舞的動作創(chuàng)作方式受到傳統(tǒng)文化的影響

新時期中國古典舞發(fā)展中，動作語言的創(chuàng)作隨著時代的變化力求不斷更新，但其精神與意識形態(tài)都深受中國傳統(tǒng)文化的影響。中國古典舞的創(chuàng)作離不開傳統(tǒng)文化的疆域，具有共同的美學特征。如著名的舞蹈編導孫穎在創(chuàng)作漢唐古典舞時，以漢唐兩朝代史料為依據(jù)，搜集古代舞蹈的記錄與咨詢，對古代雕塑、文獻、畫作中找到的信息進行搜集整理，力圖還原當時的舞蹈風貌。如《踏歌》是依靠肢體的律動體現(xiàn)節(jié)奏感。《玉兔渾脫》則還原了宋代隊舞，并采用了三步一頓的體態(tài)來刻畫嫦娥的藝術(shù)形象。這些經(jīng)典作品在動作的考究與還原，無不是孫穎先生在對中國傳統(tǒng)文化潛心研究與體察的基礎上，將傳統(tǒng)文化的精華外化到舞蹈動作與形態(tài)中，由此可見，中國傳統(tǒng)文化對中國古典舞動作創(chuàng)作有著深刻影響，中國古典舞的動作創(chuàng)作很大程度上是創(chuàng)作者在對傳統(tǒng)文化的理解基礎上以動作創(chuàng)作作為外化。

（三）創(chuàng)作觀念在繼承傳統(tǒng)文化的同時被桎梏

中國古典舞在誕生之時是在特殊的歷史時期，對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的提煉以及借鑒芭蕾舞而形成的。中國古典舞從誕生之時，就是在改造傳統(tǒng)與回歸傳統(tǒng)之間進行平衡。其審美原則是在延續(xù)五千年中國傳統(tǒng)文化并加以變革，體現(xiàn)了“以新知認識舊識”的觀念。因此中國古典舞是對中國幾千年文化的延續(xù)。其創(chuàng)作既要在構(gòu)思立意以及形態(tài)上具有古老的韻味，體現(xiàn)傳統(tǒng)，又要符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。這無形中給中國古典舞的創(chuàng)作形成了一道難以逾越的枷鎖。

時代在變化，社會在進步，傳統(tǒng)文化的精髓在其文化價值中最大程度得到體現(xiàn)的同時，也必須與時代的發(fā)展相適應，只有創(chuàng)新，才能讓古典舞保持旺盛的生命力與高雅的品格。目前無論是中國古典舞表演還是比賽的現(xiàn)狀，雖然涌現(xiàn)出了許多精彩的、高難度、讓觀眾驚呼的作品。但真正抓住傳統(tǒng)文化精髓，體現(xiàn)民族精神，能在受眾中廣為流傳的精品相對少了許多。很多作品更注重高難度的技巧，難以繼承與延伸中國傳統(tǒng)文化精神，創(chuàng)作者的立意和創(chuàng)作動機缺乏厚重的精神支撐，更無法體現(xiàn)古典舞的精髓。

二、中國傳統(tǒng)文化思想對古典舞創(chuàng)作的影響機制

（一）中國傳統(tǒng)文化對古典舞創(chuàng)作的正面影響

1.中國傳統(tǒng)文化豐富了古典舞的內(nèi)涵和外在形態(tài)

上世紀50年代，為更好地傳承、弘揚和創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，舞蹈界前輩們堅持以“我”為主，兼容并蓄，汲取傳統(tǒng)文化的精髓，促成了中國古典舞的建構(gòu)。古典舞的發(fā)展，自始至終都以對傳統(tǒng)文化思想的保護與繼承為根本。雖只有短短的六七十年，但其旺盛的生命力體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化思想對古典舞的發(fā)展所起到的積極意義。中國傳統(tǒng)文化對古典舞創(chuàng)作的影響機制，歸根到底是要“以我為主”，以科學的態(tài)度對待，以傳統(tǒng)文化為契機，不拘泥于傳統(tǒng)審美框架的約束，但又要與民族、與受眾的民族審美相符合，發(fā)揚傳統(tǒng)文化精神。傳統(tǒng)文化對古典舞的影響機制正體現(xiàn)了“和而不同的”思想與規(guī)律。

古典舞的孕育與發(fā)展是一個兼容并蓄的過程，它吸收了傳統(tǒng)文化中戲曲的精髓，從精湛的舞臺技藝到服裝道具甚至表演套路。古典舞中時常運用的一些道具如扇子、手帕和傘等，也來自戲曲。如杰出的古典舞作品《扇舞丹青》就是抓住了中國傳統(tǒng)文化精神，在吸收戲曲表演精華的同時，大膽創(chuàng)新，形成自身風格，成為優(yōu)秀的古典舞作品之一。作品的創(chuàng)作過程離不開中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)素材和文化的融合。

除了戲曲，中國傳統(tǒng)武術(shù)的精華也給予古典舞發(fā)展的養(yǎng)分。武術(shù)講求剛?cè)岵?，與古典舞的有動有靜、收放自如一理同源。古典舞創(chuàng)作中也從傳統(tǒng)武術(shù)中尋找到很多靈感，如“云手”、“燕子穿林”等。另外，中國古典舞創(chuàng)作中還以傳統(tǒng)武術(shù)為基礎，創(chuàng)新地發(fā)展出具有剛健之氣的劍舞。傳統(tǒng)武術(shù)文化中的俠義精神也為很多古典舞創(chuàng)作提供了精神內(nèi)核，如《英雄淚》、《易水寒》等作品，都是從劍俠精神中找到創(chuàng)作素材，這都是中國傳統(tǒng)文化對古典舞創(chuàng)作的正面影響。

2.傳統(tǒng)文化發(fā)展的氛圍給了古典舞以活力和生機

隨著古典舞在近幾十年的蓬勃發(fā)展，無論在表現(xiàn)形式、還是在表演種類等方面對傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵都在不斷的延伸與發(fā)展，古典舞也在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的舞蹈藝術(shù)中架起了一道橋梁，從而形成一個契合時代發(fā)展的審美取向，這種審美取向是以古典舞演員的身體動作與神韻來進行傳遞，從而達到對傳統(tǒng)文化的繼承和當代價值觀的體現(xiàn)。

古典舞的發(fā)展并非一帆風順，上世紀七十年代由于社會大環(huán)境的影響，古典舞甚至經(jīng)歷了發(fā)展停滯的過程。改革開放后，傳統(tǒng)文化所傳遞的價值觀重新被重視，社會文化朝氣蓬勃發(fā)展，良好的氛圍給古典舞的發(fā)展帶來了新的生機，帶動著古典舞的發(fā)展到新的道路，走上新的臺階。這種新的發(fā)展與變革思潮在古典舞創(chuàng)作中體現(xiàn)的淋漓盡致，尤其是改革開放后一些專業(yè)舞蹈比賽成為優(yōu)秀舞蹈創(chuàng)作展示的平臺?？梢哉f，近些年來一些具有代表性的專業(yè)舞蹈大賽及其比賽，已經(jīng)很大程度上引領了古典舞的發(fā)展道路，影響著中國古典舞創(chuàng)作思維的變化。

（二）中國傳統(tǒng)文化對古典舞創(chuàng)作的負面影響

1.傳統(tǒng)文化審美的限制影響了古典舞在當代的創(chuàng)新

中國古典舞是解放后產(chǎn)生的舞種，它雖然以古代舞蹈為根基，但并不能等同于古代舞蹈。古典舞的創(chuàng)作置身于當代的文化環(huán)境中，必不可少的受到現(xiàn)今文化生態(tài)環(huán)境的影響。環(huán)境限制了古典舞的源流、功能與形態(tài)，注定了古典舞的發(fā)展無法超出環(huán)境所限定的條件。雖然時代已經(jīng)變化，但古典舞的根本依舊是來源于古代傳統(tǒng)文化。因此，古典舞的源流、功能與形態(tài)在一定程度上被傳統(tǒng)文化這個根所限定。在中外文化交流不斷豐富的今天，中國古典舞不斷走向世界，取得了有目共睹的成績。

但缺乏對中國傳統(tǒng)文化的傳承，讓古典舞在新時期面臨新的機遇與挑戰(zhàn)。題材雷同就是一個大問題，由于中國古典舞的定位決定了其創(chuàng)作的內(nèi)容大多數(shù)來自古代題材。而在當代，會出現(xiàn)許多古典舞題材雷同的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象體現(xiàn)了舞蹈創(chuàng)作者缺乏創(chuàng)新意識。“題材雷同”實質(zhì)上是一種舞蹈對人物創(chuàng)作的“類型化”，導致舞蹈語言也極其相似，這也說明了中國古典舞在創(chuàng)作思維上缺乏深度及廣度。

一些古典舞創(chuàng)作者們不能很好地把握古典舞傳承還是創(chuàng)新的度，在進行古典舞創(chuàng)作時固守傳統(tǒng)，只是單純對古代樂舞的再現(xiàn)，缺乏精神內(nèi)核，沒有以大眾的認可與接受作為價值取向。而一些古典舞作品創(chuàng)作則一味求“變”越來越抽象，在題材上求新，在動律中求“變”、抽離了傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核，使得古典舞的文化符號日益缺失，游離在當代舞之中。

三、古典舞創(chuàng)作中如何應對傳統(tǒng)文化思想的影響

（一）古典舞創(chuàng)作需要以中國傳統(tǒng)文化為根

中國古典舞作為一個獨立的藝術(shù)流派，舞蹈風格是民族性與傳統(tǒng)性的統(tǒng)一。中國傳統(tǒng)文化的思想精髓是傳統(tǒng)哲學觀、審美觀、思維方式等標志所具有的共通性。中國古典舞的使命與追求是通過舞蹈者本體的律動將這些抽象的標志外化，同時緊跟時代的步伐。在古典舞創(chuàng)作中，應拋開這些精神內(nèi)核，不斷打磨和沉淀古典舞的風格，動作語匯也應當不斷積累和豐富，在傳統(tǒng)文化精神的基礎上進行再創(chuàng)造，不僅僅從中國武術(shù)、戲曲和壁畫等中尋找素材，更應拓寬視野，從詩歌、繪畫、書法等相近的藝術(shù)形式中尋找靈感，找到突破口。從近幾年舞蹈大賽中的優(yōu)秀作品可以看出，中國古典舞創(chuàng)作的根本是以獨特的語匯為表現(xiàn)，以數(shù)千年傳承的傳統(tǒng)文化為根基，以古典美學作為審美追求，以滿足當代受眾的價值觀為目的。因此，創(chuàng)作者應當具有弘揚傳統(tǒng)文化的責任感與使命感，從根本上提升古典舞的創(chuàng)作水平。

（二）實現(xiàn)外在形態(tài)與內(nèi)在精神的統(tǒng)一

優(yōu)秀的古典舞作品一定是外在形態(tài)與內(nèi)在精神的統(tǒng)一。在內(nèi)容上要具有深刻的內(nèi)涵與啟示，而舞蹈形式上應尋求多變?，F(xiàn)今創(chuàng)作的問題是只在舞蹈語匯、形式上“模仿”傳統(tǒng)文化，并未深入理解古典舞內(nèi)在美的深刻內(nèi)涵。因此，這就需要古典舞在創(chuàng)作時把握好“度”，舞蹈語匯和題材的選擇都必須要符合古典舞所倡導和追求的傳統(tǒng)文化精神內(nèi)核和審美原則，不能一味的為技巧而創(chuàng)作，也不能雖有內(nèi)容而脫離古典舞的形態(tài)特征。

外在形態(tài)與內(nèi)在精神相統(tǒng)一，是要求創(chuàng)作者在舞蹈編創(chuàng)時對于動作與技巧的運用要適度。舞蹈以身體作為媒介，通過各種表現(xiàn)手法來達到與觀眾的共鳴，作品的內(nèi)容表達上，應當以前輩的經(jīng)驗作為基礎，以傳統(tǒng)藝術(shù)理論原則為導向，在創(chuàng)作時深入生活，尋找和挖掘新的素材和切入點，古典舞的創(chuàng)作是不斷發(fā)展而不是靜止不動的，因此在立足傳統(tǒng)文化為根本的同時，提煉更加適合古典舞表現(xiàn)的藝術(shù)語言。

（三）傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與時代價值觀相統(tǒng)一

隨著古典舞創(chuàng)作日益繁榮，很多創(chuàng)作者在商業(yè)化的驅(qū)使下求新、求突破，而忽視了對人文、時代精神的關(guān)注。以昆曲為例，新中國成立后昆曲在國家的搶救下得到保護，并成為我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。但近年來昆曲卻被不斷商業(yè)化、流行化，其傳統(tǒng)文化精神被掩蓋，引起專家的擔憂。前車之鑒，對于古典舞的創(chuàng)作重心應當放在對高尚藝術(shù)價值的追求，對觀眾審美的取向的研究。著名舞蹈作品《踏歌》雖創(chuàng)作于1998年，但至今依舊是古典舞作品中的經(jīng)典。它的創(chuàng)作正是體現(xiàn)了孫穎老師所堅持的創(chuàng)作理念，將中華民族幾千年來優(yōu)秀的作品內(nèi)容進行集中，并通過身體的各種形態(tài)、語匯等以現(xiàn)代審美價值觀外化出來，而并非單純的模仿。由此可見，古典舞創(chuàng)作應當是在傳統(tǒng)美學理念框架內(nèi)，在以當今社會文化氛圍和價值觀為出發(fā)點進行創(chuàng)作，才能實現(xiàn)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與時代價值觀相統(tǒng)一。

四、結(jié)論

古典舞從誕生到發(fā)展，取得了形成了自身獨立的審美取向和外在形態(tài)，也存在一些問題，脫離了原有的發(fā)展軌跡，如何讓古典舞在尊重與借鑒傳統(tǒng)文化的同時創(chuàng)新出具有鮮明標識的藝術(shù)形式，提升創(chuàng)作者的創(chuàng)作水平與藝術(shù)素養(yǎng)，是古典舞在與傳統(tǒng)文化的融合中需要面對的。傳統(tǒng)文化思想隨著時代的發(fā)展也在不斷完善，因此古典舞創(chuàng)作者應當在正視傳統(tǒng)文化思想的基礎上，以受眾審美需要為出發(fā)點，積極尋求創(chuàng)新，從而創(chuàng)作出更具有魅力和內(nèi)涵的古典舞作品。

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