張玉哲　詹欣

摘要：交響樂是人類音樂文化的高級形式，交響樂團中的樂器種類囊括了數(shù)十種，而且每種樂器都有著各自不同的特色和個性。自巴洛克時代起，大管已在樂團中占有一席，大管屬于木管組中的低音樂器，承擔和聲里的低音聲部，及交響作品中的色彩聲部。大管作為交響樂隊里標準必備的樂器，其發(fā)揮的作用是不可忽視的。

關鍵詞：交響樂 大管 技法 運用

中圖分類號：J621.5 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）01-0061-03

一、大管在交響樂隊中的發(fā)展

大管在巴洛克時代時就已經(jīng)在樂團擁有一席之地，當時的大管還只作為低音樂器的伴奏，這種情況直至古典樂派前期，而從古典主義時期開始，大管開始在樂隊中現(xiàn)露頭腳，如海頓或莫扎特時期的交響曲。到18世紀末葉，大管在樂團里的發(fā)展已經(jīng)基本完善，已成為樂團的固定成員。

二、大管演奏技法在交響樂隊中的運用

（一）敘述性的獨奏技法

在很多資料中，用到“慘白、菲薄、暗淡、蒼老”來描述大管的音色，事實上，大管的三組有效音區(qū)中，所包含的音樂效果遠遠不止這幾個詞所能表達。大管的音色時而莊嚴時而俏皮，十分的流暢動人，所以我們在不同的作品里，就要用不同的音色來滿足不同作品的需求。

大管的低音區(qū)，發(fā)音飽滿，渾厚，音色陰沉而莊嚴，在發(fā)音過程中需要大量的氣息，所以低音區(qū)善于強奏。因需要大量氣息的灌入，弱奏較難，具有一定的演奏難度，例如柴可夫斯基《第六交響曲》的第一樂章。

一開始使用低音提琴低沉的重音作為引子，大管在低音區(qū)如呻吟般的演奏，這段旋律以極弱的演奏方式在大管的最低音域表現(xiàn)出來。

大管的中音區(qū)是常用旋律音區(qū)，中音區(qū)音色柔和、圓潤，有管風琴的韻味，不管是弱奏還是強奏都能較容易地演奏出來。例如，在拉威爾的《丑角的晨歌》中，這一段旋律是大管最舒服的音區(qū)，音色通透明亮、飽滿而富有彈性。

大管的高音區(qū)，音色略顯纖細，有些少許的空虛感，富有戲劇性，不但適合表現(xiàn)嚴肅遲鈍的感情，也適合表現(xiàn)詼諧有趣的形象。例如在拉威爾的《波萊羅》中，大管這段旋律中高音極端音區(qū)指法的運用，對演奏者的要求極高。

拉威爾在大管的極端音區(qū)的選用上，可謂是自然細致，效果非凡。

（二）木管組的交融重奏技術

交響樂作品中的其中一個主要表現(xiàn)形式就有木管組的交融重奏。木管樂器多線條、多層次的復調織體決定了木管樂器的色彩性，被廣泛得到應用。每個聲部都具有相對的獨立性，但無論時候，都要有主旋律，所以演奏主旋律的聲部，不管是在音色上還是力度上，都必須加以強調，使得主旋律部分相對于其他聲部來說更加鮮明。而輔旋律聲部，既不能蓋過主旋律聲部，又要讓聽眾明確聽見輔助聲部，這對于輔旋律聲部的演奏者來說，較高的音樂素養(yǎng)和合適的演奏技法是必須具備的。大管聲部旋律部分主要是從主旋律演變而來，但在實際演出中，大管作為輔助部分，以主旋律為主的情緒起伏移動，這是輔助與主旋律聲部既對立又統(tǒng)一的關系。

（三）和銅管樂器組合的技術

大管與銅管的交融就像圓號與木管的交融一樣，大管富厚的音色，既有能融合木管的柔和細膩，而且還具有融合銅管的銅金屬感。很多作曲家喜歡把大管結合到銅管組里，像是在銅管組里加入了管風琴的音響效果，仿佛在銅管組的和弦上鋪了一層薄紗。在演奏這種類型的和弦時，要清楚大管與銅管之間音量上的差異，所以要注意大管與銅管音量上的平衡關系。銅管樂器在演奏時，通過添加大管聲部相同程度或八度的距離，銅管音色“僵硬”效果可以得到軟化，但大管的強度處理要區(qū)別并且高于銅管聲部。

（四）伴奏聲部技法的運用

①大管作為伴奏聲部可以分為兩種類型，主動地位的伴奏和被動狀態(tài)的伴奏，這兩種伴奏形式在配器手法上起著不同的表現(xiàn)作用。主動式的伴奏，雖是伴奏聲部，但在音樂里占據(jù)主動地位，例如在柴可夫斯基的《天鵝湖》里“四小天鵝”舞中的大管聲部，以八分音符奏出活潑跳躍的伴奏音型，生動地表現(xiàn)了小天鵝天真可愛的形象，顯得十分有趣。

被動狀態(tài)的伴奏的大管聲部，只是用于填充和弦低音和伴奏織體的作用。被動狀態(tài)的伴奏表現(xiàn)能力不明顯，但是為旋律聲部增加了厚度感。不管是處在主動地位的伴奏還是被動狀態(tài)地位的伴奏，大管作為伴奏聲部，應是跟隨著主旋律的起伏而變化，這樣的分工合作關系是音樂世界中心必須遵照的。

在交響樂隊中，大管通常都居于伴奏的地位，擔任著中下音的聲部，為主旋律起到襯托的效果，對于調節(jié)整個樂隊演奏，豐富音樂情感起著重要的作用。

三、演奏技法的常見問題與解決

（一）等音高不同指法的轉換，研究、編排出更合理的指法順序，能夠讓演奏技術更符合身體機能的慣性和簡易性，使得音樂更加流暢。

能夠產(chǎn)生較佳音準與音色的指法，我們稱為標準指法，除了標準指法外，某些音有替換指法，能在弱奏、顫音、裝飾音及快速樂句等，起到更好的視聽效果。標準指法中，有些音音準較好，但音色卻不是很好，或者是音色較好，音準不是很準。不同的指法產(chǎn)生的音高和音色都不同，為了更貼近的演奏好作品，經(jīng)常會用替換指法來代替標準指法演奏。例如，小字組的降e弱奏時可以使用替換指法1，在發(fā)音上此指法會更適合弱奏，不足處是替換指法沒有標準指法音色明亮。

（二）在同一個樂器組里用什么樣力度的聲音能更加使得聲音平衡，同時研究控制力度的有效方法。

交響樂隊演奏中的音響平衡，是演奏員通過各自對所擔任的聲部分工的理解并通過一定的技術手段共同形成的一種音樂結構。在木管組中的四樣樂器音量是相等的，在木管組中大管的音量既不能太突出，也不能太隱藏。相對來說，長笛、雙簧管屬于色彩性較強的樂器，旋律部分一般較多，而大管其音色能夠很好地襯托出整個木管組濃厚的和聲色，所以音量力度的控制要適當，做到你中有我，我中有你的音響效果。大管加入銅管組后，給銅管組增加了柔和的效果，不能盲目的加大音量，而是以最放松的狀態(tài)融入到銅管組中，做到剛中有柔、柔中有剛的平衡效果。

（三）不同樂器之間的配合，采用哪種控制手段可以讓聲音更加立體化，也就是說作為內聲部的大管，如何演奏內聲部的和旋根音。

通常來說，大管都居于伴奏的位置，在一部交響樂作品中，大管通常都擔任著和聲的角色，對于調節(jié)整個樂隊演奏顯得更具感染力和表現(xiàn)力起著重要的作用。②里姆斯基·科薩科夫曾這樣說過：“常有這樣的事，如果和弦分布得很好，聲部的處理很恰當，無論用弦樂、銅管或木管演奏效果都一樣好?！?/p>

和聲是影響樂隊整體音響效果的重要因素，如果作品中，和聲的構成沒有處理好，那么樂隊整體的音響效果都會失去平衡。所以和聲無論是在作品的創(chuàng)作中還是演奏中都是需要學習的重要環(huán)節(jié)。

四、結語

大管是件古老的樂器，它豐富多彩的表現(xiàn)方式受到了各個時期著名音樂家的青睞，與之受用。雖然不同于小提琴、長笛、雙簧管、小號這樣的獨奏性樂器，在大多數(shù)情況下還是用在交響樂隊里，承擔合奏的工作，作為內聲部和色彩需求的重要元素。大管在樂隊中的演奏技法運用廣泛，在學習與運用中要把握好其中的技巧，加強自身的技法練習，合理的使用指法運用，嚴格、規(guī)范的練習，并加以訓練，只有提高自身的能力，才能更好的運用到實踐中。

注釋：

①陳建華：《交響樂隊中的大管》，《南京藝術學院學報（音樂與表演版）》，1988年版第2期。

②里姆斯基·科薩科夫（1844-1908），俄國作曲家，音樂教育家，俄國國民樂派的創(chuàng)始人之一。

參考文獻：

[1]馮繼鋮.影響大管音準的主要因素[J].交響：西安音樂學院學報（季刊），2009，（02）.endprint