蘇雨薇

摘 要：聲樂作品《梧桐樹》，由楊展業(yè)作詞，奚其明作曲。本文擬從旋律走向、和聲色彩、頓挫節(jié)奏、合尾手法四個方面，結合虛實意境和情感體驗角度對該作品進行探析。希望能為廣大讀者提供一些參考。

關鍵詞：梧桐樹 永恒 意境 情感體驗

一、含蓄雅致 歷歷如繪

筆者通過對聲樂作品《梧桐樹》進行曲式結構分析，將該曲劃分為四個部分，即引子（1-6），A段（7-15），B段（16-21），尾句（22-25）。引子部分在較弱的力度上使用了七和弦、小三和弦、屬九和弦等具有緊張性的一些和弦，輔之以緩慢的速度，為歌曲渲染了略帶憂郁的氛圍，仿佛在歌曲一開始時就將聽眾引入這種略帶憂郁和不舍的情境中。本節(jié)從旋律走向、和聲色彩兩個方面分析曲子中所蘊含的這種委婉而深切的情感，以及通過歌詞和旋律為人們描繪出的生動畫面，來探討這首歌曲的表現(xiàn)意義。

1.旋律走向

從總體上來說，全曲的旋律起伏較大，引子為上升式旋律線，A段和B段為波浪式旋律線，結合緩慢的速度，給人以含蓄而深情的感受。本曲旋律走向的特點主要體現(xiàn)在A段和B段中：

A段是具有抒情性質(zhì)的陳述樂段，旋律起伏較大，切分節(jié)奏結合下降式的旋律線仿佛帶有一種哭泣感，結合歌詞“遠方吹來一陣、趕走了熟悉的、從此再沒有溫存的”，一步一步層層遞進，僅用短短的三句話就已表現(xiàn)出百感交集、渴望重溫夙昔的心情。然而卻總是事與愿違，作者只能滿懷失望的感嘆“噢！聽不見！噢！聽不見！”，運用兩句短小的下降式旋律線，深刻的表現(xiàn)出無助與無奈的哀嘆之情。

B段則是完整的抒情樂段，旋律的拓寬配合上揚使其成為全曲的高潮，并且分解和弦式伴奏也為歌曲的情緒發(fā)展做了很好的推進，附點節(jié)奏加強了向下一拍進行的傾向，增強了音樂的抒情性，仿佛童年的幸福場景仍歷歷在目，抒發(fā)了作者深深的懷念之情。

音樂藝術功能的實行，就是用有意義的聲音的感性力量打動人心，它能抒發(fā)人們心中的情思，宣泄內(nèi)心的積郁，而音樂是人聽覺審美理想的感性顯現(xiàn)。音樂是一種最善于表達情感的藝術，而旋律是讓音樂發(fā)揮這種功能的最重要載體，人們有多少情緒的體驗和表現(xiàn)目的，就有多少種旋律的組織形式?！段嗤洹返男墒俏穸钋械?，因此人們能夠通過聆聽體會到作者想要表達的不舍之情。

2.和聲色彩

不同音高的組合能夠產(chǎn)生出不同的和聲效果，該曲運用了豐富的和聲變化渲染了多種不同的氛圍色彩，有的尖銳，有的浪漫，有的豐滿，有的空洞，而該曲和聲色彩的變換特別體現(xiàn)在引子中：

作曲家在引子運用了一系列的七和弦連鎖反應，造成了不穩(wěn)定的和聲色彩，分解式的織體加上前緊后松的節(jié)奏，在Ⅳ7，#Ⅴ7，Ⅱ7，Ⅰ7四次尖銳而浪漫的和聲色彩的渲染下，營造了傷逝的氛圍，這一段短暫的傷情通過Ⅱ級琶音轉(zhuǎn)移到柔和的小三和弦上，低音的出現(xiàn)使得旋律整體更加飽滿，就像反復猶豫了四次后加快了腳步，又短暫的停留在附點四分音符上，夾雜著欲言又止的情愫。隨后出現(xiàn)平穩(wěn)前進的四分音符，為之后的情緒過渡做好準備，兩個極不和諧的Ⅴ9和弦是前拍旋律的八度模進，如同敲鐘一般，引起人們的關注，打開回憶的大門，三連音下行到全音符，像深深地嘆了一口氣，同時在聲部上方出現(xiàn)了三組快速的三十二分音符，結合力度的減弱仿佛思緒在明亮而縹緲的云層中愈飛愈遠，并漸漸回憶起那些被埋藏在心底的場景……

協(xié)和的音響能夠使人產(chǎn)生悅耳的體驗，而不協(xié)和的音響卻能夠引起人們的關注，更有利于描繪內(nèi)心的惆悵之情，以至牽動聽者的思緒，讓人們在聆聽中得到共鳴。聽覺的力量在于能夠直接地作用于人的精神活動，緊張感是使音樂作品獲得發(fā)展動力的源泉，它能滿足音樂審美文化中的多樣化需求，更深刻地表現(xiàn)情感，因此音樂中的不協(xié)和和聲具有它無可取代的存在意義。

二、環(huán)環(huán)相扣 深深眷戀

在該作品中作曲家巧妙地運用了休止、合尾等元素和手法進行創(chuàng)作，這些具有頓挫感的休止節(jié)奏，以及重復再現(xiàn)的手法，巧妙的抒發(fā)了作曲家的感懷之情，而環(huán)環(huán)相扣的合尾手法主要在旋律、節(jié)奏、歌詞等方面體現(xiàn)，表達了作曲家的深深眷戀之情。這兩種手法正是本曲獨具的特點，本節(jié)擬從頓挫節(jié)奏及合尾手法兩個方面論述審美特征。

1.善用頓挫

筆者在上一節(jié)的旋律走向中有提到過，兩小短句“噢！聽不見！噢！聽不見！”下降式的旋律線，深刻表現(xiàn)出了無助與無奈的哀嘆之情，其中的休止節(jié)奏是抒發(fā)情感的要點所在，休止符的加入使得旋律與節(jié)奏被賦予一種頓挫感，巧妙地引起人們的關注，加之運用重復的手法表現(xiàn)了有聲與無聲交織的眷戀。伴奏為分解式跳音，模仿彈撥樂器，亦有頓挫感，既有干脆利落的效果，又不會影響歌唱聲部，在“寧靜”后方，兩個和弦伴奏織體模仿旋律音高，是不同聲部之間的重復，起到強調(diào)“寧靜”一詞的作用。在樂曲的尾句此旋律再次重復，運用相同的頓挫短句格式，是一種再現(xiàn)，也是一種呼應，更是一種懷念?？v觀全曲，A段強調(diào)了“林中的寧靜”，尾句則強調(diào)了“我心中的梧桐樹”，短長結合仿佛表現(xiàn)了依依不舍的情感。最后經(jīng)過一段琶音在自由延長的Ⅰ9和弦上結束，留給人無數(shù)的想象。

音樂節(jié)奏能夠突出地顯示出藝術的基本感性特征，即有序性、豐富性與相似性。節(jié)奏所具有的相似性，是能夠讓音樂表現(xiàn)各種對象的必要條件，例如哀傷的音樂節(jié)奏較為舒緩，雄壯的進行曲節(jié)奏較為堅定，如此一來，每當我們聽見舒緩的節(jié)奏時，就會聯(lián)想到哀傷的曲調(diào)，聽見堅定而有力的節(jié)奏，便會聯(lián)想到有如進行曲一般的音樂，這就是節(jié)奏的審美特征所在。同樣在《梧桐樹》中“噢！聽不見！噢！聽不見！”的頓挫節(jié)奏，容易激起人們相似的聯(lián)想，仿佛哀嘆喘息一般，讓人感受到悲痛惋惜的心情。

2.巧用合尾

“合尾”是中西傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中共有的旋律發(fā)展手法，其特征可以直觀的理解為：不同音樂組織的“尾”部材料保持一致?！段嗤洹吩?-12小節(jié)的主旋律聲部上巧妙地運用了“合尾”，其具體寫作手法是采用單項形態(tài)特征微調(diào)的“自由合尾”，即后方樂句的“尾部”在節(jié)奏節(jié)拍等方面均保持不變，僅在音高上進行調(diào)整。在原材料中，“合尾”部分采用切分節(jié)奏、十六分音符與附點節(jié)奏相結合，節(jié)奏先拉寬后收緊，仿佛抓不住心中的“秋風、樹葉、綠蔭”，并帶著一種可望不可即的感受，懷念故人。這三句話運用了相同的節(jié)奏，似乎是今日與往昔跨越時空的呼應，是由不同時間同一地點發(fā)出的深情：梧桐樹尚在，但心中所念的樹下之人已不復見！這里的旋律貼切音樂內(nèi)容，與襯詞的音調(diào)押韻，快速下行級進后停在長時值音上，仿佛表示曾經(jīng)景物已經(jīng)消逝，如今只存在于記憶中，下行的旋律線也表達了對過往的不舍與無奈，充滿詩一般的意境和感懷的基調(diào)。

“合尾”手法在這里起到了強調(diào)與對比的作用，同時抒發(fā)了作曲家內(nèi)心的深深眷戀之情。沒有哪一種藝術能夠如此直接、迅速、靈敏地作用于人的情緒活動，并使人產(chǎn)生如此細致的情緒體驗，唯有音樂能夠最直接地抒發(fā)和表現(xiàn)人類豐富而微妙的情緒體驗，并由情緒體驗發(fā)展為情感體驗。

三、拳拳在念 綿綿不息

意境的本質(zhì)特征是 “生命律動 ”，即展示生命本身的美；而情感體驗則是從聽者的角度，在情緒體驗的基礎上加入聽者自身的認識性成分形成的，即具有價值判斷的思維活動。本節(jié)從虛實意境和情感體驗的角度論述《梧桐樹》所具有的美學特征。

1.虛實意境

意境的結構特點在于虛實相生，“實境”為作者明確描繪的景物，“虛境”是隱藏在作者字里行間的“言外之意”，通過對一般景物的描繪表達作者內(nèi)心的真實情感。虛境是實境的升華，也是整個作品的創(chuàng)造意向與目的，展現(xiàn)著整個作品的藝術品味和審美效果。作者所表達的意境令人心領神會卻難以明確言傳，它是形神情理的統(tǒng)一、虛實有無的協(xié)調(diào)，既生于意外，又蘊于象內(nèi)，言情于字里行間，留意于弦外之音，讓人在不經(jīng)意間追憶似水年華。筆者通過前文的分析，仿佛感受到歌曲中作者描繪的畫面：在播種的時節(jié)，一位慈祥和藹的老人坐在一棵梧桐樹下，靜靜地忙著手工活，當秋風吹過樹梢，灑落一片金黃。雖是落葉的季節(jié)，卻因為有她的存在，倍感幸福與溫暖，而美好的時光像水一樣流走，恍惚間已無從追尋，留下無盡的愴然。

人生亦如流水一般，看似很長的數(shù)十年光陰在一轉(zhuǎn)眼間流逝，從此一去不復返！在藝術中，意境的本質(zhì)就是一種心理現(xiàn)象，是人類心靈的生命律動，用以展示生命的美。中華民族的審美心理是胸懷世界，將宇宙境界與藝術意境視為渾然一體的同構關系，而作者對生活的體驗其實就是一種生命的律動。也許心中所念之物已不存于世，但心中的真摯之情仍然為之躍動，這就是中華民族的傳神意境。

2.情感體驗

任何的藝術都有兩方面的功能：一是表達人類的感受；二是豐富人類的感性體驗。音樂藝術能夠豐富人的聽覺體驗，并且與人的情緒活動有著密不可分的聯(lián)系，聽覺直接作用于人的情緒活動。然而情感體驗是建立在情緒體驗的基礎上，介入經(jīng)驗與價值判斷等認識性內(nèi)容后，形成的復雜的情感性體驗，這也是人們能夠在音樂中體會到某種情感但每個人的體驗又各不相同的原因。

筆者通過以上的分析及意境的感悟后，對該作品的情感有了更深的體驗，而筆者這種情感上的體驗主要來源于詞與曲對畫面的描繪力，以及整體表現(xiàn)出的抒情性，這種抒情性給予了筆者深刻的體驗以及無盡的情景想象：一個離鄉(xiāng)多年的游子重回故鄉(xiāng)，卻不見故人，不見舊景，在恍然間驚覺記憶中童年的搖籃、心的歸屬已不復存在，就像消逝在風中的沙，任你如何掙扎都無法抓住，飄向了無法觸及的遠方。游子站在林中渴望聽見哪怕一絲的聲響，得到的卻只是一片寧靜，于是下定決心，不甘讓它就此消逝，便在心里種下一棵梧桐，留下了永恒的愛。在筆者看來，梧桐樹是情感的寄托，以此懷念心中的人與事，美好而充滿留戀。

結語

本文從旋律走向、和聲色彩、頓挫節(jié)奏、合尾手法，四大方面入手，結合虛實意境和情感體驗對聲樂作品《梧桐樹》進行分析，論述歌曲中所蘊含的情感及審美特征。梧桐這一“物象”表達了時光殤逝，物是人非的復雜情感。綠蔭不見，溫存不在，但不朽的梧桐卻留在人們的心中，美麗永恒。這些深遠的意境給筆者的感受正是來源于作品的旋律、和聲、節(jié)奏、手法等方面，情與曲緊密相連，也正是該作品的成功之處。

參考文獻：

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