邵琦惠

肖邦的鋼琴作品內(nèi)容豐富，層次較多，而對(duì)其作品的詮釋千姿百態(tài)，各具特征。自19世紀(jì)下半葉到20世紀(jì)初，浪漫主義的個(gè)性逐漸成為肖邦作品演奏的主流風(fēng)格。第二次世界大戰(zhàn)后，客觀求實(shí)的表現(xiàn)手段成為當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的風(fēng)格。不同時(shí)代的演奏家打破了時(shí)代的印記，即便同一時(shí)代的演奏家也會(huì)受到世界各民族、各區(qū)域文化傳統(tǒng)的影響，導(dǎo)致二次創(chuàng)作的異曲同工。本文從音樂(lè)形式、旋律、和聲和思維等方面分析了肖邦鋼琴作品的表現(xiàn)手法，指出肖邦鋼琴作品的獨(dú)特風(fēng)格，使人深入了解肖邦作品的獨(dú)特性。

肖邦是一位杰出的作曲家，在音樂(lè)史上具有獨(dú)創(chuàng)性貢獻(xiàn)。他的每部作品甚至每個(gè)樂(lè)段都能反映其個(gè)性特征，鋼琴作品具有優(yōu)美的旋律，能夠給人一種純粹的聽(tīng)覺(jué)感受。與此同時(shí)，肖邦也是一位特殊的作曲家，其眾多作品能夠展現(xiàn)鋼琴的豐富音色，如《紀(jì)念帕格尼尼》、十六首波蘭舞曲、十九首圓舞曲等，肖邦通過(guò)鋼琴向觀眾展示音樂(lè)的表現(xiàn)力。此外，在彈奏《A大調(diào)波蘭舞曲》時(shí)，有力的和弦在肖邦手下顯得輕巧而富有節(jié)奏，將音樂(lè)韻律表現(xiàn)得淋漓盡致，同時(shí)肖邦在進(jìn)入音樂(lè)高潮前精致入微的表達(dá)，也被后人紛紛效仿。

一、肖邦作品中體現(xiàn)的愛(ài)國(guó)之情和民族性

肖邦出生于波蘭，1830年，他離開(kāi)祖國(guó)前往巴黎，之后再?zèng)]有回國(guó)。出于對(duì)祖國(guó)的思念，他將對(duì)波蘭的熱愛(ài)深深根植于作品中，并創(chuàng)作了許多愛(ài)國(guó)的鋼琴音樂(lè)，用它來(lái)表達(dá)自己的思想和民族仇恨。最初的幾部作品描述了波蘭的民族解放斗爭(zhēng)。巴黎的文化和生活環(huán)境對(duì)其作品創(chuàng)作產(chǎn)生一定影響，使他的作品具有莊嚴(yán)的情感和浪漫的氣質(zhì)。盡管肖邦在游學(xué)時(shí)崇拜巴赫和莫扎特，但他在創(chuàng)作上受到德國(guó)、奧地利嚴(yán)謹(jǐn)且富有哲學(xué)的風(fēng)格影響，作品整體來(lái)看格式比較嚴(yán)謹(jǐn)，擅長(zhǎng)用小歌曲表達(dá)豐富的個(gè)人情感，能夠準(zhǔn)確地表達(dá)內(nèi)心的感受。其他音樂(lè)作品則表現(xiàn)出波蘭人的愛(ài)國(guó)熱情和不懈抗?fàn)?。例如，《b小調(diào)諧虐曲》是肖邦在維也納居住期間創(chuàng)作的，其中，波蘭起義激發(fā)的愛(ài)國(guó)熱情和對(duì)祖國(guó)、親人的思念感情融為一處，鑄就了這首莊嚴(yán)且不失溫情的偉大樂(lè)章。

二、肖邦作品結(jié)構(gòu)旋律的獨(dú)特性

在肖邦創(chuàng)作的眾多音樂(lè)作品中，最突出的特征是旋律的獨(dú)特性。受當(dāng)時(shí)意大利歌劇的影響，肖邦通過(guò)具有層次性的力度安排和對(duì)樂(lè)句的有效控制，把手指放在按鍵的演奏技巧上，這樣鋼琴就能展現(xiàn)弦樂(lè)器和人聲的演唱能力。將聲樂(lè)旋律轉(zhuǎn)換為樂(lè)器旋律，逐漸形成與貝多芬的動(dòng)機(jī)結(jié)構(gòu)不同的旋律結(jié)構(gòu)，即形成與傳統(tǒng)的古典主義、浪漫主義不同但具有夢(mèng)幻色彩的旋律。為了彌補(bǔ)歌唱旋律動(dòng)力學(xué)的不足，消除旋律的負(fù)面影響，避免出現(xiàn)大量重復(fù)問(wèn)題，肖邦在創(chuàng)作中使用大量與旋律相對(duì)應(yīng)的樂(lè)器裝飾音，不僅實(shí)現(xiàn)外部形態(tài)的豐富，也充實(shí)了音樂(lè)思想。

除了具有超乎常人的寫(xiě)作能力外，肖邦還是浪漫主義時(shí)期的優(yōu)秀作家之一。與當(dāng)代鋼琴作家相比，肖邦對(duì)和聲色彩十分敏感，具有很強(qiáng)的挖掘能力，可以巧妙處理和諧與旋律的聯(lián)系。在肖邦的任何一首音樂(lè)作品中，人們都能發(fā)現(xiàn)旋律和和諧的巧妙融合，這種融合是建立在和諧思想表達(dá)的基礎(chǔ)上的，它是一種音樂(lè)的表達(dá)形式。肖邦是一位勇敢的創(chuàng)新者，其作品充分體現(xiàn)完整性和邏輯性。同時(shí)，他利用活躍的思維創(chuàng)造新的音樂(lè)形式，比較突出的是將古典演奏曲套曲中的樂(lè)章解放為單樂(lè)章而獨(dú)立存在。同樣，他的眾多抒情作品是獨(dú)立存在的奏鳴曲套曲中的慢樂(lè)章。肖邦自由地運(yùn)用古典形式，發(fā)展浪漫主義，在忠于古典藝術(shù)原則的同時(shí)，沒(méi)有違背理性和邏輯原則。

三、肖邦對(duì)鋼琴踏板的運(yùn)用

鋼琴的靈魂是踏板，踏板在鋼琴演奏中起著重要作用。肖邦與李斯特算得上是鋼琴踏板運(yùn)用的先驅(qū)者。在實(shí)際使用踏板時(shí)，其主要體現(xiàn)以下特點(diǎn)：首先，許多作品開(kāi)始使用大量的分體式踏板，這是一種相對(duì)先進(jìn)的演奏技術(shù)。其次，長(zhǎng)踏板可以實(shí)現(xiàn)復(fù)雜而豐富的交響效果，包括許多不和諧的和弦甚至不同的和弦。第三，許多作品使用模糊踏板，在改變踏板時(shí)略微延遲，因此兩個(gè)踏板的邊界模糊。這是為了表達(dá)對(duì)音樂(lè)的需求，其包括抖動(dòng)踏板、半踏板等形式。這對(duì)踩踏板技術(shù)和聽(tīng)覺(jué)敏感度有較高的要求。肖邦使用踏板保持低音部分被寬弦分開(kāi)，創(chuàng)造了一個(gè)迷人的旋律組，使得每個(gè)音符唱歌?？傊?，肖邦的鋼琴作品巧妙地使用踏板，旨在澄清音樂(lè)的氛圍和情感，體現(xiàn)清晰的詩(shī)歌和哲學(xué)思維。

四、肖邦的鋼琴作品是鋼琴與詩(shī)人的融合

肖邦的鋼琴作品不僅具有獨(dú)特的風(fēng)格，而且充滿(mǎn)詩(shī)意，他被稱(chēng)為鋼琴詩(shī)人。肖邦先后生活在波蘭和法國(guó)，他的文化基因受到時(shí)代潮流的影響，融入了不同民族文化的創(chuàng)造性成就。肖邦的鋼琴作品具有強(qiáng)烈的意識(shí)形態(tài)色彩，這是他詩(shī)人氣質(zhì)的集中體現(xiàn)。18世紀(jì)下半葉，波蘭處于強(qiáng)敵環(huán)伺、分崩離析的狀態(tài)，肖邦的鋼琴作品充滿(mǎn)愛(ài)國(guó)之情，比如，《革命練習(xí)曲》體現(xiàn)了他對(duì)于華沙失守的悲愴之情。肖邦熱愛(ài)祖國(guó)，憑借音樂(lè)表現(xiàn)出波蘭人的不屈不撓和頑強(qiáng)斗爭(zhēng)。

肖邦具有異于常人的細(xì)膩敏感天性，能夠在狹窄的鋼琴鍵盤(pán)中創(chuàng)造遼闊的音樂(lè)世界。對(duì)他來(lái)說(shuō)，鋼琴的局限性反而成為美的源泉，能夠充分表達(dá)一種深邃的情感。肖邦眾多的杰出作品對(duì)于現(xiàn)代鋼琴風(fēng)格的形成及其發(fā)展都有重要的貢獻(xiàn)，值得現(xiàn)代音樂(lè)工作者認(rèn)真思考和積極探索。

五、結(jié)語(yǔ)

肖邦具有詩(shī)人的氣質(zhì)，他擁有敏感的音樂(lè)感覺(jué)和創(chuàng)新精神，其創(chuàng)作的作品具有獨(dú)特的風(fēng)格。肖邦是注重傳統(tǒng)和尊重邏輯的作曲家，創(chuàng)新符合所要表達(dá)的內(nèi)容，并且將其作為前提和原則，不僅體現(xiàn)在對(duì)音樂(lè)的個(gè)性化探索，也表現(xiàn)在充滿(mǎn)叛逆的革命時(shí)代背景下對(duì)于音樂(lè)傳統(tǒng)的尊重和自我克制。任何作品的思想表達(dá)都比較簡(jiǎn)潔而沒(méi)有多余的矯飾，這也是肖邦音樂(lè)作品的難能可貴之處。

（武威職業(yè)學(xué)院）