□李 臻 1.中國(guó)礦業(yè)大學(xué) 2.北京大學(xué)

鋼琴起源于西方，17世紀(jì)進(jìn)入中國(guó)，到了20世紀(jì)才被國(guó)人廣泛接受。隨著《鋼琴伴唱紅燈記》的問世，人們開始對(duì)京劇改編的鋼琴曲產(chǎn)生興趣，此類題材的作品開始興盛起來。自1968年出現(xiàn)該作品到如今已有五十年，京劇題材的鋼琴作品在教學(xué)中的應(yīng)用并不廣泛，致使鋼琴教學(xué)一直以西方的教學(xué)體系和曲目為主。中國(guó)鋼琴教學(xué)應(yīng)轉(zhuǎn)變思路，立足于我國(guó)本土特色音樂，向著弘揚(yáng)民族文化的道路前進(jìn)。通過分析京劇題材鋼琴作品的體裁與技術(shù)特征，筆者總結(jié)出幾點(diǎn)新思路[1]。

一、分級(jí)別教學(xué)

（一）篇幅

根據(jù)作品的篇幅，區(qū)分難度級(jí)別。京劇題材的中國(guó)鋼琴作品的篇幅由2頁(yè)到20頁(yè)不等，因此篇幅是決定曲目級(jí)別的要素之一。其中，有部分作品是組曲中的一首片段，因此篇幅較短，一般只有兩到三頁(yè)。在教學(xué)中應(yīng)選擇與級(jí)別相對(duì)應(yīng)的篇幅。一般說來，初級(jí)程度對(duì)應(yīng)2～3頁(yè)篇幅的曲目，中等難度對(duì)應(yīng)4～6頁(yè)篇幅的曲目，高級(jí)則對(duì)應(yīng)更長(zhǎng)篇幅的曲目。但值得注意的是，京劇題材作品大多是用五聲調(diào)式寫成，因此，涉及跑動(dòng)的部分彈奏起來還是有難度的，再加之作品風(fēng)格相對(duì)難把握一些，在教學(xué)中一般應(yīng)對(duì)比同級(jí)別曲目稍高的難度，這要在教學(xué)中由教師靈活把握。

（二）技巧

根據(jù)此類題材作品的技術(shù)特征，區(qū)分難度級(jí)別。特別是在初級(jí)、中級(jí)程度的鋼琴教學(xué)中，教師要分析曲目的技巧種類并確定曲目的難度。對(duì)于京劇題材鋼琴作品的教學(xué)也是如此。每個(gè)作品都有自己特定的訓(xùn)練目的，有的作品訓(xùn)練的是單一的技巧，有的則是訓(xùn)練樂曲的風(fēng)格。而對(duì)于訓(xùn)練樂曲風(fēng)格的作品來說，除了有若干的技術(shù)難點(diǎn)外還要注意樂曲的風(fēng)格化把握，這樣才能更好地達(dá)到彈奏目的。

二、分類教學(xué)

仔細(xì)梳理京劇題材的鋼琴作品后發(fā)現(xiàn)，從第一部作品《鋼琴伴唱紅燈記》開始到現(xiàn)在，中國(guó)鋼琴曲庫(kù)中出現(xiàn)了大量?jī)?yōu)秀的此類題材作品，然而在教學(xué)中的應(yīng)用卻很少。教師們應(yīng)先對(duì)此類曲目進(jìn)行分類、分體裁，然后應(yīng)用到教學(xué)中。

延續(xù)一般器樂的教學(xué)規(guī)律，在教學(xué)中教師通常按照練習(xí)曲、復(fù)調(diào)、奏鳴曲、樂曲體裁給學(xué)生布置練習(xí)曲目。事實(shí)證明，這種教學(xué)方法非常有利于學(xué)生整體音樂素質(zhì)的提升。在將京劇題材的鋼琴作品應(yīng)用在教學(xué)中時(shí)，也應(yīng)按照此教學(xué)規(guī)律。練習(xí)曲體裁的作品有倪洪進(jìn)的《鋼琴練習(xí)曲四首》、儲(chǔ)望華的《音樂會(huì)練習(xí)曲——舞曲》、趙曉生的《音樂會(huì)練習(xí)曲六首》等；復(fù)調(diào)體裁的作品有段平泰的《二聲部賦格曲》、朱世瑞的《夜深沉——?jiǎng)?chuàng)意曲》、李延林的《小型序曲及賦格》、陳銘志的《序曲與賦格》等；樂曲體裁的作品數(shù)量較多，有殷承宗的《鋼琴伴唱〈紅燈記〉》、儲(chǔ)望華的《甘灑熱血寫春秋》、張旭東的《京劇印象——西皮慢板》、張純的《中國(guó)戲》、張朝的《皮黃》、陳其鋼的《京劇瞬間》等。在教學(xué)中應(yīng)按照題材給作品分類，然后在同類體裁的作品中選擇相應(yīng)難度的曲目給學(xué)生布置練習(xí)曲。

三、演奏特色的教學(xué)

此類作品因獨(dú)特的民族藝術(shù)魅力被列為中國(guó)鋼琴作品的典范。因此，在教學(xué)中應(yīng)該把握以下幾點(diǎn)來增強(qiáng)京劇題材作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（一）速度

京劇又稱“皮黃”，是“西皮”腔和“二黃”腔的組合。西皮腔調(diào)速度一般較快，而二黃腔調(diào)的速度一般較為深沉、和緩。此外，京劇以板和眼記錄節(jié)拍，常有“二六”“快板”“流水”等板式[2]。曲中的節(jié)奏和速度變化多端，某些章節(jié)由慢到快，或稱慢起漸快。教師在鋼琴教學(xué)中要先將板式和速度傳授給學(xué)生，讓其了解音樂特征，再?gòu)难葑嘀袔推涓玫匕盐账俣群团狞c(diǎn)，這樣才能使京劇題材的鋼琴作品演奏得更有味道。

（二）踏板

踏板是控制音色的重要手段。具有京劇元素的鋼琴作品多為中國(guó)傳統(tǒng)五聲調(diào)式，其中包含了大量以五聲音階為基礎(chǔ)的跑動(dòng)，演奏時(shí)需凸顯出旋律的流動(dòng)感。要想保持靈動(dòng)的音效，踏板必須處理好。對(duì)踏板的要求是既要保證音響的清晰又不因?yàn)轭l繁換踏板而造成聲音的干癟。所以，在教學(xué)中最好引導(dǎo)學(xué)生使用半踏板，這樣可以使學(xué)生在演奏中換踏板時(shí)不會(huì)造成音響上大的變化。另外，中國(guó)作品講究意境美，這在京劇元素的鋼琴曲中尤為突出。作曲家們多利用慢板和散板樂句去表現(xiàn)意境，力度一般為弱奏。這就要求在演奏這部分旋律時(shí)小心謹(jǐn)慎處理音響效果，特別是踏板要多注意，切不可因?yàn)樗俣嚷蛞舴^少而忽略踏板的更換，導(dǎo)致音響混成一片。如果演奏者不能對(duì)踏板有絕對(duì)地把握，建議加用弱音踏板。弱音踏板的使用能增加聲音的柔和度，對(duì)于音色的控制有很大的幫助[3]。

（三）對(duì)京劇伴奏樂器的模仿

模仿京劇的伴奏樂器聲效是中國(guó)鋼琴創(chuàng)作的一大特色，也是鋼琴教學(xué)中要注意的問題之一。京劇由唱腔和伴奏兩部分組成，伴奏樂隊(duì)包括弦樂、管樂和打擊樂。打擊樂包括板、鼓、鑼、鈸四大件，主要用于武場(chǎng)。被稱為“文場(chǎng)三大件”的有京胡、月琴、弦子。作曲家們正是抓住了伴奏樂器的音響特點(diǎn)，又加之對(duì)鋼琴音色的熟悉，才能在鋼琴上模仿出民族樂器的聲音。例如用鑼鼓點(diǎn)去模仿金元雜劇中瘸子走路的節(jié)奏，用京胡演繹昆曲等，這些形形色色的聲音通過鋼琴這件西方樂器表現(xiàn)出來。要想將各種音色展現(xiàn)得淋漓盡致，教師首先應(yīng)把握住作品要表現(xiàn)的是什么，然后將其藝術(shù)元素傳授給學(xué)生，才能讓學(xué)生在音色上有相仿的演奏。例如，倪洪進(jìn)的《鋼琴練習(xí)曲四首》中，第四首作品就用了大量的重復(fù)音型模仿了拉弦樂器；張朝的《皮黃》在二、六段落中模仿了板鼓的敲擊；陳其鋼的《京劇瞬間》中有大量的音型模仿了胡族樂器的行弦[4]。

結(jié) 語(yǔ)

在鋼琴與京劇藝術(shù)不斷地融合中，形成了具有獨(dú)特民族風(fēng)格的鋼琴作品，也使得中國(guó)鋼琴音樂煥發(fā)出新的活力，它開創(chuàng)了中國(guó)鋼琴作品新的未來。將這些優(yōu)秀的中國(guó)鋼琴作品應(yīng)用于鋼琴教學(xué)，也給中國(guó)鋼琴的教學(xué)增添了新的作品元素、注入了新的養(yǎng)料。將中國(guó)民族民間音樂應(yīng)用于我國(guó)鋼琴教學(xué)事業(yè)，既是對(duì)我國(guó)京劇非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)和傳承，也是對(duì)我國(guó)鋼琴事業(yè)的發(fā)展起到促進(jìn)作用。

基金項(xiàng)目：本文系江蘇省高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究一般項(xiàng)目“京劇在鋼琴作品中改編與移植的研究”（項(xiàng)目編號(hào)：2016SJD760060）研究成果。