侯樂 白雙

（吉林藝術(shù)學院，吉林 長春 130021）

鋼琴演奏中，不僅要求技巧上的嫻熟掌握，更要求音樂的流動和表達，時而優(yōu)美，時而激昂。節(jié)奏也要穩(wěn)定而富有變化，通過變化，推動音樂的發(fā)展。并且鋼琴作為獨奏樂器，在實際的表演過程中最為重要的就是可以充分表達出樂曲的情感和線條，用旋律和節(jié)奏將觀眾帶入到音樂演奏的氛圍中。歌唱性的掌握可以有效提升鋼琴演奏的品質(zhì)，提升表演的藝術(shù)性。

一、鋼琴表演藝術(shù)歌唱性分析

（一）基本含義概述

可以說自鋼琴藝術(shù)誕生之日起，鋼琴表演藝術(shù)的歌唱性就伴隨其中。歌唱性是鋼琴演奏的一個重要組成，可以保障演奏的效果。從定義上來說，鋼琴演奏藝術(shù)中的歌唱性指的是在演奏過程中，表演者需要通過鋼琴的發(fā)出來的旋律和節(jié)奏，來表達音樂作品中所蘊含的更深層次的情感，最終達到樂器聲樂化的效果。實際上很多演奏者在鋼琴樂曲表演過程中，追求的是就是這種歌唱性，他們想要通過自己的演奏增強樂曲的表現(xiàn)力。通過反復的練習或者擁有一定技術(shù)水平的表演者，可以充分發(fā)揮出鋼琴演奏的歌唱性。

（二）歌唱性的組成因素

具體來說，鋼琴演奏的歌唱性是由以下幾個因素組成的。一是呼吸。這里的呼吸不僅僅指演奏者在表演中自身的呼吸方式，還指音樂彈奏上的停頓語氣。很多表演者在演奏過程中通常都會出現(xiàn)憋氣或者呼吸節(jié)奏錯亂的情況，這會在一定程度上影響表演效果[1]?？梢哉f呼吸這一因素是保持鋼琴演奏音樂性的動力所在，很多演奏者為了強化表演的歌唱性，通常都會同音樂的線條、語氣調(diào)整自身的呼吸，準確掌握鋼琴演奏中的停頓，保障樂曲演奏的行云流水。

二是音樂線條。好的音樂作品總是可以吸引人，并且能夠打動人心。一般來說，樂曲中的音符和細節(jié)都是經(jīng)過精心設(shè)計和編排的，看似樂曲中的連線已經(jīng)結(jié)束，但樂句也許還在進行，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。而且很多小的音符組成的是大的樂曲，在實際的樂曲演奏中，演奏者也需要首先對樂曲的音符有所了解，掌握全部的音樂線條，這樣才可以準確表達出樂曲所想傳遞出來的感情。

三是聽與唱。想要準確掌握鋼琴演奏的歌唱性具有一定的難度，但是作為鋼琴曲的演奏者應(yīng)該堅持練習聽與唱，這樣就可以做到演奏者同樂音的協(xié)調(diào)一致?！奥牎敝傅氖茄葑嗾邞?yīng)該注意樂曲節(jié)奏的變化，細心聆聽鋼琴曲音調(diào)的高低，聆聽旋律的走向。同時在日常的練習過程中，還可以同時學會唱一個聲部，從而更容易突顯出這個聲部。

四是認真讀譜。很多時候，音樂是情緒、色彩、圖畫、的表達，大多沒有具體的形象，所以需要演奏者認真的讀譜，認真的對作品進行分析。小到音符的連線、跳音，大到樂曲的段落與樂章，作者的生平，作者所屬的時期，作者的人物性格與創(chuàng)作作品時的境遇，對樂曲演奏都有著重要的影響。這樣的分析與讀譜會更容易讓我們找到樂曲的樂句劃分，從而更容易表達出樂曲的歌唱性。

二、發(fā)揮歌唱性的手段

（一）連奏與音階

鋼琴彈奏中，連奏指的是通過手指的運用，將不同的音節(jié)連接起來。鋼琴連奏是專業(yè)表演者必須要掌握的一項彈奏技巧，也是很多樂曲演奏的要求之一。但是將很長的樂句連奏在一起，并產(chǎn)生良好的音質(zhì)，也并非易事。想要掌握鋼琴表演的歌唱性，就需要演奏者不斷訓練自身的連奏能力和水平，提升自身的演奏能力。

同時在實際的樂曲演奏訓練當中，通過音階進行連奏的訓練是必不可少的，這樣可以有效提高演奏訓練效率。表演者在鋼琴彈奏的過程中，應(yīng)該注重指法訓練，注意手指彈奏的速度、觸碰位置以及接觸鋼琴鍵的時間。鋼琴表演藝術(shù)是人類的精神財富，歌唱性的有效發(fā)揮可以極大地提升表演效果，使得鋼琴發(fā)出更為優(yōu)質(zhì)的聲音。

（二）指法與踏板

首先就指法而言，合理的指法設(shè)計可以有效發(fā)揮鋼琴彈奏的音樂性，并且可以避免鋼琴出現(xiàn)同樂曲不協(xié)調(diào)的聲音。指法設(shè)計看似簡單，實際上具有一定的復雜性，在設(shè)計過程中應(yīng)該注意以下幾個方面，一是保障樂曲旋律的流暢性，尤其是要注重主旋律音符的連貫順暢[2]。二是在進行和弦連接的過程中，應(yīng)該減少對踏板的依賴，演奏者應(yīng)該通過自身的指法演奏出和弦的曲調(diào)。

其次鋼琴曲演奏的歌唱性同踏板也有著千絲萬縷的聯(lián)系。踏板是鋼琴的一個重要組成部分，演奏者使用踏板主要是為了達到和聲的目的，同時踏板還可以起到強化節(jié)奏音、產(chǎn)生持續(xù)的音樂聲音等作用。在使用踏板的過程中，演奏者應(yīng)該做到發(fā)揮踏板的作用，為樂曲增添亮點和特色，而不僅僅是用它來彌補演奏的不足。

（三）鋼琴教學的手段

不僅舞臺表演者需要掌握鋼琴演奏的歌唱性，作為鋼琴表演專業(yè)的學生，在平時的演奏訓練過程中，也需要掌握鋼琴演奏的歌唱性。在鋼琴課堂教學過程中，教師應(yīng)該從以下幾個方面著手。

首先要全面訓練學生的彈奏技能，鋼琴課程具有一定的實踐性，因此教師應(yīng)該注重學生課堂實訓，不斷提升學生的演奏能力和基礎(chǔ)彈奏技能，讓學生初步體會鋼琴表演藝術(shù)的歌唱性。其次教師要激發(fā)學生的樂律感，教會學生運用正確的方式去感悟音樂節(jié)奏、旋律的變化。最后學生自己要強化專業(yè)訓練，提升自身的鋼琴演奏能力。

三、結(jié)語

總而言之，歌唱性演奏作為鋼琴表演藝術(shù)中的一個重要組成，我們需要在這一方面進行有必要的訓練。演奏者應(yīng)該注重自身專業(yè)能力的訓練和提升，不斷提高演奏能力和水平，演奏出獨具特色的鋼琴曲目，為鋼琴演奏藝術(shù)增添光彩。

[參考文獻]

[1] 牛婷微.論節(jié)奏與聲音在鋼琴表演藝術(shù)中的重要作用[J].赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版),2016,37(01):224-225.

[2] 劉白楊.淺談鋼琴表演藝術(shù)中的歌唱性[J].音樂時空,2014,06:125.