劉泠然

（南京藝術學院人文學院，江蘇 南京 210013）

一、琴曲《陽關三疊》

《陽關三疊》是一首古琴的弦歌（或者叫琴歌），是中國十大古琴名曲之一，是古琴家們根據唐代著名詩人王維的《送元二使安西》①所作。此詩是王維送朋友去西北邊疆從軍時作的詩，詩題又名“贈別”，因其旋律變化重復三遍，故名為“陽關三疊”，又名“渭城曲”“陽關曲”，所表達的是友人間誠摯的惜別之情。

如上文所述，《陽關三疊》全曲分為三段，在音樂情緒上表現的一種敘述與抒情的對比?？梢钥闯?，其中每個段落都是由一段主歌和一段副歌這兩個部分組成，主歌的歌詞部分是著重敘述了《送元二使安西》內容；副歌歌詞是后來由琴人根據原詩詞編寫的詩句，較之主歌詩詞則側重于抒情。在中國古代音樂中，琴歌多為音律服務于歌詞，先有歌詞而后有音樂，如此才能在演奏時將情感表達的淋漓盡致，因此我們先從歌詞部分入手。從主題上看，作者對友人離去的依依惜別之情被深切地表達了出來。全曲歌詞意境可謂是優(yōu)美。

縱觀歌詞不難發(fā)現，離別之情被變成幾個具體的畫面和動作。在細細品味“渭城朝雨淚輕塵，客舍青青柳色新”的時候，發(fā)現詩人用幾個意象把詩情、畫意、禪趣和樂感融為一體，構建了一幅完整優(yōu)美動人的畫面。其中，作者靈活運用了“塵”“雨”“柳色”“舍”等意象，這就構成了一幅動態(tài)、富有變化而又清麗脫俗的畫面，體現出多層美感，使人仿佛身臨其境。柳樹的新嫩是明，客舍的青苔是暗，這就形成鮮明的對比。如此意境的畫面感，使得詩與畫交相輝映，呈現出多層意蘊。再比如設身處地的站在友人角度去思考，長途跋涉中疲憊的身軀，獨自一人飲酒，遲遲不見故人，由此內心的傷感油然出現。僅僅從語言情感來看，就可以體驗到詩人內心的苦楚，這更突顯了“詩中有畫，“曲中有畫”。

再聆聽與演奏古琴曲《陽關三疊》，會發(fā)現全曲平穩(wěn)緩和的速度使得整首琴歌體現出了含蓄的美感，所謂“弦外之音”正是這種在音與意之間的以音求意，可謂是氣韻生動而意境深遠。通過左手吟猱綽注的變化形成的空靈清透的泛音、濃厚綿長的按音、悠遠雅致的散音，使整首琴曲顯得有起有伏、有柔有剛、有不舍也有希冀。

第一疊呈示主題，詩人告別故人，遙想朋友前往凄涼之地的舟車勞頓，詩人心中無比擔憂。主歌旋律起伏不大，級進上行，全曲體現出平和，中庸之美。副歌旋律遷回下行，對比主歌情緒較為強烈，副歌的第一樂句呈八度跳進，這使音樂變得跌宕起伏，情緒較為激動。

第二疊更是寫盡離別的衷腸，淋漓盡致地渲染了對友人的思念，由弱至強的音樂，從容、有內涵地表達了這份感情。主歌部分發(fā)生一定的變化，主歌音區(qū)高八度，以泛音開頭，在音色上形成了與第一疊的對比，給人以清秀明亮的感覺，情緒的變化是攪動詩歌格局發(fā)生改變的根因，出現了大躍進式的跳躍，就是這樣產生的。對于副歌旋律進行研習，可以發(fā)現整個節(jié)奏變化不是很大，實際的變奏也以裝飾性特點呈現出來的。

第三疊主歌是第二疊第一段的縮減，旋律大體上是一樣的，但是由于這時已經臨近分離之時了，詩人的感情又發(fā)生了進一步的變化。副歌部較大程度的擴充了音樂和詩詞，旋律呈現拱形，表達出激動卻隱忍的情緒，這個部分節(jié)奏跌宕起伏，速度達到全區(qū)最快，成為全曲的高潮。

尾聲采用泛音演奏旋律整體趨勢呈下行，表達了友人漸漸遠去消失，留下的只有思念、不舍與惋惜的感情。最后落在商音上結束全曲，給人以無限的想象空間與意猶未盡的印象。

可見，古琴曲《陽關三疊》將我國傳統詩詞與富有中國傳統特色的古琴完美結合，不但再現了原詩意境的凄涼、惜別情感，也使得離別更加深沉。王維詩歌中也專門對于琴聲進行了描述，在聆聽到《陽關三疊》全曲之后，詩人給出這樣的評價“哀而不傷、樂而不淫”②，不僅飽含了“仁、義、理、智、信、恕、忠、孝、悌”的儒家思想，還有道家思想的自然高遠，是古琴音樂的代表。由于古琴特有的音樂語言及藝術特色，詩詞與古琴結合而成的琴歌，需要在原詩的基礎上加以一定的擴充和改動，才能使之與古琴完美結合。那么，由古琴曲《陽關三疊》改編而成的箜篌曲《陽關三疊》又是怎樣的呢？

二、古琴與箜篌兩種樂器的文化美比較分析

古琴作為我國民族的優(yōu)秀樂器，在滾滾歷史長河中奏響自己的聲音，可以說是東方音樂的重要代表，依托穩(wěn)定的結構系統，在東方音樂變革中張揚著自己的個性，并且沒有受到外來音樂的任何侵潤，它獨特的音樂文化模式依舊存在。漫漫歷史長河，從古至今，古琴文化也伴隨著人類的進化和發(fā)展，但它不忘初心，仍然為我們展現出了一種不同于今天一般大眾熟悉的音樂文化模式，這便是古琴獨有的魅力。這在多元化發(fā)展的今天，更是顯得尤為可貴。

在中國，古琴與文人聯系緊密，并已有三千多年的發(fā)展歷史。古琴是一件具有哲學意義的文人樂器，中國古代音樂哲學的智慧也只有通過古琴才能真正被展現出來，超凡脫俗的音色通往“大音希聲”③之大道，便是古人體“道”的重要媒介。在中國傳統文化中，“琴”素來受到文人的重視，正如古人所云“君子之座，必左琴而右書”，唐代畫家張彥遠更是在其著作《法書要錄》中說道：“辯才俗姓袁氏，梁司空昂之玄孫。辯才博學工文，琴棋書畫，皆得其妙。”④在儒家審美理想中，塑造圣賢的必經之路便是“禮樂”，古琴的“大雅之音”與古代修身養(yǎng)性之說之間存在關聯，智慧的故人在這兩者之間建立聯系，就是因為希望其成為修身養(yǎng)性和頤養(yǎng)品格的重要實現路徑，就連儒家集大成者的孔子也會如此去評價：“三月不知肉味，曰：‘不圖樂之至于斯也’”，曾哲的最高志向僅僅是在三月和煦的春風里，與與幾個要好的朋友，書童在一起，聞歌起舞，這樣的意境竟然得到了孔子的贊許，孔子曰：“興于詩，立于禮，成于樂”⑤，可見他把音樂的地位提得很高。這些都說明我國古典音樂（尤其是以“琴”為首）在儒家眼里面就是君子修養(yǎng)的必修課程，對于道家而言，其也認為這樣的音樂與他們所推崇的寧靜淡泊，清靜無為之間存在很大關聯，覺得這是最接近于道家的聲音，沒有凡塵的噪聲，有的是幽靜之境，有的是內涵飄逸，以追求物我兩忘，始契道通為一的境界。通透空靈的古琴音色，只有在安寧靜謐的環(huán)境里演奏，才能得到很好的視聽效果，才能真正展現出它的氣質與內涵。古琴單一的音色，并不適合與其他樂器合奏，天然自成的和音，卻又能做到音音相息，這是一種大道至簡、傲然純凈的形象。因此，古琴與道家的思想之間也是契合的，太和之氣，清幽之境，可以詮釋出世界的理性來，最終引導我們進入到本我的狀態(tài)，這也正是展現了古琴曲中天人合一的意境，所謂“一音一世界，一段一世界，一曲一世界”。

現代社會中，古琴似乎已成為“化石”，大多數人甚至都沒有聽過、見過這件樂器，更不提了解其所承載的文化底蘊。然而，在古代，傳統社會中有很多樂器，而古琴是最為普遍的，古代知識分子自然會將其放在很高的位置上，俗語道“琴棋書畫”，琴被放在第一位，由此可見一斑，古代學者對古琴的熱忱之高光用語言描寫都顯得蒼白，他們甚至提出這樣的論調：君子在任何情況下需要設定琴瑟。⑥對于其他樂器的描繪來看，沒有哪件樂器能夠跟古琴相媲美。由此，在探究中國傳統樂器的時候，必然會去探究古琴的發(fā)展歷史。

箜篌是我國古老的彈撥樂器，它源遠流長，歷史悠久、音色柔美清澈、音域寬綽、表現及渲染能力都極強。據考古記載所知，箜篌最初源于西亞，先后歷經埃及、波斯、亞述等地傳入新疆，并于漢代傳入中原地區(qū)，流傳至今已有兩千多年的歷史（在傳播過程中其稱謂、形狀及種類發(fā)生了許多變化），這就使得箜篌成為了異域樂器的代表。歷史上先后出現過臥箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌以及雁柱箜篌等。

箜篌在盛唐時期達到了頂峰，我們最熟知的唐朝藝術文化作品的代表便是唐詩，唐詩中有著許多描寫音樂舞蹈的詩篇。通過對《全唐詩》的梳理，整理歸納出唐詩中對箜篌描寫的詩歌有42首，這42首是直接出現“箜篌”二字的。例如顧況的《李供奉彈笠摸歌》、李賀的《李憑箜篌引》、李商隱《代贈》、裴說的《聽彈箜篌》、張祜的《楚州韋中丞箜篌》等。除此之外，還有許多雖然沒有直接出現“箜篌”二字的詩歌，實際上卻是在描寫箜篌音樂或樂器的詩歌。例如白居易的《胡旋女》、元稹的《驃國樂》、劉言史的《王中丞宅夜觀舞胡騰》、李端的《胡騰兒》等。

從史料來看，箜篌幾乎成了異域藝術文化的代表。與古琴不同，箜篌在當時幾乎也成為了大眾通俗樂器的代表。箜篌音樂優(yōu)美動人，大多數人極為喜愛。箜篌的盛行不僅是人們對異域文化的欣賞和喜愛，同時也表現了人們對民族大融合以及文化之間交流互補的肯定的趨勢。

遺憾的是，這件美麗古老的樂器在十四世紀后期開始便不再流行，甚至逐漸消磨失了。雖然該樂器后來悄然消失，但在文獻和石窟壁畫等中仍殘留了許多相關的記載和形象的圖案，除此之外，人們還可以在國內外的一些博物館里見到文物級箜篌或是一些殘次品。

我們今天見到的箜篌已經是經過改革的箜篌，1979年，箜篌經過一系列改革研制工作后重獲新生。崔君芝女士（箜篌國手）就是當時箜篌改革研制團隊的其中一員，她以豎琴演奏手法為基礎，揉合了傳統民樂（古琴、琵琶、古箏等）的演奏韻味和音響特點，創(chuàng)造出一整套的屬于箜篌演奏技巧。似乎這樣看來，現代箜篌是融合了古琴的元素，那么直接用箜篌把古琴曲的《陽關三疊》旋律彈奏出來就可以了嗎？

答案當然是否定的，一部優(yōu)秀藝術作品的創(chuàng)作離不開內容與形式的完美結合，曲目的演奏要與樂器的靈魂相融合。那么該曲在改編中是如何保留原曲的韻味，又如何展現出箜篌所特有韻味的呢？接下來將加以分析。

三、箜篌改編曲《陽關三疊》

由楊通八大師和劉文金大師改編的箜篌版《陽關三疊》與古琴版一樣，曲式結構分為三疊加一尾聲，三疊中也同樣分為主歌與副歌部分。同時又做了改編，箜篌版《陽關三疊》為a小調，而且古琴版《陽關三疊》是降B大調。另外，箜篌版《陽關三疊》，相較于古琴版《陽關三疊》，在原曲的基礎上進行了移調。給接收者的整體感覺也與古琴曲有很大不同，箜篌改編曲并不像古琴曲那般含蓄平緩，而是以箜篌這一樂器廣闊的音域特點增加了渲染力以及異域風情，這一點也與前文所提及的古琴與箜篌這兩件樂器不同的文化背景有很大關聯。

第一部分：第一疊（1-40小節(jié)）

箜篌改編曲《陽關三疊》在一開始并沒有直入主題，而是在主題前面加入了以大量琶音形式為主體的分解和弦（1-9小節(jié)），這雖然與古琴曲有很大不同，但實質上是對古琴本身具有厚重感的模擬。開篇以三組的琶音開頭，這似乎一下便抓住了聽者的心神，緊接著音符從低音區(qū)往高音區(qū)加速流動，之后又是三組琶音，這時音符又由高音區(qū)往低音區(qū)回流，所不同的是這里的回流又增加了重復，并且漸快變成了漸慢。這種奇妙的音塊流動形成了奇妙的音響效果，這似乎也正是詩人的心情寫照，即將與友人送別，此時的心情和音樂一樣是跌宕起伏。之后，又以三組和弦音、三組琶音將開篇帶入了一個短暫的高潮，很快又變成了泛音，情緒也跟著低落了下來。這樣的改編，緊緊抓住了箜篌這一樂器的音效特征，增強了渲染力，也使這首曲子增加了一種異域風情，仿佛把人帶到了黃沙漫天、一望無際的大漠。

第10-40小節(jié)，便是進入主題了。這一部分在保留了原曲的旋律、節(jié)奏以及泛音、按音的特色的基礎上，又增添了附加聲部為伴奏，而附加聲部也多為或快速、或中速流動的分解和弦以及加花變奏。因此，不僅一定程度上體現了原曲的平和中庸之美以及古琴所特有韻味，更增強了這種凄冷的氛圍，營造出周圍環(huán)境的神秘之感，這使得人們更不由得擔心即將離別之人未知的命運。

第二部分：第二疊（41-80小節(jié)）

第二疊與第一疊理念一樣，在保留了原曲的旋律、節(jié)奏以及古琴曲特有的音效的基礎上，做一些改動。這里的附加聲部采用了大量高音區(qū)音位，配以少量低音區(qū)音位相輔助。再加以左右手流暢地相互配合，整體音樂給人以絲綢的質感，另接受者聯想到了絲綢之路的風光。這種體現的是對于蜿蜒起伏線條動感的追尋，倡導體現出個性來，由此音色往往呈現出很強的獨特之處，但同時有講究著整體的協調統一。第二疊末（74-82小節(jié)），以大量泛音作為過渡與鋪墊，似乎詩人在沉思、在呢喃，最后以節(jié)奏感強烈的八度大跳形式，由低音往高音逼近，讓人在毫無防備的情況下進入了第三疊，這樣的過渡方式是對原曲的創(chuàng)新，演奏者在演奏時也加入了漸強的音效，詩人的情緒越來越急切、越來越憂心忡忡。這是一種回響，也是一種開拓?；叵氲氖菤v史的記憶，開拓的是時代的新聲。⑦

第三部分：第三疊（81-121小節(jié)）

隨著第二疊的巧妙過渡，第三疊直接進入了全曲的高潮，雖然主旋律沒有任何變化，但是這里的伴奏明顯更加富有渲染力，這與原曲是大相庭徑的。但卻并沒有讓人感覺有突兀感，反而增加了新鮮感，并且更加強烈地感受到了詩人的情緒變化。從108小節(jié)到121小節(jié)，又是改編者大膽的創(chuàng)新，這里的旋律婉轉動聽，卻又不乏凄涼悲傷之感。尾聲前存在的兩個小節(jié)過門嵌入得很靈巧，實現了默契感應，詮釋著彼此之間的思念情緒，不僅僅體現出中國傳統音樂的質樸和和諧特色，也蘊涵著深沉和含蓄的氣質來。

第四部分：尾聲（122-125小節(jié)）

最后的尾聲仍然保留了原曲的風貌，并沒有做過多修飾，恍惚中仿佛看見友人漸行漸遠，似乎自己就是詩人，此時思緒萬千，給人以無限的想象空間與意猶未盡的印象。

縱觀全曲，這首曲子在保有了原曲的意境、情感等原貌的基礎上，做了許多大膽的創(chuàng)新，使得箜篌版《陽關三疊》更具有渲染力，由于箜篌這件由西域傳來的樂器，同時樂曲更是注入了一股特有的異域風情。不難發(fā)現，其中很多的演奏技巧都不同程度地對原曲的音效進行了模仿，從而讓人感受到了美學帶來的作用力，這體現的是一種流動之美。線性旋律是我國古典的樂曲音樂指導思維，而箜篌改編的《陽關三疊》大量運用了這種思維，這體現的是一種浪漫之美。音樂中的情境和意境之間的融合，可以更好的引導音樂情感的詮釋。所謂“氣韻”，其產生的重要源地就在于民族特色音樂中。⑧這種氣韻生動之美和意境美是原曲本身就擁有的，而箜篌版《陽關三疊》在這一基礎上改編，不但保留了這種美，更是以箜篌這一樂器特有的音效增強了這種美。這確實是由于古琴與箜篌這兩件樂器不同的文化背景、文化身份、文化美學有關聯。

四、結語

古琴曲《陽關三疊》呈現出來的唯美，是傳統文化沉淀之后的優(yōu)秀作品，其生命力之所以如此頑強，就是因為在其美妙的音樂節(jié)奏中點潤著優(yōu)秀的傳統文化。音樂創(chuàng)作的難點就在于，取自于生活，感悟于生活，使得聽的人能夠感受到情感的涌動，這就是音樂語言發(fā)生效能的集中體現。在這樣的音樂中，人們更加容易進入到對應意境中去，繼而對于美，對于生活，對于自己，對于世界形成更加清澈的價值觀。對于不同樂器版本的曲目，首先要遵循原作品的音樂風格及意境內涵，通過一系列改編和演化，更為原曲增添不同的風情與韻味?！蛾栮P三疊》將音樂的典雅飄渺與詩歌的凄楚哀怨完美結合，以我國傳統的人文精神為基礎，響徹的聲音，會更加讓人難以忘懷。箜篌改編曲《陽關三疊》里面滲透的古代西域和中原音樂之美，是不替代的，將其界定為我國珍貴的音樂文化大餐，一點不為過。這種改編，在當代背景下，也是對傳統藝術文化的繼承與創(chuàng)新。

注釋：

① 渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

② 《論語·八佾》

③ 《老子·四十一章》

④ 《法書要錄·卷三》

⑤ 《論語·泰伯》

⑥ 《禮記·曲禮下》

⑦ 孫月.石破天驚,融貫中西-鋼琴獨奏曲《破》作品及演奏分析[J].南京藝術學院學報(音樂與表演),2016,03.

⑧ 汝信,李澤厚.美學百科全書[M].社會科學文獻出版社,1990.

[參考文獻]

[1]劉再生.中國古代音樂史簡述[M].人民音樂出版社,1989.

[2]賀志凌.鳳凰涅槃-看箜篌在現代的重生[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2006,02.

[3]李群梅.試論唐詩中箜篌形象及文化意義[D].上海師范大學碩士學位論文,2008.