樊文倩

摘 要：美術(shù)課程是一門對學(xué)生的發(fā)展有著重要促進(jìn)作用的課程。發(fā)掘?qū)W科優(yōu)勢，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造精神和高素質(zhì)人才是所有教育工作者的愿望。以想象為基礎(chǔ)，以創(chuàng)新為源泉，以多樣化為形式，表現(xiàn)個性，釋放自我。在兒童畫創(chuàng)作中，如何以激趣為手段，培養(yǎng)創(chuàng)新精神，在美術(shù)教學(xué)中有著舉足輕重的作用，這也是新課程改革的趨勢所在。

關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù)；創(chuàng)新精神；創(chuàng)作教學(xué)

縱觀當(dāng)前小學(xué)階段的美術(shù)教育，正是學(xué)生的啟蒙階段。此時的孩子，由于生理和心理雙重因素的正常制約，在學(xué)習(xí)過程中，往往碰到困難和挫折，便會產(chǎn)生低落的情緒，注意力的持續(xù)性比較低，對美術(shù)課堂上的創(chuàng)作缺乏了解。這些，使得本應(yīng)充滿活力的藝術(shù)學(xué)科在孩子面前變得黯然失色。只有內(nèi)因得到充分的調(diào)動，教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的下一代。

一、引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真觀察、學(xué)會發(fā)現(xiàn)

美，生活中無處不在。而美的創(chuàng)造源于生活。在教學(xué)中，美術(shù)教師往往被純技能、技巧的追求所壟斷，并將此放在教學(xué)目標(biāo)之首位，用它作為衡量美術(shù)學(xué)科成與否的標(biāo)尺，在這樣一種教學(xué)動機的指導(dǎo)下，學(xué)生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？一切很難找到答案……這樣就促使不了學(xué)生的思維達(dá)到飛躍，創(chuàng)作自然要大打折扣了。

在美術(shù)教學(xué)過程中，我們首先應(yīng)考慮的是讓孩子在生活中積累知識。尤其是創(chuàng)作一幅畫，沒有對生活的密切接觸、認(rèn)識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構(gòu)造、形象，又何談有新的創(chuàng)造呢？學(xué)生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導(dǎo)、開發(fā)學(xué)生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學(xué)生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達(dá)到創(chuàng)造美的目標(biāo)。

二、培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會收集素材、展開想象

其實很多孩子的想象力比我們成人要豐富，只是不懂得如何取舍、綜合表現(xiàn)而已。在輔導(dǎo)小學(xué)生繪畫創(chuàng)作時，我們作為引導(dǎo)者應(yīng)注意孩子的特性，適時鼓勵和幫助，但切忌圈固其思維。創(chuàng)作畫我們大致可分為命題畫創(chuàng)作和自由繪畫創(chuàng)作。在面對命題畫創(chuàng)作時，我們首先要引導(dǎo)學(xué)生相對集中一點，有目的地觀察、記憶，為自己的繪畫創(chuàng)作收集所需的各種形象，并可以通過照片或畫記憶畫來收集素材。二是自由繪畫的創(chuàng)作。沒有特定的主題，需要鼓勵學(xué)生在平日生活中善于觀察，留意周邊的事物。讓學(xué)生通過分析、綜合、思考把平常的事物通過想象變成不平常的畫面。這就需要引導(dǎo)學(xué)生展開必要的想象，這種想象是有了“感知材料”的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，并有感而發(fā)。告訴他們從自己熟悉的事物開始，有時觀察到的具體景物不一定理想。這時可以加工改造，把它畫漂亮，包括造型和色彩，也可以放大、縮小或取舍。有時還可以把沒有生命力的東西畫成有生命的樣子，當(dāng)然還可以通過夸張的手法進(jìn)行藝術(shù)加工，大膽表達(dá)自己的想法，才能創(chuàng)作出好的作品。

三、教會學(xué)生巧取舍、用心勾畫完善圖稿

有了充分的“感知材料”，并能展開想象，接下來就是進(jìn)入畫面構(gòu)圖，這一階段很關(guān)鍵。盡管小學(xué)生繪畫作品的構(gòu)圖沒有成人作品那么嚴(yán)謹(jǐn)。但花心思布置畫面，設(shè)計出“巧”的構(gòu)圖與隨隨便便畫上去的畫面效果大不一樣。正如有人這樣比喻，布置構(gòu)圖就像布置房間一樣，一個房間總不能把家具塞滿就了事。正確的應(yīng)該是想想不同的家具擺在什么地方最合適，做到既實用又好看。所以，下筆前讓學(xué)生想想，把畫的內(nèi)容分布在什么地方最能表達(dá)出自己的想法和感受。哪些地方畫主要的東西（主體部分），哪些地方畫襯托的東西（畫面背景），哪里應(yīng)該留出空白，為什么？想好了再下筆。平時我碰到兩種較為普遍的現(xiàn)象：其一、是一些學(xué)生以為畫得越多越好，整個畫面畫得滿滿的，沒有透氣的地方。反之，另一種作畫不夠大膽，所畫的物體既小又少，畫面空蕩蕩，這兩種情況都應(yīng)該克服。要讓學(xué)生明白，只有把畫里畫的東西都畫得最合適又好看的時候，才算是一幅完整的面。畫構(gòu)圖不要一下子畫好，需要引導(dǎo)學(xué)生反復(fù)修改，在畫的過程中，不斷補充有意思的東西，去掉多余的或可有可無的東西，直到自己滿意為止。

四、鼓勵學(xué)生大膽用筆、放手著色

圖稿完善后，接著是完成作品階段，這一階段是決定性的階段。因為畫面效果主要看完成作品的階段，如果用筆用色不當(dāng)，會弄巧成拙，達(dá)不到預(yù)期的效果，出不了好作品。在輔導(dǎo)學(xué)生完成作品時，首先要考慮兩方面的因素：一是因“畫”制宜，即根據(jù)繪畫創(chuàng)作內(nèi)容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內(nèi)容宜用油畫棒，有的內(nèi)容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。這種“適宜”只是從畫面效果考慮而已，例如畫有關(guān)雨天題材的畫，選用水彩或國畫的畫法，容易表達(dá)出水跡淋漓的感覺。二是因人制宜，即根據(jù)學(xué)生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學(xué)生喜歡畫水彩、油畫棒，有的喜歡畫國畫，還有的喜歡制作剪貼畫。小學(xué)生繪畫創(chuàng)作應(yīng)圍繞以學(xué)生為主，教師為“輔”的展開，并要細(xì)心的“導(dǎo)”。作畫時要經(jīng)常鼓勵學(xué)生大膽用筆，如果作畫拘謹(jǐn)、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復(fù)涂抹還會損壞畫面效果。所以，整體要畫得大膽，局部及細(xì)節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細(xì)心“收拾”。最后才能達(dá)到滿意的效果，從而也能提高學(xué)生的作畫水平。

完成一件好作品還有一個十分重要的因素，那就是用色問題，用色時要讓學(xué)生明白，色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是色彩可以表達(dá)作者的想法和情感。比如畫面上鮮花盛放，到處充滿嫩綠的景象，那表達(dá)的當(dāng)然是春天的氣息。而表達(dá)寒冬自然就需要冷的色調(diào)，如紫、藍(lán)等。因此，我們要引導(dǎo)學(xué)生用色彩來表達(dá)自己的感受和想法，哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相襯托對比來表達(dá)自己的想法。同時在大膽處理好色彩的關(guān)系時還要進(jìn)行“收拾”整理，完善畫面。

五、小結(jié)

美術(shù)教育沒有固定的模式、也沒有固定不變的目標(biāo)，但必須要有正確的理論來指導(dǎo)，而繪畫創(chuàng)作時更需要有正確的觀察認(rèn)識方法，才能逐步有效地提高學(xué)生的繪畫能力。在教學(xué)中我們要采用循序漸進(jìn)的指導(dǎo)方法，使學(xué)生在實踐中逐步提高，采用靈活多樣的教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，把學(xué)習(xí)繪畫變成一種追求美的享受，不斷提高繪畫水平，同時使我們的教學(xué)效果得以更上一層樓。