樊文倩
摘 要:美術(shù)課程是一門對學(xué)生的發(fā)展有著重要促進(jìn)作用的課程。發(fā)掘?qū)W科優(yōu)勢,培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造精神和高素質(zhì)人才是所有教育工作者的愿望。以想象為基礎(chǔ),以創(chuàng)新為源泉,以多樣化為形式,表現(xiàn)個性,釋放自我。在兒童畫創(chuàng)作中,如何以激趣為手段,培養(yǎng)創(chuàng)新精神,在美術(shù)教學(xué)中有著舉足輕重的作用,這也是新課程改革的趨勢所在。
關(guān)鍵詞:小學(xué)美術(shù);創(chuàng)新精神;創(chuàng)作教學(xué)
縱觀當(dāng)前小學(xué)階段的美術(shù)教育,正是學(xué)生的啟蒙階段。此時的孩子,由于生理和心理雙重因素的正常制約,在學(xué)習(xí)過程中,往往碰到困難和挫折,便會產(chǎn)生低落的情緒,注意力的持續(xù)性比較低,對美術(shù)課堂上的創(chuàng)作缺乏了解。這些,使得本應(yīng)充滿活力的藝術(shù)學(xué)科在孩子面前變得黯然失色。只有內(nèi)因得到充分的調(diào)動,教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的下一代。
一、引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真觀察、學(xué)會發(fā)現(xiàn)
美,生活中無處不在。而美的創(chuàng)造源于生活。在教學(xué)中,美術(shù)教師往往被純技能、技巧的追求所壟斷,并將此放在教學(xué)目標(biāo)之首位,用它作為衡量美術(shù)學(xué)科成與否的標(biāo)尺,在這樣一種教學(xué)動機的指導(dǎo)下,學(xué)生就會跟在教師后面去模仿,他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案……這樣就促使不了學(xué)生的思維達(dá)到飛躍,創(chuàng)作自然要大打折扣了。
在美術(shù)教學(xué)過程中,我們首先應(yīng)考慮的是讓孩子在生活中積累知識。尤其是創(chuàng)作一幅畫,沒有對生活的密切接觸、認(rèn)識、體驗,就如同盲人摸象,根本不能理解事物的構(gòu)造、形象,又何談有新的創(chuàng)造呢?學(xué)生的各方面能力正處于發(fā)展階段,潛在的能力需要教師的引導(dǎo)、開發(fā)學(xué)生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力,從而使學(xué)生能夠感受到生活的美,并從中捕捉到美,產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望,以達(dá)到創(chuàng)造美的目標(biāo)。
二、培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會收集素材、展開想象
其實很多孩子的想象力比我們成人要豐富,只是不懂得如何取舍、綜合表現(xiàn)而已。在輔導(dǎo)小學(xué)生繪畫創(chuàng)作時,我們作為引導(dǎo)者應(yīng)注意孩子的特性,適時鼓勵和幫助,但切忌圈固其思維。創(chuàng)作畫我們大致可分為命題畫創(chuàng)作和自由繪畫創(chuàng)作。在面對命題畫創(chuàng)作時,我們首先要引導(dǎo)學(xué)生相對集中一點,有目的地觀察、記憶,為自己的繪畫創(chuàng)作收集所需的各種形象,并可以通過照片或畫記憶畫來收集素材。二是自由繪畫的創(chuàng)作。沒有特定的主題,需要鼓勵學(xué)生在平日生活中善于觀察,留意周邊的事物。讓學(xué)生通過分析、綜合、思考把平常的事物通過想象變成不平常的畫面。這就需要引導(dǎo)學(xué)生展開必要的想象,這種想象是有了“感知材料”的基礎(chǔ)上進(jìn)行的,并有感而發(fā)。告訴他們從自己熟悉的事物開始,有時觀察到的具體景物不一定理想。這時可以加工改造,把它畫漂亮,包括造型和色彩,也可以放大、縮小或取舍。有時還可以把沒有生命力的東西畫成有生命的樣子,當(dāng)然還可以通過夸張的手法進(jìn)行藝術(shù)加工,大膽表達(dá)自己的想法,才能創(chuàng)作出好的作品。
三、教會學(xué)生巧取舍、用心勾畫完善圖稿
有了充分的“感知材料”,并能展開想象,接下來就是進(jìn)入畫面構(gòu)圖,這一階段很關(guān)鍵。盡管小學(xué)生繪畫作品的構(gòu)圖沒有成人作品那么嚴(yán)謹(jǐn)。但花心思布置畫面,設(shè)計出“巧”的構(gòu)圖與隨隨便便畫上去的畫面效果大不一樣。正如有人這樣比喻,布置構(gòu)圖就像布置房間一樣,一個房間總不能把家具塞滿就了事。正確的應(yīng)該是想想不同的家具擺在什么地方最合適,做到既實用又好看。所以,下筆前讓學(xué)生想想,把畫的內(nèi)容分布在什么地方最能表達(dá)出自己的想法和感受。哪些地方畫主要的東西(主體部分),哪些地方畫襯托的東西(畫面背景),哪里應(yīng)該留出空白,為什么?想好了再下筆。平時我碰到兩種較為普遍的現(xiàn)象:其一、是一些學(xué)生以為畫得越多越好,整個畫面畫得滿滿的,沒有透氣的地方。反之,另一種作畫不夠大膽,所畫的物體既小又少,畫面空蕩蕩,這兩種情況都應(yīng)該克服。要讓學(xué)生明白,只有把畫里畫的東西都畫得最合適又好看的時候,才算是一幅完整的面。畫構(gòu)圖不要一下子畫好,需要引導(dǎo)學(xué)生反復(fù)修改,在畫的過程中,不斷補充有意思的東西,去掉多余的或可有可無的東西,直到自己滿意為止。
四、鼓勵學(xué)生大膽用筆、放手著色
圖稿完善后,接著是完成作品階段,這一階段是決定性的階段。因為畫面效果主要看完成作品的階段,如果用筆用色不當(dāng),會弄巧成拙,達(dá)不到預(yù)期的效果,出不了好作品。在輔導(dǎo)學(xué)生完成作品時,首先要考慮兩方面的因素:一是因“畫”制宜,即根據(jù)繪畫創(chuàng)作內(nèi)容,選擇適宜的畫種及繪制方法,有的內(nèi)容宜用油畫棒,有的內(nèi)容則宜用水彩或水粉,有的宜用紙版畫制作等。這種“適宜”只是從畫面效果考慮而已,例如畫有關(guān)雨天題材的畫,選用水彩或國畫的畫法,容易表達(dá)出水跡淋漓的感覺。二是因人制宜,即根據(jù)學(xué)生喜歡及掌握畫法程度來考慮,有的學(xué)生喜歡畫水彩、油畫棒,有的喜歡畫國畫,還有的喜歡制作剪貼畫。小學(xué)生繪畫創(chuàng)作應(yīng)圍繞以學(xué)生為主,教師為“輔”的展開,并要細(xì)心的“導(dǎo)”。作畫時要經(jīng)常鼓勵學(xué)生大膽用筆,如果作畫拘謹(jǐn)、放不開,就不可能出奇制勝,出不了好的效果,如果反復(fù)涂抹還會損壞畫面效果。所以,整體要畫得大膽,局部及細(xì)節(jié)要畫得精妙,力求做到大膽用筆,細(xì)心“收拾”。最后才能達(dá)到滿意的效果,從而也能提高學(xué)生的作畫水平。
完成一件好作品還有一個十分重要的因素,那就是用色問題,用色時要讓學(xué)生明白,色彩不僅是為了畫面更漂亮,更重要的是色彩可以表達(dá)作者的想法和情感。比如畫面上鮮花盛放,到處充滿嫩綠的景象,那表達(dá)的當(dāng)然是春天的氣息。而表達(dá)寒冬自然就需要冷的色調(diào),如紫、藍(lán)等。因此,我們要引導(dǎo)學(xué)生用色彩來表達(dá)自己的感受和想法,哪里可多用色彩,哪里可少用色彩,并注意到色彩可互相襯托對比來表達(dá)自己的想法。同時在大膽處理好色彩的關(guān)系時還要進(jìn)行“收拾”整理,完善畫面。
五、小結(jié)
美術(shù)教育沒有固定的模式、也沒有固定不變的目標(biāo),但必須要有正確的理論來指導(dǎo),而繪畫創(chuàng)作時更需要有正確的觀察認(rèn)識方法,才能逐步有效地提高學(xué)生的繪畫能力。在教學(xué)中我們要采用循序漸進(jìn)的指導(dǎo)方法,使學(xué)生在實踐中逐步提高,采用靈活多樣的教學(xué)手段,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣,把學(xué)習(xí)繪畫變成一種追求美的享受,不斷提高繪畫水平,同時使我們的教學(xué)效果得以更上一層樓。