摘 要：在幼兒園教師面試中，都有一項歌曲彈唱的考核內容。但在面試現場，學生不是缺乏對彈唱歌曲的表現力，就是由于對歌曲調性不熟悉，彈唱得結結巴巴，甚至有的“唱”與“彈”不協和，唱的聲音太小、唱不在調上。如果我們在鋼琴入門、技能提升、歌曲伴奏等階段的學習中加強對學生“唱彈”能力的訓練，同時把音樂各門課程、各種因素相互融合，在潛移默化中就能提高學前專業(yè)學生彈唱歌曲的能力。

關鍵詞：學前教育；鋼琴教學；唱彈

學前教育專業(yè)學生的鋼琴教學大多數是從“零”起步的，經過2年或3年的鋼琴入門、技能提升、歌曲伴奏等階段的學習，從而具備一定鋼琴彈奏技能、即興伴奏、歌曲彈唱的能力。但由于部分教師或學生過分重視鋼琴技能的培養(yǎng)，或認為“唱”是視唱練耳、聲樂課的教學任務，等學習到歌曲彈唱階段再去要求學生的“唱”時，發(fā)現學生“唱”的能力遠遠滿足不了“彈唱”的要求，就埋怨學生能力太差或是責怪其他教師教學能力差沒有教好。如果我們從學生剛剛接觸鋼琴的學習時就要求其進行適當的“唱彈”訓練，教師在“唱彈”練習中與樂理、視唱練耳、聲樂課程的教學內容進行融合，逐步培養(yǎng)學生“敢唱”、“能唱”、“想唱”的能力，隨著幾年時間的不斷積累，歌曲彈唱的技能自然就水到渠成了。

一、鋼琴入門階段中“敢唱”

很多人認為在鋼琴學習的入門階段，只要掌握自然放松的手型、基本彈奏方法，能流暢彈奏練習曲和樂曲就可以了。殊不知這樣的學習目標，恰恰放棄了最佳“唱彈”的訓練時間。在鋼琴入門階段樂譜簡單，識譜也比較容易，先通過邊口數拍子或腳打拍子邊彈奏來培養(yǎng)穩(wěn)定的速度和節(jié)拍感，來感受不同拍子帶給樂曲不同的強弱規(guī)律，體會二拍子莊嚴、壯闊的情緒，三拍子的抒情、輕快、柔和、悠揚的情緒，四拍子穩(wěn)重、沉著、遼闊、熱烈的情緒，再逐步過渡到在心里數拍子，最后能憑著對音樂流動邏輯的感覺而自動做到拍子的正確。也可通過邊唱旋律邊彈奏來對樂句結構進行正確的劃分，從而帶動正確的呼吸動作和準確的“語氣”，逐步養(yǎng)成用歌唱的感覺來彈奏鋼琴，并能把這樣的感覺通過手指轉變成相應的琴聲。

在鋼琴雙手交替彈奏的練習中，“唱彈”更能讓學生感受到優(yōu)美的旋律線條在兩只手之間的自然過渡，彈奏出正確的音樂結構。例如《嘎達梅林》，樂曲由四個樂句構成，每個樂句都需要雙手兩次交替、配合的彈奏，再加上彈奏時手位的變化，使得學生在彈奏時經常把一個樂句彈得四分五裂，如果我們先通過視唱旋律來把握樂句的結構，再通過“唱彈”協助學生感受彈奏中每個音之間的銜接，從而形成樂句、樂段、樂曲的整體結構樂感。同時“唱彈”對于在彈奏斷奏、跳音、中間有休止符的樂句時，能讓學生特別注意音斷意不斷、旋律線的“句感”不斷，能感受出這些音都是構成一個樂句的統(tǒng)一體。例如歌劇《弄臣》選曲《親愛的名字》中樂句的節(jié)奏型為：通過“唱彈”即能感受弱起小節(jié)樂句的劃分又能體會帶休止符的音雖然要斷開，但仍應注意樂句的連貫性。

入門階段的“唱彈”不一定要求學生都能夠唱準每個音的音準，能夠唱時盡量唱準，不能唱的用耳朵仔細聽并盡力模仿鋼琴的音準（聽對于唱是一種很有必要的學習），并與同期的視唱練耳課程學習相融合，在“唱彈”中逐步提高識譜能力，先讓學生“敢唱”。通過“唱彈”來把握音樂的樂句結構，進而理解每首樂曲的氣質、性格、風格；看清樂音運動的走向、趨勢、邏輯關系；懂得樂句的涵義，從而理解全曲的涵義。

二、鋼琴技能提升中“能唱”

1.音階、琶音、和弦

在鋼琴技能提高的過程中，學前專業(yè)的學生都會進行至少兩個升、降號以內的大小調音階、琶音、和弦的彈奏練習，但在練習中很多學生只是記住了每個調彈奏的位置，具體彈什么音不清楚，而且經常在彈完之后就忘記了。通過首調“唱彈”音階、琶音，即能與樂理課程中調式的教學內容相融合，幫助學生建立良好的首調概念，明確各個調式的調號、主音，又能更好的把一組組音階、琶音在“唱彈”的幫助下得以在連貫性中顯示出階梯狀的序列音，即通過唱帶動彈奏動作的連貫性把音階、琶音中一顆顆“珍珠”（音）串成一串大小均勻的“珍珠項鏈”。

2.練習曲

在學習《拜爾》、《車爾尼》等練習曲時，不要因為是練習曲而忽略對音樂旋律的追求。這個階段學生鋼琴彈奏時雙手的力度容易相同，當遇到伴奏織體比較密集或彈奏音區(qū)在比較低的位置時，伴奏的聲部音量就會自然的蓋過旋律聲部，通過“唱彈”旋律聲部有意識培養(yǎng)學生在彈奏時突出旋律聲部力度，因為它是樂思、樂意的集中體現者，要像綠葉從中的鮮花那樣引人注目，這樣就能及早的學會控制音響中的不同力度關系。在對于雙音、和弦中的旋律聲部彈奏的“唱”就更能體會其中某個音成為主要旋律線條中一部分時，彈奏力度上要適當突出的要求。例如《車爾尼599》中的第35條，右手幾乎都是由和弦組成，而旋律線條就隱藏在這一個個和弦的高音層上，這高音層又是由4、5這些能力相對弱的手指彈奏，學生在練習時往往會忽視這些音的彈奏力度，經過“唱彈”旋律聲部就能把這一個個看似孤立的和弦內在的旋律線適當地突出出來。

3.樂曲

樂曲的“唱彈”能讓學生更好的去處理作品中的力度關系。例如《郊外去》音樂動聽而富有變化，樂曲中豐富的力度變化刻劃出在春光明媚的假日里，孩子們無憂無慮的嬉戲、游玩的愉快情景。“唱彈”讓學生深刻體會音樂語言中詞句的重音、輕音，語氣的加重、減弱，能夠理解強弱、漸強、減弱的表情意義、藝術意義和美的趣味，從而更好的展現音樂形象、音樂情感。再如《乒乓變奏曲》中的變奏三，主題旋律隱藏在右手連續(xù)十六分音符的彈奏中，通過“唱彈”把右手每一拍上的最高音層力度突出連成旋律，就能像主題那樣清楚而明亮，保持歡快活潑的音樂性格?！俺獜棥币材茏寣W生在“自由速度”的彈奏中發(fā)現樂音運動松緊、緩急的趨勢，在找到“趨勢”后，順勢彈奏，就形成了有章有法有邏輯，避免彈奏的散、亂、雜。例如《北風吹》在前奏中對于散拍子的演奏，就非常需要學生通過“唱彈”來很好的體會“速度自由”的意義，消除彈奏中一切速度變化的突然性，做到音樂流動順乎自然、合乎邏輯。（下轉第頁）

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復調是鋼琴技術訓練、聲音訓練、樂感訓練中一個重要的組成部分，它要求耳朵聽鋼琴聲音、心靈主動歌唱、大腦對手指嚴格控制。演奏復調音樂歌唱性是至關重要的，因此對于復調樂曲的練習就更需要“唱彈”來對兩個或兩個以上各具相對獨立意義旋律的同時彈奏進行協調。樹立起“每個音符、每個線條都歌唱”的概念，先通過分聲部的“唱彈”把每個聲部旋律的性格、表情、語氣，特別是其中的變化等微妙處，仔細地體會深、理解準，為后階段幾個聲部的結合打下基礎。例如《盼紅軍》中的第一樂段，就要先進行充分的分手彈奏練習和“唱彈”，特別是左手在進行休止符和跳音的彈奏時要注意旋律的連貫性，不能給人斷斷續(xù)續(xù)的感覺。同時要“唱彈”出左手對位旋律弱起樂句的感覺，委婉起伏與右手旋律相呼應。

整個鋼琴技能提高階段的“唱彈”與聲樂教學融合，運用正確的呼吸方法和發(fā)聲狀態(tài)，力求唱出好聽的聲音。經過長期的訓練讓學生從之前“敢唱”到現在的“能唱”，從而提高學習、理解和表現音樂藝術的能力。

三、鋼琴歌曲伴奏中“想唱”

在歌曲伴奏初期的教學中，有些教師關注更多的是讓學生掌握不同伴奏音型以及伴奏和聲的配置。其實這時期就可以從最簡單的幼兒歌曲伴奏入手就讓學生開始“唱彈”，這里的“唱”無非就是把之前的唱唱名變成了唱歌詞，并且從一開始就要求學生能夠在不同的調性上進行轉調“唱彈”（至少在兩升兩降之內），這樣既避免學生因為調性不熟而影響彈奏。

歌曲“唱彈”時，伴奏要注意控制伴奏的音量，在幼兒園的歌活動中需要教師適度的伴奏音量使幼兒有意識地控制歌唱的音量并仔細傾聽。演唱要遵循歌曲旋律風格，針對抒情歌曲、舞曲、進行曲、勞動歌曲采用不同的演唱速度、力度，根據音與音之間氣息流動模式不同而形成的斷頓、跳躍、連貫等音響特征，注意歌曲彈唱中“唱”與“彈”的協調。

在同期對一些耳熟能詳的、已經經專家配置好的現成的兒童歌曲伴奏譜進行“唱彈”訓練，既能提供學生一個好的伴奏樣板進行學習，又能夠在“唱彈”中讓學生時刻“想唱”。

在經過這幾個階段的“唱彈”訓練后，學生對于歌曲的彈唱不再有恐懼心理，在做到“唱”與“彈”的配合與協調的同時也能提高對音樂的感受和表達能力，完全能夠勝任幼兒園教師對“唱彈”的技能需求。

參考文獻：

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[3]樸虹燁.談鋼琴彈唱技能的協調性與技巧性[J].湖北函授大學學報，2014（4）.

作者簡介：

羅華（1977—），女，學士學位，講師，從事學前教育專業(yè)音樂、鋼琴、學前兒童音樂教育等課程研究。