葉晨雯

【摘 要】隨著我國教育水平的提高，對音樂教學的要求也在不斷提高，這就需要改變傳統(tǒng)的教學方法，卡爾·奧爾夫創(chuàng)建的奧爾夫教學法不同于傳統(tǒng)的教學方法，它是一種以兒童發(fā)展為本的教學方法，是根據(jù)小學生的身心發(fā)展，將語言、動作和器樂應用于課堂教學，用寓教于樂的方式，著重培養(yǎng)學生的興趣，帶動學生的積極性，提高教學質(zhì)量，讓學生在輕松愉悅中學習。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫；教學法；小學；音樂教學

中圖分類號：G620 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）19-0152-02

奧爾夫教學法作為一種現(xiàn)代音樂的教學方法，在音樂教育中影響深遠。奧爾夫教學法讓學生參與音樂，提高學生學習興趣，啟發(fā)學生思維，挖掘?qū)W生的音樂潛能，提升學生的音樂素養(yǎng)，讓學生在玩中學，在樂中學。

一、奧爾夫教學法的介紹

奧爾夫教學法是德國著名的音樂家卡爾·奧爾夫創(chuàng)建的，他認為，人類在表達思想和情感，是通過語言、歌唱、演奏、舞蹈等各種形式的自然流露，這是本能的表現(xiàn)。奧爾夫教學法是從音樂的本質(zhì)出發(fā)，秉承著“訴諸感性，回歸人本”的基本理念，它是以兒童的發(fā)展為本，是在游戲中學習，來激發(fā)學習音樂的興趣，掌握學習的方法，通過親身實踐，主動參與音樂活動，去感受、體驗音樂。并讓他們開動大腦，充分發(fā)揮想象力，在不斷探索中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。同時，奧爾夫教學法是建立在認知發(fā)展上，符合學生的身心發(fā)展，讓學生把娛樂與學習相融合。

二、小學音樂教學現(xiàn)狀分析

在奧爾夫教學法沒有出現(xiàn)時，我國大多數(shù)地方仍是以傳統(tǒng)的教學模式，以老師教唱一首歌為主，先唱譜子，唱熟悉了旋律之后，再加入歌詞，之后在老師的伴奏下唱會，其中加入一些樂理知識，這樣的教學過于枯燥乏味，教學形式過于單一，導致學生參與度較低，而且在一些領(lǐng)域上缺少體現(xiàn)，在一定程度上，制約了音樂教育的發(fā)展。在小學音樂教育中，受應試教育的影響下，音樂課不是主課，所占比例較小，學校、教師和家長沒有太多的重視，于是音樂教學就容易被忽略。以及在義務(wù)教育階段與高中階段的要求不一致，會造成音樂知識不能銜接、脫軌的現(xiàn)象。在新課標的影響下，對于教學提出了更高的要求，對音樂也越來越重視，這就必須改變傳統(tǒng)的教學模式，才能促進音樂教育的發(fā)展。

三、奧爾夫教學法在教學中的運用

奧爾夫教學法在音樂教學中具有非常重要的地位，它能夠給學生營造一個輕松、愉快的學習氛圍，讓學生在這樣的氛圍中享受音樂的美好，來熏陶自己的藝術(shù)修養(yǎng)。在奧爾夫教學法的運用上，主要是將語言、動作、器樂這三個方面融入到教學中，這樣可以活躍課堂氣氛，增強學習興趣，帶動學生的主動性和積極性，讓學生輕松愉快地學習，同時也能夠提高教學質(zhì)量，更好地完成教學。

（一）語言訓練

語言是人們進行溝通，互相交流傳遞人們情感的基本工具，是人與人之間交流的方式。把語言引入教學中，這也是奧爾夫教學的重要內(nèi)容之一。奧爾夫從音樂中得到啟發(fā)，發(fā)現(xiàn)語言在音樂教學上的發(fā)展是無限的，這給音樂教學打開了一個新領(lǐng)域。語言是人人都具備的，在教學上面向所有學生，從語言開始，通俗易懂，易于學生學習。語言訓練主要包括以下幾點：

1.節(jié)奏朗誦。節(jié)奏在奧爾夫教學法中作為基石的重要地位，非常形象地表現(xiàn)了原本特征屬性，節(jié)奏訓練是培養(yǎng)學生反應與記憶的重要關(guān)鍵，也是對聽覺的一種訓練。節(jié)奏的設(shè)計要符合小學生的心理年齡特征，讓學生接受起來較快，能夠簡單、輕松地融入音樂實踐中去，更加容易感受和領(lǐng)會音樂。在小學階段，以一個短小、固定的節(jié)奏型為主，首先從一些簡單的姓名、花名、動物名等開始朗誦節(jié)奏，之后是短小的童謠，最后過渡到歌曲歌詞的朗誦，這樣循序漸進地教學，易于學生接受和學習。因而可以在教學實踐中這樣應用，在開學之初，讓教師與學生進行自我介紹，以相互熟悉。由于名字一般都是兩個字到四個字構(gòu)成，可以利用名字來對節(jié)奏有初步的認識，以座位順序，一邊拍手一邊說出我叫什么，并且在兩個人說的中間加入兩次拍手，表示空拍。如：

X X | X X | 0 0 | X X | X X X | 0 0 | X X | X X X X |……

我 叫 張 明（拍手） 我 叫 王小 燕（拍手） 我 叫 上官 娜娜

學生們在說的時候會很認真，有些學生節(jié)奏感較弱，并不能準確說出節(jié)奏位置，這一點并不是最重要的，最主要的是讓學生感受節(jié)奏，這是一個循序漸進的過程。通過名字的節(jié)奏朗讀，之后會加入一些游戲，以短小的句子開頭，還是以座位順序，一邊拍手一邊說，但其中沒有了休止符，只是簡單的節(jié)奏變化，來考驗學生思維反應能力，如：

X X X X | X X X | X X | X X X |……

水 果 園 里 有 什 么，草 莓，哈 密 瓜

在經(jīng)過字詞訓練以后，會選擇短小的、熟悉的童謠來進行練習，童謠的故事情節(jié)較強，可以激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，如《小白兔》：

X X X | X X X | X X X X |X X X |……

小 白 兔 白 又 白， 兩 只 耳 朵 豎 起 來

這樣層層鋪墊下，在課文中只需要簡單地朗誦一下節(jié)奏，就可以開始教唱旋律和歌曲了，如人音版一年級下冊第三課中的《數(shù)鴨子》：

X X X X X | X X X X X 0 |……

門 前 大 橋 下， 游 過 一 群 鴨

經(jīng)過多次反復，在長期的訓練下，不斷在課堂教學中滲透這些，這樣可以加強學生的節(jié)奏感，加快思維反應能力，培養(yǎng)學生的聽力、想象力和創(chuàng)造性思維。

2.語氣游戲。語言是交流的工具，其中不同的音調(diào)表達的意思也是不一樣的。將字詞用不同的語氣、語調(diào)說出來，意思也會完全不同，這就需要培養(yǎng)學生的領(lǐng)悟能力。同時，在語氣游戲中，讓學生參與游戲，培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力。這個語氣游戲就和平常的對話一樣，其具體的題材，可以選擇一些日常用語，可以是一個字，也可以是一個詞，如“啊”、“哦”“干嗎”等，讓一個學生用不同的語氣進行表演，其他學生猜測是在什么場景、什么情況下說的，就像猜謎語一樣，這樣有利于學生在音樂中思考。

3.嗓音游戲。在嗓音游戲中，嗓子就是一件樂器，可以模仿各種各樣的聲音。通過聆聽各種聲音，然后進行模仿，這樣可以培養(yǎng)想象力，加深了對音樂的印象。我們可以模仿身邊的聲音，比如鈴聲、動物的叫聲、風聲、水聲等等，采用游戲的方式，讓同學們猜這是什么東西發(fā)出來的聲音。例如在人教版一年級上冊的第一單元，這個主題就是有趣的聲音世界，比如其中的《青蛙音樂會》，可以讓學生用嗓子去模仿青蛙的叫聲，以及夏天一些小動物的叫聲，學生通過親身體驗，模仿發(fā)出來的聲音，來營造音樂會的場景，讓音樂作品更加形象化。

（二）動作訓練

動作教學上，促進學生的身心平衡發(fā)展，鍛煉學生的反應能力。主要是利用聲勢，結(jié)合身體動作，來培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。聲勢上主要是拍手、拍腿、跺腳、打響指等，例如在三拍子的強弱弱上，可以前面拍手代表強拍子，后面的兩次拍腿代表弱拍子，這樣就可以找到三拍子的感覺，之后與歌曲的節(jié)奏和旋律相結(jié)合，對歌曲也就加深了印象。也可以通過節(jié)奏接龍游戲，首先教師用拍手的方式打出4/4拍子一小節(jié)的節(jié)奏，學生重復后，再即興創(chuàng)作出一小節(jié)的節(jié)奏，后一個同學重復前一個同學的后一個節(jié)奏再創(chuàng)作出一小節(jié)的節(jié)奏，以接龍的方式，這樣可以加深對節(jié)奏的感覺，發(fā)揮學生的創(chuàng)造性思維。在身體動作的訓練上，可以讓學生在聆聽音樂時，隨著音樂的起伏搖擺，或者根據(jù)速度的快慢用跑、走的方式來表現(xiàn)，也可以根據(jù)音樂，讓學生用律動進行表演，例如在人教版三年級下冊中《蝸牛與黃鸝鳥》一課，運用充滿故事性的歌詞，讓學生發(fā)揮想象力，為歌曲加入一些簡單的律動來表現(xiàn)音樂，讓音樂更加形象化和具體化。其中可以加入一些聲勢，來突出強拍位置。在音樂動作訓練上，還可以通過游戲的方式，將學生分組，由教師出題，一組學生擺漢字，另一組學生猜題，之后相互交換，這樣可以使學生增強團結(jié)合作意識，鍛煉他們的表現(xiàn)能力，加強師生間的互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習興趣。

（三）器樂訓練

隨著奧爾夫樂器的出現(xiàn)，一類是打擊樂，另一類是音條樂器，這些樂器主要是以節(jié)奏為主，演奏上較為簡單，一些樂器上沒有固定音高，只需要敲出節(jié)奏就可以，一些樂器上有音高，需要學生簡單學習一下，便可以很好地掌握，這樣在課堂上就可以使用這些樂器進行伴奏、合奏、即興創(chuàng)作，更加豐富了音樂教學。比如在人音版四年級下冊中的《種太陽》一課，先教學生唱會歌曲，在熟悉歌曲之后，為歌曲進行簡單的伴奏?？梢韵燃尤氪驌魳菲鳛楦枨浒樽?，也可以使用有音高的音條樂器進行伴奏，根據(jù)學生的情況來選擇音條樂器，可以選擇同一個音，也可以根據(jù)不同階段的學生，增加音，這樣循序漸進教學，讓學生的學習像登階梯一樣，一步一步來，打好每一步的基礎(chǔ)。對樂器的使用，既豐富教學，又能增加學習樂趣，學生可以更好地即興發(fā)揮，大膽創(chuàng)作，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力。通過這樣的教學，可以讓學生的思維更加開闊，創(chuàng)作出自己的音樂。

四、結(jié)語

作為一種音樂教學法，奧爾夫教學法發(fā)揮了重要的作用。將語言、動作、器樂與音樂教學相結(jié)合，充分調(diào)動學生的興趣，激發(fā)了學生學習的欲望，讓學生積極主動地參與到音樂中，在游戲中愉快地學習，這樣可以發(fā)展學生的思維能力，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，讓學生享受學習音樂的過程，在音樂的陶冶下，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)。通過奧爾夫教學法的運用，不僅豐富了音樂課堂，而且讓音樂課堂變得更加生動有趣。

參考文獻：

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