李曉濱

（山東省濟(jì)南第二中學(xué) 山東 濟(jì)南 250100）

由中外舞蹈交流，讓我想到胖胖的芬蘭舞蹈教師安娜；從安娜輕盈、灑脫的舞動和中芬舞蹈體驗(yàn)之后，引發(fā)我的思考：適合高中生的舞蹈形式是什么？是程式化的舞蹈教學(xué)？還是隨性自由的抽象現(xiàn)代？

《膠州秧歌》是流傳在魯南膠縣一帶的民間個場歌舞，當(dāng)?shù)厝朔Q為“跑秧歌”。據(jù)傳這種歌舞在膠縣流傳已有100多年的歷史，是當(dāng)?shù)厝罕娤矏鄣母栉栊问健Ｓ幸皇状蛴驮姺从沉巳藗儗δz州秧歌的喜愛，“聽見鑼鼓點(diǎn)兒，擱下筷子放下碗”，“聽見秧歌唱，手中活兒放一放”，“看見秧歌扭，拼上老命瞅一瞅?！笔钦f明膠州秧歌深入人心的程度。膠州秧歌傳播地域較窄，只是在膠縣附近。在經(jīng)過文藝工作者深入鄉(xiāng)村采集，挖掘之后，對膠州秧歌進(jìn)行了整理介紹，至今已成山東地區(qū)具有代表性的“三大秧歌”（即：鼓子秧歌、膠州秧歌、海洋秧歌）之一。膠州秧歌以前表演時踩矮蹺，后棄之。舞蹈中女性的動作最有特色，既有山東女性大氣爽朗的氣質(zhì)，又有熱情潑辣而不失北方婦女的嫵媚。道具以扇子、手絹為主。動作個性強(qiáng)，講究“快發(fā)力、慢延伸”，形態(tài)上追求膠州秧歌的“三道彎”。注重碾、擰、伸、韌、扭五個技術(shù)要素。此外，膠州秧歌在做手與臂的動作中，有規(guī)律的動作一般分為推、繞、劃、撇等四種。其中“撇”的動作最能體現(xiàn)膠州秧歌流動中的“三道彎”和靜止“三道彎”體態(tài)。則“扭”的律動及動作形態(tài)卻是從舞者的心底煥發(fā)出來的，與舞者的心態(tài)相映照。因此，掌握好民間秧歌的五大技術(shù)要素，是舞蹈學(xué)習(xí)者的基本條件。

現(xiàn)代舞是十九世紀(jì)末和二十世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派，由被稱為“現(xiàn)代舞之母”的美國舞蹈家伊布多拉·鄧肯首先推出。它主張擺脫古典芭蕾過于僵化的程式和束縛，反對古典芭蕾脫離現(xiàn)實(shí)生活，單純追求技巧的形式主義傾向，主張以合乎自然運(yùn)動規(guī)則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人內(nèi)心的真實(shí)情感，反映現(xiàn)代社會生活。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代舞被不斷地注入新的元素，使它成為具有多種流派的“一種相對較為開放的舞蹈體系”?，F(xiàn)代舞以一種內(nèi)在的感召力，逐漸打開局面，越來越多的高中學(xué)生開始對其有了了解，并積極投入到創(chuàng)作當(dāng)中。在已經(jīng)落幕的中芬舞蹈交流中，可以欣喜的看到，昔日高雅、神秘的抽象現(xiàn)代舞世界正越來越廣泛地被高中學(xué)生所接觸。

現(xiàn)代中國的中國舞創(chuàng)作都應(yīng)該是創(chuàng)作性的，保留性的是傳統(tǒng)的，所以要看到現(xiàn)代舞與中國舞其實(shí)是合一的，是創(chuàng)作的方法和思維的方式，而不是國籍性的差別。無論你采用的是什么語匯，民間舞、古典舞、現(xiàn)代舞，最終你都要反映現(xiàn)代中國人的生活，用現(xiàn)代的身體說話，不要錯誤地把現(xiàn)代舞當(dāng)做一種表演的專業(yè)來對待，現(xiàn)代舞是創(chuàng)作的舞蹈，是進(jìn)行時態(tài)的舞蹈，是創(chuàng)作、創(chuàng)造的藝術(shù)。

由此可見，作為高中學(xué)校的藝術(shù)課老師，我們更需要舞蹈藝術(shù)。高中的學(xué)習(xí)生活使學(xué)生忙碌、緊張，校園里除了需要夜讀的燈光外，還需要有長袖翩躚和歡快躍動的青春舞步。那么，作為老師的我們，應(yīng)該首先了解我們需要什么樣的舞蹈來充斥高中舞蹈模塊課堂？什么樣的舞蹈形式最能反映我們高中學(xué)生激揚(yáng)的精神面貌？中芬舞蹈交流中我們看到的《感覺》《力量》等作品，就深受高中學(xué)生觀眾的喜愛和歡迎。因?yàn)?，高中學(xué)生更容易接受與自己所處的時代相屬，能充分展現(xiàn)自我，抒發(fā)和解放情感的東西。所以說，現(xiàn)代舞就是最貼近高中學(xué)生，最適合高中學(xué)生的一種舞蹈。

通過我翻閱有關(guān)書籍及網(wǎng)上查看資料了解到，現(xiàn)代舞之所以貼近和適合高中學(xué)生，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

一是：從訓(xùn)練的角度看，現(xiàn)代舞的訓(xùn)練更能有效地幫助學(xué)生解放肢體和運(yùn)用肢體。由于高中學(xué)生的年齡及生理特點(diǎn)，單純的芭蕾訓(xùn)練過于強(qiáng)調(diào)“開、繃、直、立”，古典訓(xùn)練過于強(qiáng)調(diào)“跳、轉(zhuǎn)、翻”，這種訓(xùn)練要求既難使高中學(xué)生達(dá)到一定的技術(shù)水平，又容易把初學(xué)學(xué)生的身體練僵；而放松、收緊、伸展、收縮等現(xiàn)代舞的訓(xùn)練方法，是讓學(xué)生在自然狀態(tài)下跳舞，沒有鎖定的“風(fēng)格”目標(biāo)，它在合乎自然的運(yùn)動規(guī)律前提下開掘人潛在的意識和表現(xiàn)力。這種訓(xùn)練更能培養(yǎng)學(xué)生駕馭身體的能力。

二是：從內(nèi)容和程式角度上看，現(xiàn)代舞打破了一切程式的約束，豐富了舞蹈表現(xiàn)的內(nèi)容，具有鮮明的時代感，主張?jiān)谧匀坏墓?jié)奏啟發(fā)下，自由地產(chǎn)生舞蹈動作，突出了舞蹈者的內(nèi)心體驗(yàn)和感受，這正與我們大學(xué)生思維活躍，個性鮮明的特點(diǎn)相吻合，使得大學(xué)生比較容易接受現(xiàn)代舞，并在舞蹈的訓(xùn)練和演出中激發(fā)更大的熱情，積極主動的投入，而不僅僅是老師安排的一個角色。

三是：從審美的角度看，現(xiàn)代舞與傳統(tǒng)的舞蹈相比，它的藝術(shù)觀是求異存同，追求創(chuàng)新和超越，這種崇尚創(chuàng)新的審美標(biāo)準(zhǔn)，更有利于培養(yǎng)創(chuàng)造性人才，高中學(xué)生舞蹈的意義不再是一味的模仿和繼承，而是用自己的體驗(yàn)，身體去創(chuàng)造。

四是：從創(chuàng)作的角度看，古典舞、民間舞、芭蕾舞等傳統(tǒng)舞蹈受程式、規(guī)范限制較多，在職業(yè)舞蹈界又有許多藝術(shù)性極高的經(jīng)典之作，而高中學(xué)生對這類舞蹈缺乏全面系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，這給本有的潛能產(chǎn)生阻力，給個別有創(chuàng)作欲望的人帶來了困難。與此相反，現(xiàn)代舞的創(chuàng)作更自由些，更多強(qiáng)調(diào)的是思想，這正可以發(fā)揮高中學(xué)生們的優(yōu)勢，并且現(xiàn)代舞也最容易和高中學(xué)生所處的時代相結(jié)合。

在我國，現(xiàn)代舞雖然起步較晚，但它以自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力，成為高中學(xué)生步入舞蹈殿堂，融入更高藝術(shù)境界的階梯。因此，我認(rèn)為應(yīng)該盡快的在藝術(shù)規(guī)范學(xué)校的高中學(xué)生中介紹和普及現(xiàn)代舞的有關(guān)知識和訓(xùn)練體系，讓現(xiàn)代舞步入我們的校園，走到每一位高中學(xué)生的身邊。