李曉濱

（山東省濟南第二中學 山東 濟南 250100）

由中外舞蹈交流，讓我想到胖胖的芬蘭舞蹈教師安娜；從安娜輕盈、灑脫的舞動和中芬舞蹈體驗之后，引發(fā)我的思考：適合高中生的舞蹈形式是什么？是程式化的舞蹈教學？還是隨性自由的抽象現(xiàn)代？

《膠州秧歌》是流傳在魯南膠縣一帶的民間個場歌舞，當地人稱為“跑秧歌”。據傳這種歌舞在膠縣流傳已有100多年的歷史，是當地群眾喜愛的歌舞形式。有一首打油詩反映了人們對膠州秧歌的喜愛，“聽見鑼鼓點兒，擱下筷子放下碗”，“聽見秧歌唱，手中活兒放一放”，“看見秧歌扭，拼上老命瞅一瞅?！笔钦f明膠州秧歌深入人心的程度。膠州秧歌傳播地域較窄，只是在膠縣附近。在經過文藝工作者深入鄉(xiāng)村采集，挖掘之后，對膠州秧歌進行了整理介紹，至今已成山東地區(qū)具有代表性的“三大秧歌”（即：鼓子秧歌、膠州秧歌、海洋秧歌）之一。膠州秧歌以前表演時踩矮蹺，后棄之。舞蹈中女性的動作最有特色，既有山東女性大氣爽朗的氣質，又有熱情潑辣而不失北方婦女的嫵媚。道具以扇子、手絹為主。動作個性強，講究“快發(fā)力、慢延伸”，形態(tài)上追求膠州秧歌的“三道彎”。注重碾、擰、伸、韌、扭五個技術要素。此外，膠州秧歌在做手與臂的動作中，有規(guī)律的動作一般分為推、繞、劃、撇等四種。其中“撇”的動作最能體現(xiàn)膠州秧歌流動中的“三道彎”和靜止“三道彎”體態(tài)。則“扭”的律動及動作形態(tài)卻是從舞者的心底煥發(fā)出來的，與舞者的心態(tài)相映照。因此，掌握好民間秧歌的五大技術要素，是舞蹈學習者的基本條件。

現(xiàn)代舞是十九世紀末和二十世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派，由被稱為“現(xiàn)代舞之母”的美國舞蹈家伊布多拉·鄧肯首先推出。它主張擺脫古典芭蕾過于僵化的程式和束縛，反對古典芭蕾脫離現(xiàn)實生活，單純追求技巧的形式主義傾向，主張以合乎自然運動規(guī)則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人內心的真實情感，反映現(xiàn)代社會生活。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代舞被不斷地注入新的元素，使它成為具有多種流派的“一種相對較為開放的舞蹈體系”?，F(xiàn)代舞以一種內在的感召力，逐漸打開局面，越來越多的高中學生開始對其有了了解，并積極投入到創(chuàng)作當中。在已經落幕的中芬舞蹈交流中，可以欣喜的看到，昔日高雅、神秘的抽象現(xiàn)代舞世界正越來越廣泛地被高中學生所接觸。

現(xiàn)代中國的中國舞創(chuàng)作都應該是創(chuàng)作性的，保留性的是傳統(tǒng)的，所以要看到現(xiàn)代舞與中國舞其實是合一的，是創(chuàng)作的方法和思維的方式，而不是國籍性的差別。無論你采用的是什么語匯，民間舞、古典舞、現(xiàn)代舞，最終你都要反映現(xiàn)代中國人的生活，用現(xiàn)代的身體說話，不要錯誤地把現(xiàn)代舞當做一種表演的專業(yè)來對待，現(xiàn)代舞是創(chuàng)作的舞蹈，是進行時態(tài)的舞蹈，是創(chuàng)作、創(chuàng)造的藝術。

由此可見，作為高中學校的藝術課老師，我們更需要舞蹈藝術。高中的學習生活使學生忙碌、緊張，校園里除了需要夜讀的燈光外，還需要有長袖翩躚和歡快躍動的青春舞步。那么，作為老師的我們，應該首先了解我們需要什么樣的舞蹈來充斥高中舞蹈模塊課堂？什么樣的舞蹈形式最能反映我們高中學生激揚的精神面貌？中芬舞蹈交流中我們看到的《感覺》《力量》等作品，就深受高中學生觀眾的喜愛和歡迎。因為，高中學生更容易接受與自己所處的時代相屬，能充分展現(xiàn)自我，抒發(fā)和解放情感的東西。所以說，現(xiàn)代舞就是最貼近高中學生，最適合高中學生的一種舞蹈。

通過我翻閱有關書籍及網上查看資料了解到，現(xiàn)代舞之所以貼近和適合高中學生，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

一是：從訓練的角度看，現(xiàn)代舞的訓練更能有效地幫助學生解放肢體和運用肢體。由于高中學生的年齡及生理特點，單純的芭蕾訓練過于強調“開、繃、直、立”，古典訓練過于強調“跳、轉、翻”，這種訓練要求既難使高中學生達到一定的技術水平，又容易把初學學生的身體練僵；而放松、收緊、伸展、收縮等現(xiàn)代舞的訓練方法，是讓學生在自然狀態(tài)下跳舞，沒有鎖定的“風格”目標，它在合乎自然的運動規(guī)律前提下開掘人潛在的意識和表現(xiàn)力。這種訓練更能培養(yǎng)學生駕馭身體的能力。

二是：從內容和程式角度上看，現(xiàn)代舞打破了一切程式的約束，豐富了舞蹈表現(xiàn)的內容，具有鮮明的時代感，主張在自然的節(jié)奏啟發(fā)下，自由地產生舞蹈動作，突出了舞蹈者的內心體驗和感受，這正與我們大學生思維活躍，個性鮮明的特點相吻合，使得大學生比較容易接受現(xiàn)代舞，并在舞蹈的訓練和演出中激發(fā)更大的熱情，積極主動的投入，而不僅僅是老師安排的一個角色。

三是：從審美的角度看，現(xiàn)代舞與傳統(tǒng)的舞蹈相比，它的藝術觀是求異存同，追求創(chuàng)新和超越，這種崇尚創(chuàng)新的審美標準，更有利于培養(yǎng)創(chuàng)造性人才，高中學生舞蹈的意義不再是一味的模仿和繼承，而是用自己的體驗，身體去創(chuàng)造。

四是：從創(chuàng)作的角度看，古典舞、民間舞、芭蕾舞等傳統(tǒng)舞蹈受程式、規(guī)范限制較多，在職業(yè)舞蹈界又有許多藝術性極高的經典之作，而高中學生對這類舞蹈缺乏全面系統(tǒng)的學習，這給本有的潛能產生阻力，給個別有創(chuàng)作欲望的人帶來了困難。與此相反，現(xiàn)代舞的創(chuàng)作更自由些，更多強調的是思想，這正可以發(fā)揮高中學生們的優(yōu)勢，并且現(xiàn)代舞也最容易和高中學生所處的時代相結合。

在我國，現(xiàn)代舞雖然起步較晚，但它以自身獨特的藝術魅力，成為高中學生步入舞蹈殿堂，融入更高藝術境界的階梯。因此，我認為應該盡快的在藝術規(guī)范學校的高中學生中介紹和普及現(xiàn)代舞的有關知識和訓練體系，讓現(xiàn)代舞步入我們的校園，走到每一位高中學生的身邊。