蔣丹

【摘 要】道釋畫作為中國繪畫的一科，比其他支科更具宗教文化特性，是以道教和佛教為內(nèi)容的繪畫類型，在客觀上為后世留下了一種真實(shí)的圖像資料，對研究宗教美術(shù)提供了重要的參照，以圖像學(xué)的方法介入，可以進(jìn)一步加深對道釋畫的深入研究，以期獲得圖像背后隱藏的深刻象征含義。

【關(guān)鍵詞】道釋畫；圖像學(xué)；母題；象征；意義

中圖分類號(hào)：J222 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）18-0150-02

道釋畫屬于宗教題材藝術(shù)，通過繪畫的直觀性表達(dá)向外傳達(dá)著圖像符號(hào)以及深層次的文化內(nèi)涵，它可以繪制在墻壁、墓穴上，也可以繪制在絲綢、器皿上，也可以雕刻在石材、石磚上，涉及題材內(nèi)容廣泛，是中國繪畫藝術(shù)的重要門類。圖像學(xué)對于西方宗教美術(shù)研究已形成體系，道釋畫作為宗教藝術(shù)是中國文化組成的重要部分，可以借助西方的圖像學(xué)進(jìn)行梳理總結(jié)，從繪畫的創(chuàng)作母題及深層次的含義進(jìn)行研究闡釋。

一、道釋畫與圖像學(xué)研究

佛教自西漢末年傳入中國，對中國的繪畫藝術(shù)影響很深。經(jīng)過漫長的時(shí)間積累沉淀，佛教與中國本土的道教文化進(jìn)行融合成為了中國傳統(tǒng)繪畫文化的重要組成部分——道釋畫。道釋畫最初興起于東漢時(shí)期，以印度的佛畫形式為樣本，經(jīng)歷魏晉、隋，直到唐代出現(xiàn)鼎盛。

北宋的《宣和畫譜》是最早研究及論述道釋繪畫的，并將道釋畫列為繪畫十科中的首位，畫論研究學(xué)者俞劍華先生曾道：“道釋畫又曾獨(dú)霸畫壇，且雜以宗教觀念，故道釋每在任務(wù)之前，列為畫科之首席”，可見其推崇之至。早期道釋畫主要存在于寺廟或石窟壁畫上，自魏晉開始，濃郁的“佛玄”文化應(yīng)運(yùn)而生，這種氛圍促成了佛教本土化，從而推動(dòng)了道釋畫的發(fā)展；另一方面士大夫們接受佛道學(xué)思想并將中國傳統(tǒng)繪畫和外來佛畫進(jìn)行融合、大膽變通。

道釋畫最初是先道后佛，隨著佛教入土中國開始大肆發(fā)展，便以佛畫為重，流傳了許多經(jīng)典的題材和樣式，有流傳頗廣的羅漢畫。隋唐以后，道教題材開始流傳，有吳道子的鐘馗像，還有八仙題材。佛教繪畫與道教繪畫因文化的交融而被歸為同科，《宣和畫譜》亦列有道釋門章，系統(tǒng)闡述了魏晉至宋代四十九位因畫道釋人物而聞名的畫家。萬物皆有起伏，道釋畫在中國書畫史上曾經(jīng)輝煌，但自明末開始，文人士大夫更鐘情于山水花鳥大寫意畫，道釋畫被視認(rèn)為匠畫之流，開始式微，并逐漸退出主流地位，邊緣化。

不過今時(shí)之日，佛教文化開始逐漸演變?yōu)橹袊幕囊徊糠?，佛教繪畫也相應(yīng)地形成了中國繪畫的典型樣式，同時(shí)許多文玩古物的鑒賞和收藏之風(fēng)帶動(dòng)了世人對佛道文化的關(guān)注，相應(yīng)造成宗教繪畫再次走入主流文化視野，道釋畫走向了市場，被世人再次關(guān)注，針對此類的研究也開始逐漸增多豐富。

潘若夫斯基提出的圖像學(xué)研究觀點(diǎn)，對圖像的母題正確鑒別，對形象的正確分析，是研究道釋畫科的有力基礎(chǔ)，根據(jù)道釋畫自身的特點(diǎn)，可以合理解釋藝術(shù)創(chuàng)作與社會(huì)文化思潮的內(nèi)在聯(lián)系，并為這些文化提供有力的實(shí)證材料。

道釋畫因涉獵題材眾多，在研究上基于考古學(xué)的研究方法為依托，大量架構(gòu)在佛教遺跡和道釋文物的資料數(shù)據(jù)上，多數(shù)圍繞一些寺廟佛像、石窟造像藝術(shù)展開。圖像學(xué)的方法介入使得道釋畫的研究更為飽滿，通過還原圖像生成的文化語境，發(fā)掘其思想內(nèi)涵，以“圖像證史”，不僅探究圖像外在層次的圖像語言，更能深刻挖掘隱藏其后的“象征”意義。圖像學(xué)是建立在對道釋畫中圖像的考證基礎(chǔ)上，需求整體的價(jià)值意義，就像—幅佛像畫再現(xiàn)了可見世界的物像，也可能象征了某種觀念或理念。

二、道釋畫的圖像學(xué)解析三階段

以“圖像學(xué)”方法研究道釋繪畫作品，需要進(jìn)行三個(gè)階段的研究。

首先第一個(gè)階段，對道釋繪畫的“前圖像志”描述，確定道釋畫中具體描繪的客觀對象是什么，圖像本身的最基本特征有哪些，也就是我們常說的母題。中國道釋畫所描繪的母題內(nèi)容豐富多彩、包羅萬象，反映神仙、佛像、鬼魅的形象，如大佛、菩薩、祖師、護(hù)法、飛天、夜叉、仙人、城隍土地、諸神等，天堂、人間、冥界均有涉獵，甚至包括民間神話諸神和人世間的世俗生活等等。

道釋人物畫自東漢開始時(shí)至今日，他們創(chuàng)作的圖像母題眾多，也各具特色。如東晉顧愷之的《畫云臺(tái)山記》最早開始探討神仙人物畫，《歷代名畫記》記載南朝宋、齊、梁、陳時(shí)期，以畫佛道、肖像、風(fēng)俗、歷史故事為主的畫家共計(jì)七十余人，其中曹不興、顧愷之、張僧繇、展子虔均為道釋人物畫的大家。“佛畫之祖”的曹不興擅長畫佛像造像，多數(shù)以模仿西域佛像形象；顧愷之則善作神仙、佛像的肖像畫，在建康的瓦棺寺繪有《維摩詰像》的壁畫，擅長描繪環(huán)境來烘托人物的性格風(fēng)度，著名的代表作《洛神賦圖》；張僧繇善畫佛道宗教畫和人物肖像故事畫，在江南的寺廟中繪制了大量壁畫，運(yùn)用印度傳入的“凹凸”畫法創(chuàng)作圖像，形成了自家風(fēng)格，俗稱“張家樣”，創(chuàng)作母題內(nèi)容有《定光如來像》、《維摩詰》、《菩薩》等。唐代興盛宗教壁畫，如吳道子，題材范圍有“地獄變相”、“明皇受篆”、“十指鐘馗”、“孔雀明王”、“托塔天王”、“大護(hù)法神”等九十三件不同母題的圖像創(chuàng)作。宋代郭若虛的《圖畫見聞志》，在技法上將人物畫題材加以區(qū)分，記載“工畫佛道”畫家有六十三人，每人都善畫佛道造像，題材更是廣泛，諸佛菩薩、護(hù)法尊者、日月星辰、三官大帝等等；直至明代周履靖的《天形道貌畫人物論》開始將“道畫”和“釋畫”加以區(qū)分，佛像的造像和道教的形象進(jìn)行細(xì)致劃分，根據(jù)神靈佛仙的身份品級(jí)加以分類區(qū)分，到清代蔣驥的《讀畫紀(jì)聞》、《神女論》，則對歷代道釋人物畫題材類型進(jìn)行了總述。

其次第二個(gè)階段，是道釋畫科研究的圖像志分析階段，即探尋道釋繪畫的“主題”，以及這些主題圖像與所要傳達(dá)的內(nèi)容相互之間的聯(lián)系，也就是說要以道釋經(jīng)典為依據(jù)，對圖像的內(nèi)容進(jìn)行深刻解讀，主要包含與母題相關(guān)的視覺形象、背后故事以及傳說寓言，根據(jù)各種文獻(xiàn)資源流傳下來的特殊概念和參照內(nèi)容對其進(jìn)行研究。

對佛道圖像內(nèi)容的探索，反映的是圖像背后的文化史和觀念史。由于繪畫的視覺直觀性更好地詮釋了宗教晦澀難以理解的教義，因而此類畫科在繪畫史的發(fā)展中不僅體現(xiàn)了統(tǒng)治階層的政治訴求，同時(shí)也滿足了世人的脫離世俗避世的精神訴求。

如壁畫中描繪的天堂和地獄，對比的就是人世間的善與惡，天堂的極樂世界和地獄的苦海深淵形成了鮮明的對比，從圖像看呈現(xiàn)給世人的是兩種極端，從深層次的背后看到的是宗教思想的教化意義，警醒世人，多向善，才能凈化心靈，才能脫離世間的苦海人生，這不僅是一種精神撫慰，也是文化傳承體系下的一種宗教教化思想的主導(dǎo)思想。

最后第三個(gè)階段，是道釋畫的“圖像學(xué)”闡釋階段，對所研究的圖像探尋其藝術(shù)創(chuàng)作者在其作品中想要表達(dá)的意義或內(nèi)涵，即圖像的內(nèi)在意義和文化背景后的深層象征意義。這個(gè)階段的研究是超越了道釋畫的藝術(shù)史范疇，從而上升到儒道釋文化史的研究高度。

道釋畫涉及的題材和內(nèi)容，形式和表達(dá)與所處時(shí)代的文化精神以及審美認(rèn)知有著必然的聯(lián)系。“尊天畏神”、“天人合一”是中國繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作核心，同時(shí)也是道釋繪畫文化存在的思想根基。

先從藝術(shù)史上看，道釋畫沒有山水畫、花鳥畫地位高，在創(chuàng)作手法和表達(dá)上受到題材和內(nèi)容的所囿，不及宮廷繪畫和文人繪畫的藝術(shù)平和影響力。但道釋畫本身承載了宗教文化傳承的使命，它本身的功用既是繪畫創(chuàng)作的一種形式，又是傳達(dá)佛教和道教文化的一種載體，同時(shí)也肩負(fù)起傳達(dá)中國文化觀念和思想演進(jìn)的職能。

三、道釋畫的圖像學(xué)研究意義

從“圖像學(xué)”的研究角度看待道釋畫，不僅可以涉及到圖像本身的民俗習(xí)慣，也會(huì)涉及到中國視覺文化語言符號(hào)的傳承，道釋畫則更具史料價(jià)值。中國的繪畫藝術(shù)注重感悟的方法，不能僅僅借助一種研究方法開展，借助“圖像學(xué)”方法能夠更好的揭示圖像或研究的母題，尤其是這些特殊母題在不同時(shí)代的歷史文化中具有重要價(jià)值意義?！皥D像學(xué)”方法豐富了中國繪畫研究方法只注重作品形式的分析和文獻(xiàn)史論敘事的單一，使繪畫圖像重新回到其生成的歷史文化背景中去，并深刻發(fā)掘出隱藏在繪畫圖像背后豐富的宗教歷史、社會(huì)文化內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

[1]俞劍華.中國繪畫史[M].江蘇：東南大學(xué)出版社，2009.

[2]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術(shù)出版社，2004.