張燕燕

【摘 要】舞蹈是中國的一種傳統文化，從古代起就作為一種藝術形式而存在。不同的地域，不同的民族，由于文化的不同，舞蹈也通過不同的形式而存在，因而文化是影響舞蹈發(fā)展的一項重要因素。我國有56個民族，各個民族都形成了光輝燦爛的文化，正是這些深厚的文化才能支撐起舞蹈的繁榮，直到今天依然對舞蹈創(chuàng)編發(fā)揮著不可替代的作用。

【關鍵詞】民族文化；舞蹈創(chuàng)作；影響

中圖分類號：J722 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）18-0138-02

一、舞蹈的發(fā)展與傳統文化的關系

（一）傳統文化是一種精神文化

眾所周知，不同的國家、不同的民族在發(fā)展過程中根據自己當地的生活習俗、地域條件形成了不同的傳統文化，它是人類精神財富和物質財富的總和。中華民族在幾千年的歷史發(fā)展中形成了獨具特色的傳統文化，它是我們中華民族的驕傲，也是人類發(fā)展史上的不可估量的瑰寶。它所蘊含的精神至今仍在影響人們的生活，傳統文化作為人類發(fā)展史上精神的傳遞媒介具有非常重要的歷史價值和現實價值，中國的傳統文化在每個人的心里已經根深蒂固，它已經逐步滲透到人們生活的方方面面，每個民族在發(fā)展中所形成的藝術形式大多都是以傳統文化為依據又加入了現實的題材創(chuàng)作而成的。

（二）傳統文化具有傳承性

中華民族的傳統文化在一定的層面上反映了中華民族的民族特點、民族情感，它是廣大人民群眾在歷史發(fā)展中結合自己的智慧和民族的特色自己創(chuàng)造的文化。因而傳統文化不是一成不變的，它在歷史的發(fā)展中根據人們生活方式、生活習慣的改變在原有的基礎不斷進行創(chuàng)新。所以傳統文化一方面具有繼承性，另一方面又有創(chuàng)新性。傳統文化和我們每個人的生活息息相關，我們每個人的思維方式都會或多或少的受到傳統文化的影響。另一方面我們又不斷給傳統文化注入新鮮的血液，使得傳統文化一直具有鮮活的生命力并且與時代的發(fā)展保持著高度的一致性。它的存在是中華傳統藝術借鑒的源泉，為中華藝術的發(fā)展提供著源源不斷的題材和動力。

（三）傳統文化屬于全人類

傳統文化作為中華民族智慧的結晶和精神的載體，是支撐中華民族發(fā)展的核心，它作為人類文明的結晶，不僅是中華民族的驕傲，也是全世界人民的瑰寶。傳統文化是一種動態(tài)的文化，它的存在側面反映了人類的發(fā)展，時代的進步。舞蹈作為一項古老的藝術，它在發(fā)展過程中受傳統文化的影響是必不可少的，舞蹈的藝術形式在一定程度上也展現了中華民族的文化特色。

二、傳統文化對舞蹈創(chuàng)編主題形成的影響

（一）吸收了戲曲的元素

舞蹈在形成過程中受到多項民族傳統文化的影響，在舞蹈的形體中就借鑒了戲曲中的元素。比如我們在觀看“秋海棠”時，腦子里直觀地就會出現戲曲中的“男旦”形象。關于這種題材的舞蹈還有很多，中國的藝術家在編劇舞蹈時吸收了戲曲中的精華，又根據了當下時代的發(fā)展結合了流行的元素，形成了獨具特色的舞劇作品，在世界舞蹈藝術上產生了深遠的影響。

（二）吸收了古典文學的元素

中華民族是一個具有創(chuàng)新性和開拓性的民族，在創(chuàng)作舞蹈時，藝術家在抓住時代特色的同時，也能恰到好處融入具有民族特色的傳統文化，使得中華民族的舞蹈藝術源遠流長。在中華民族的舞蹈的寶庫中，題材多種多樣，其中根據中國古代古典文學而創(chuàng)作的作品占了很大的比重。藝術家根據不同的文學題材，把文學作品里主人公的情緒、性格等無形的元素通過舞蹈的肢體來展現，涌現了大量膾炙人口的作品。比如“竇娥”“紅高粱”“白鹿原”等，由于不同時期不同的文化背景，出現了不同風格的文學作品，因而也出現了不同特色的舞蹈作品，這些作品在世界舞蹈文化中留下了濃墨重彩的一筆。

（三）受到民俗的影響

眾所周知，藝術源于生活，而高于生活。舞蹈作為中華民族的一項傳統文化，從側面反映了某個時代某個民族的特征和習俗，并且時代不同，舞蹈的流行風格也會有所不同。藝術家在創(chuàng)作舞蹈時大多會根據時代的特征，結合當下的流行元素。進而形成了具有時代特色的舞蹈作品。從大的方面來說，舞蹈具有時代性，從小的方面來說，舞蹈還具有地域性，不同的地區(qū)人們的生活方式的不同，民風民俗的差異，也導致了舞蹈的風格各具特色。比如在舞蹈“剪紙姑娘”中融入了剪紙和皮影這兩項民間藝術元素，加強了舞蹈的表現力。凸顯了舞蹈的藝術魅力。

三、傳統文化的情感及意境表達方式對舞蹈創(chuàng)作的影響

（一）古詩詞情感表達方式對舞蹈編創(chuàng)的影響

藝術家在進行舞蹈創(chuàng)作時通常要考慮兩方面的要素，一方面是舞蹈的內容，另一方面是舞蹈的形式。舞蹈的內容著重點在于舞蹈要表現什么，而舞蹈的形式著重點在于如何表達。舞蹈的藝術在于把生活中一些無形的東西在舞臺上通過肢體這一有形的物體來展現，難度系數相對于其他的藝術來說比較高。

除了要考慮舞蹈的風格、舞蹈的動作來奠定舞蹈的基本輪廓之外，還要考慮這個舞蹈在表演時情緒的推進，情節(jié)的發(fā)展等。因而舞臺的燈光、舞蹈者的服裝、舞蹈的音樂以及舞臺的布景都要作為舞蹈表演時的考慮要素，舞蹈表演時一個細小的環(huán)節(jié)都可能會影響整體的舞蹈效果。所以只有注重細節(jié)，把舞蹈表演前一切會影響舞臺效果的因素都安排到位，才能展現最好的舞蹈效果，讓觀看者深刻體會舞蹈的魅力。

中國古詩詞是中華文化的精髓，它以韻律優(yōu)美、語言精煉、節(jié)奏鮮明而備受中國文人的喜愛。中國古詩詞在歷史的長河里逐漸被人們分為了兩大派，一派屬于婉約派，一派屬于豪放派。婉約派在情感的表達上注重含蓄婉轉，豪放派則注重直抒胸臆。無論哪種的表達方式，讓人讀后都回味無窮。根據古詩詞的這一特點，藝術家在編劇舞蹈時結合了中國古詩詞的表達形式。在藝術的表現形式上通過處理舞蹈的動作、舞蹈的舞段或含蓄婉轉、或鮮明大膽地表現了舞蹈的情感，層層推進了舞蹈的高潮。

比如根據周敦頤的“愛蓮說”而創(chuàng)作的舞蹈，在表現蓮花的高潔品質時，就通過了節(jié)律化的動作、體態(tài)讓觀者自然而然的感受到蓮花的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，這比直接叫喊更能體現舞蹈的魅力。endprint

（二）山水畫留白意境表達方式對舞蹈編創(chuàng)的影響

中國藝術的魅力在于引發(fā)人們的思考，給人想象的余地。記得有一本書的書名叫做“再美也美不過想象”，可見想象的魅力所在，藝術家在進行舞蹈創(chuàng)作中的大忌就是剝奪人們的想象空間。為此，中國的舞蹈在進行創(chuàng)作時應當向中國的山水畫進行學習，中國的山水畫在創(chuàng)作上一向遵循“形神交融，天我合一”的表現形式。除了要表現自然風貌以外，更重要的是表現作者對自然的認知和創(chuàng)作時的情感。注重對整體的把控，而不去追究當中的細節(jié)末節(jié)。

“留白”是大多數山水畫的典型特征，這種虛實結合的表現手法給觀者留下了豐富的想象空間。藝術大師在進行藝術創(chuàng)作時大多都會采用“留白”的表現形式，比如藝術大師齊白石，他的畫都注重寫意，他認為藝術的妙處在于似與不似之間。他的畫處處留白處處留意，給觀者留下了充分的想象空間，具有很高的審美價值。

藝術家在進行舞蹈創(chuàng)作時，應該把主要的精力放在刻畫生命的情調上。在舞蹈的表現形式上注重虛實結合的表現形式，當然留白也需要一定的技巧，所謂的留白它的重點在于一個“留”字。所謂的舞蹈，其實舞的就是有血有肉有感情的形象。通過空間轉換，突出舞者的形態(tài)，并以疏、密、聚、散為留白的布局使舞臺空間虛實相間。

在舞蹈設計上要充分利用舞臺的各個空間，通過調動燈光的明暗變化，營造舞蹈者獨立的表演空間。并且要通過舞蹈者不同的造型來展現不同的人物性格，這種展現形式就是運用了傳統山水畫中的“留白”。通過借助這一表現手法，使得整個舞臺看起來就像一副雋永的山水圖，充滿了神秘感，給觀賞者留有豐富的想象空間。讓觀賞者在觀看舞蹈的同時，把自己的想象和感情糅合在表演里。這樣一來，觀賞者在了解作者的創(chuàng)作理念的同時，也會對作品有自己的體會。

中國傳統的審美標準向來是講究意境的塑造，無論是國畫、文學、刺繡還是中國的舞蹈都是表達人們情感的媒介。具有抽象和虛擬的特色，雖然有些東西會隨著時間的流逝而淡去，但是藝術作品里所體現的情感和思想則是可以穿越時空的。舞蹈的表現手段上雖與詩、書、畫有別，但正是傳統民族文化創(chuàng)造主體中，用于表達個人的精神、趣味和情愫的表現性，才能使舞蹈表達出無限的情和境。

四、結語

中華民族是一個智慧的民族，在幾千年的文明發(fā)展中，形成了獨具特色的傳統文化。而傳統文化的傳承和發(fā)揚是炎黃子孫不可懈怠的責任，也是我們的使命。舞蹈作為一項古老的藝術，是中華民族傳統文化的重要組成部分。它的傳承和發(fā)展時刻標志著中華民族的發(fā)展，是中華文明發(fā)展史的里程碑。要保證中華民族的舞蹈藝術的傳承發(fā)展，就必須要繼承中華民族的傳統文化。并且根據時代的發(fā)展不斷創(chuàng)新，時刻保持舞蹈的鮮活性和生命力，才能使中華舞蹈藝術不斷傳承的同時，還能走向全世界。

參考文獻：

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