劉楊

摘 要：“聲情并茂”是人們對歌唱藝術(shù)所一直追求的目標(biāo)，就這一問題做了有益的探討。

關(guān)鍵詞：聲情并茂；以聲傳情；以情帶聲

音樂是心靈的藝術(shù)，是陶冶人情操的藝術(shù)，歌唱正是用優(yōu)美動人的歌聲表達(dá)人們思想情感的音樂藝術(shù)?！懊篮玫母璩獞?yīng)該是感情真摯，語言形象準(zhǔn)確，技巧方法運用自如，成為諸種因素融匯于一個整體的扣人心弦的完美作品。”可見，好的歌唱藝術(shù)是融聲音技巧與情感抒發(fā)于一體的，是非常講究聲情并茂的。

一、打好“聲”之功

歌唱藝術(shù)表現(xiàn)，需要精湛的歌唱技術(shù)的支持與保證。“聲”是歌唱的基礎(chǔ)，只有具備了扎實的基本功，才不會受聲音技巧的限制，而一心一意去“唱情”?！奥暋彼木唧w內(nèi)容非常多，概括地講，主要包括發(fā)聲、咬字與吐字、用聲技巧等。

1.發(fā)聲

歌唱的發(fā)聲有三要素：用氣與發(fā)音、聲帶的使用、歌唱的共鳴，這三者之間對立統(tǒng)一，他們共同組成了發(fā)聲的整體。人在歌唱發(fā)聲時，依靠對三者的協(xié)調(diào)運用，從而達(dá)到完美的發(fā)聲效果。

（1）用氣與發(fā)音

如何運用好氣息是歌唱過程的關(guān)鍵之一，因為氣息是歌唱的能源與動力。古人云：“氣，音之帥也?！本褪菑娬{(diào)了歌唱中氣息的重要性。歌唱中強、弱、快、慢的表現(xiàn)和歡樂與悲傷、憤怒與幽默等音樂情緒的表述無一不是在氣息的運用與支持下才得以完成的。

（2）科學(xué)地使用聲帶

聲帶是人聲的振源體，對歌唱嗓音的形成具有關(guān)鍵意義。歌唱時，人的聲帶狀態(tài)不是一成不變的。針對不同音高的音，聲帶會在其長短、厚薄、形狀、張力等方面做相應(yīng)的調(diào)整，并通過聲帶的振動引起聲源的振動，用科學(xué)的發(fā)聲方法正確使用聲帶是十分重要的。

（3）歌唱的共鳴

純聲帶的振動其音響非常微弱，要通過人身腔體的共鳴才能使聲音更響亮、豐富、有穿透力。歌唱的共鳴腔體主要是由聲帶上方的喉室、喉腔、咽腔以及口腔所組成的聲道。聲帶發(fā)出的原始聲波經(jīng)過伸展暢通的聲道的共鳴調(diào)節(jié)，擴大了音量、美化了音色。共鳴就像歌唱的翅膀，有了它，聲音才會有穿透力，才能自由飛翔，使歌唱的聲音豐富多彩。

2.咬字與吐字

歌唱藝術(shù)是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)，聽眾可以從優(yōu)美的歌聲和清晰的語言中明確歌曲的內(nèi)容，從而獲得美的享受。萊德爾曾說過：“歌曲是有音樂的朗誦?！笨梢姡Z言的處理是歌唱藝術(shù)中非常重要的一個環(huán)節(jié)。

歌唱中的咬字與吐字是建立在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上的。加爾西亞認(rèn)為：“有正確的發(fā)聲方法同時又能很好地咬字、吐字，這是歌唱者所應(yīng)具備的兩個必要條件，并且這兩者是完全可以并存的?！崩弦惠吽囆g(shù)家們就常以“字正腔圓”“以聲潤字”“以字帶聲”來提醒我們切莫將字與聲割裂開來。在演唱中如果只注意咬字吐字的清晰，而不注重聲音的優(yōu)美圓潤，那歌唱無疑難以動聽；反之，如果一味地追求發(fā)聲的優(yōu)美，而忽略咬字、吐字的清晰準(zhǔn)確，導(dǎo)致聽眾聽不清歌詞，同樣會影響歌曲內(nèi)容的表達(dá)。正如《樂府傳聲》（清·徐大偆）中所說：“若字不清，則音調(diào)和，而動人不易?！?/p>

二、以聲傳情，以情帶聲

音樂是情感的藝術(shù)?！案腥诵恼撸群跚??！保ò拙右祝┮魳冯m然不像繪畫、雕塑那樣具體直觀，但它在表達(dá)人的內(nèi)心情感上是很直接的，它是最善于抒發(fā)情感的藝術(shù)。每個歌唱者都深切地知道，自己的歌唱只有動情才會動聽，而動聽又是為了感人。

德國著名女歌唱家漢姆波爾就曾這樣說過：“如果有人問我歌唱藝術(shù)的含義是什么，我不會從聲樂技巧的角度去說明，而要從感動聽眾的才能去說明。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠人而已?！笨梢姡璩卟粌H要具備扎實的“唱聲”基本功，還要有“以聲傳情”的能力，善于把激情通過聲音表現(xiàn)出來，這是歌唱者必備的又一個基本功。

真實的感情給歌聲帶來激情和色彩，所以歌唱時要“用你的心去歌唱”（漢姆波爾），當(dāng)歌唱者能夠用心歌唱時，往往能產(chǎn)生“以情帶聲”的效果，使歌聲更富有魅力。

三、“生情并茂”與藝術(shù)再創(chuàng)作

“聲情并茂”從狹義上講，是要求歌唱者處理好“聲”與“情”的關(guān)系；而從廣義上講，它是以藝術(shù)的再創(chuàng)作作為基礎(chǔ)，是完美的藝術(shù)表現(xiàn)的高度概括。因此，它才成為歌唱者所追求的目標(biāo)。

格林說過：“當(dāng)我們聽到好的歌唱時，我們不是欣賞它那機械的完整，而是它那有創(chuàng)造性的音樂傾訴……”每首歌曲的作者對其作品的構(gòu)思、意圖和所傾注的思想情感，以及藝術(shù)表現(xiàn)都已經(jīng)有所設(shè)想和處理，這是第一創(chuàng)作。然而，歌曲對歌唱者的要求，不僅是在一般意義上表現(xiàn)所直接體現(xiàn)的感情，更是要求深刻地解釋作品思想感情的內(nèi)涵，它往往是聲有盡而意無窮的那一部分。因此，作為一名歌唱者來說，演唱每首歌曲都應(yīng)該有一個藝術(shù)再創(chuàng)作的任務(wù)，即在演唱過程中，既要重視作者原本所要表達(dá)的內(nèi)容和情感，又要在此基礎(chǔ)上加上自己獨特的見解、感受和想象，使之升華，使歌曲更加生動，更富感染力。

“歌歡則聲與樂諧，歌戚則音與泣共?！薄奥暋迸c“情”是和諧存在的。有了“聲”做基礎(chǔ)，再用“情”去點燃心靈深處的火花，“生情并茂”這一歌唱藝術(shù)之花才會擁有炫麗奪目的光彩！

參考文獻(xiàn)：

[1]劉九思.走向科學(xué)的歌唱藝術(shù)[M].北京廣播學(xué)院出版社，2000.

[2]喻宜萱.聲樂表演藝術(shù)文選[M].中央音樂學(xué)院出版社，1980.endprint