馬華飛

【摘要】本文首先簡要介紹了我國玉雕文化，闡述了其歷史背景和發(fā)展過程，然后研究了玉雕及其繪畫教學的探索和實踐方法。希望能為廣大師生提供參考，促進我國玉雕文化藝術的廣泛發(fā)展。

【關鍵詞】玉雕 繪畫教學 實踐方法

在我國的傳統(tǒng)文化中，玉象征著純潔與高雅，而玉文化在我國也占據著相當重要的地位。玉雕的發(fā)展歷史十分悠久，其作品也深受人們的喜愛。到如今，玉雕文化被賦予了新的理念和內涵，但其傳統(tǒng)的文化也被傳承了下來。玉雕和繪畫藝術息息相關，研究玉雕及其繪畫教學的探索和實踐方法，具有相當重要的意義。

一、關于我國玉雕文化的介紹

我國是最早運用玉器的國家之一，并且也是用玉及賞玉歷史最為悠久的國家。玉石在我國被賦予了極為深厚的文化內涵，并受到了人們的廣泛喜愛。在政教合一的時期，人們對于自然懷有極大的敬畏心理，而玉器作為人和自然之間的橋梁，也逐步變成了系統(tǒng)化的玉禮器膜拜[1]。玉在我國的文化觀念中代表著高尚的品德，并且囊括了豐富的文化信息以及宗教內涵。秦漢過后，玉器流入民間，到了商代開始出現許多圓雕作品。春秋戰(zhàn)國時期，我國玉雕業(yè)愈加發(fā)達，制作出大量的龍形、虎形玉佩，體現出我國民族特色。唐宋時期的玉器則尤其注重質地與光澤的打造，其色如凝脂，品質精美，并且表現出了雕塑藝術與繪畫藝術的日趨成熟，做到了形神兼具。元明清時，南北地區(qū)的玉雕文化都獲得了繁榮發(fā)展，我國也步入了玉器史上的光輝時代。當時的玉雕不但傳承了以往玉器的特征，同時還受到了文人書畫的影響，傳達出文人雅士的高潔志趣。發(fā)展到現代，玉雕的政治意義與宗教含義開始逐步淡化，但美學價值及精神內涵得到了進一步弘揚。比如北京故宮的清代玉碗，潔白的底色上絲絲飄翠，就像片片白云游蕩在藍天?，F代人們會結合玉石原有的特點進行雕塑和創(chuàng)造，并且還會把古今文化融匯在一起，利用現代工藝手法，使玉雕作品同時具備歷史感和現代氣息。

二、玉雕及其繪畫教學的探索和實踐方法

（一）提高學生的繪畫水平

在進行玉雕教學時，首先要提升學生的繪畫水平，將繪畫融入到玉雕實踐中，秉持由淺入深、由簡到繁的思想，把造型與設計結合在一起，促使學生的繪畫水平得以提高。當學生剛開始學習玉雕繪畫時，有的學生會缺少對客觀對象的認知與把握[2]。即使其視覺感受是合理的，但卻很難準確解析出目標的形象特點，且未能樹立整體的結構觀念，所以在繪畫雕塑過程中感到心有余力不足。對此，教師應當予以科學的指導，找出學生存有的問題，并贊同學生的正確觀點。要讓學生全面了解目標的內在構造，以此幫助學生建立整體觀。在實踐操作中，教師可以采用石膏幾何模型，以分層次的方式進行講述，從而滿足學生玉雕及繪畫的學習需求。比如，在實踐過程中，教師讓學生自主尋找一些鵝卵石，將這些石頭打磨之后拋光，最后再涂上一層白色。這樣看起來就與和田玉的籽料非常相像。這時，教師再讓學生將鵝卵石最初的形狀作為基礎，自由設計內容與圖案，用線條起草之后就采用適合的顏色進行繪畫。經過這樣的練習后，學生就能夠自主設計并制作出相應的作品，教師對學生的作品予以評估，學生就會獲得強烈的成就感。

（二）鍛煉學生的觀察能力

不論是玉雕還是其繪畫學習的實踐，都離不開學生的觀察能力運用。只有培養(yǎng)出學生較強的觀察能力后，才能確保其精準地把握好繪畫和造型的種種細節(jié)。在此過程中，教師不僅是要培養(yǎng)學生的觀察能力，還要著重提高學生對事物的捕捉能力以及感受能力，讓學生的“目測”水平獲得不斷提升。例如，當學生下筆開始繪畫的時候，老師要教導學生不能焦慮，而要靜下心來，仔細觀察，通過對目標事物的嚴謹審視，找準其主要特征和細節(jié)。要對目標事物進行全方位的了解，做到胸有成竹，并發(fā)現其中所呈現的規(guī)律，以此進一步加強對事物感受的敏銳程度。學生在觀察事物時，要放下浮躁的心態(tài)，不能盲目為之。而要將被動學習變?yōu)橹鲃佑^察，在下筆繪畫之前對事物建立起感性與理性相結合的認知。

（三）突出學生玉雕作品的傳神之感

在刻畫一件雕塑作品時，一定要賦予其傳神的特征。所謂傳神，指的就是要體現出人物的精神和氣質，重點突出人物的特色[3]。一件優(yōu)秀的玉雕作品不但要對事物的外在進行準確描繪，同時還要表現出其內在氣質，這也是最為困難的部分。“傳神”就如同古代所說的“畫龍點睛”，即作者要根據題材的實際情況，對目標事物展開仔細觀察，并合理思考、設計、再創(chuàng)造，進而以新穎的構思和優(yōu)美的構圖，準確展示出事物的形象。在此過程中，還要融入自己豐富的想象力，對作品進行加工處理。在加工時可以運用多種不同的表達方法，讓作品渾然天成，使觀者獲得舒適的審美享受。對于其表現形式，則要追求神韻的體現。而神韻屬于超越形式范圍的藝術表現，也是玉雕作品所需達到的最高境界。玉雕文化與繪畫藝術密切相關，在設計創(chuàng)作過程中必須要打好畫稿，這在很大程度上會影響到作品的最終形態(tài)。無論是創(chuàng)作花鳥魚蟲，還是人物、山石，都應當追求傳神的境界，如此才能打造出優(yōu)秀的作品[4]。而要確保作品帶給觀者強大的震撼力，就一定要使作品形神兼具。教師在實踐教學過程中，要引導學生表達出作品的神韻，以此強化學生的自信心，提高其藝術創(chuàng)作水平。

結束語：對于玉雕及其繪畫教學，教師應當重視實踐方面的探索，利用各種仿真環(huán)境提高學生的創(chuàng)作能力。教師要鍛煉學生的觀察能力與感受能力，讓學生靜下心來對玉雕進行研究。同時不斷提高學生的繪畫水平，爭取讓學生在創(chuàng)作過程突出作品的傳神之感。此外，學校要多給學生提供實踐機會，讓學生能夠將學到的知識運用于實踐過程中。

參考文獻：

[1]燕建泉，燕天池.助力手工技藝類非物質文化遺產人才培養(yǎng)體系建設——以建立“揚州玉雕教育與研發(fā)中心”為例[J].藝術科技.2015，（05）： 30-31.

[2]丁婷.改進高職院校繪畫教學效果的對策探討[J].湖北經濟學院學報（人文社會科學版）.2012，（07）： 199-200.

[3]王陳香.飛角翹檐黛瓦墻鄉(xiāng)土院落古韻情——利用本土古建筑進行繪畫教學的實踐與探索[J].藝術教育.2012，（09）：128.

[4]金瑛，王海濤，陳義.淺析當代玉雕藝術創(chuàng)作方法[J].寶石和寶石學雜志，2016，02：67-72.