劉蕓

摘 要：隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步，人們的生活水平逐漸提升，物質(zhì)生活逐漸改善的同時，對于精神世界的最求也就不斷擴大。舞蹈藝術(shù)作為能夠基本表達人們精神內(nèi)涵的藝術(shù)形式，對于人的成長和發(fā)展都具有重要的意義，尤其是民族民間舞蹈的創(chuàng)作，有利于豐富人們精神世界的同時，也能促進整個舞蹈藝術(shù)形式的升華和與時俱進，為舞蹈這種藝術(shù)形式創(chuàng)造更具有價值的上升空間。該文主要研究我國民族民間舞蹈的基本內(nèi)涵，分析其創(chuàng)作的現(xiàn)狀，并討論編舞技法的策略。

關(guān)鍵詞：民族民間舞蹈 創(chuàng)作 編舞技法 運用

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2017）05（c）-0226-02

時代在發(fā)展，社會在進步，人們對于精神生活的要求越來越高，為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作形式帶來了巨大的挑戰(zhàn)。在社會的發(fā)展進程中，如何能夠?qū)⒚褡迕耖g精神與舞蹈進行有機的結(jié)合，使民族舞蹈更加具有內(nèi)涵，實現(xiàn)最優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作，需要民族舞蹈創(chuàng)作這不斷研發(fā)新的舞蹈形式，從基本的編舞技法出發(fā)，創(chuàng)新發(fā)展舞蹈動作和語言，從而使其更加具有美感和文化屬性，促進整個舞蹈藝術(shù)的升華和進步。

1 民族民間舞蹈與編舞技法的基本內(nèi)涵

1.1 民族民間舞蹈的內(nèi)涵

民族民間舞蹈是一個較大的概念，作為歌舞的一種專業(yè)術(shù)語，在整個民族發(fā)展的進程中，由廣大民眾自行創(chuàng)作，由民眾直接傳承，從而形成最具有生命力的舞蹈藝術(shù)形式，其主要具有民族性、文化性、與類型以及地域性等特征，在宏觀思想上表現(xiàn)為一種豐富的文化意蘊，在微觀上則是一種具體的實踐活動。

1.2 編舞技法的基本內(nèi)涵

編舞具體就是指編織舞蹈的韻律，結(jié)合豐富的惡舞蹈語言，選擇基本的舞蹈技術(shù)，由前輩對舞蹈藝術(shù)進行探索和實踐，總結(jié)藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律和形式，將具體的舞蹈動作進行藝術(shù)化的處理，在不斷的編排中創(chuàng)作新的舞蹈動作。尤其是在編舞的技法中，舞蹈動機是核心的動作，動機延續(xù)是舞句，利用對比、重復、變換、延伸、模擬等方法，將實際的舞蹈技法歸為七個種類，造型貫穿法、動作編舞法、音樂編舞法、動作元素編舞法、即興編舞法、動作部位限定法以及動作編舞法七種，這些編舞技法無法獨立存在，需要相互依存并相互聯(lián)系才能形成各自的優(yōu)勢。

2 我國民族民間舞蹈創(chuàng)作中編舞技法存在的問題

我國少數(shù)民族眾多，舞蹈形式也是以漢民族作為主要的民族特色，其他民族也能夠基本保留部分民族優(yōu)勢，因此為了能夠發(fā)揚各個民族之間的舞蹈特色，創(chuàng)造新型的藝術(shù)形式，需要編舞者總結(jié)各個民族之間的規(guī)律和發(fā)展要素，取其精華、去其糟粕，但是面對不同民族人們的喜好問題，再加上鮮明的地域文化特征，想要發(fā)展出一種滿足所有人需求的舞蹈形式是十分困難的，因此也就存在以下幾種問題[1]。

2.1 編舞者過于重視形體訓練

大多數(shù)民族民間舞蹈者，都過于重視形體的表演和訓練，在脫離理論研究的基礎(chǔ)之上，許多舞蹈表演變得沒有靈魂和核心，舞蹈的創(chuàng)作也大多流于形式，整個民族舞蹈系統(tǒng)缺乏理論框架作為基礎(chǔ)，因此民族舞蹈在創(chuàng)作中常常會毫無章法，沒有靈魂。

2.2 難以形成統(tǒng)一的文化體系

大多數(shù)民族民間舞蹈在進行創(chuàng)作的過程中，會根據(jù)民族所具有的地域文化特征進行創(chuàng)作，雖然在一定程度上頗具藝術(shù)形式，但是舞蹈的動作和自身的結(jié)構(gòu)卻存在明顯的地域特征，其他民族很難找到共鳴，各個民族之間的舞蹈文化缺乏必要的聯(lián)合，因此也就難以一個統(tǒng)一的舞蹈主題，長此以往，不利于中華各民族之間舞蹈藝術(shù)的融合和發(fā)展。

2.3 創(chuàng)作者缺乏對于傳統(tǒng)知識的研究

民族民間舞蹈研究人員在進行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，往往過于重視對于藝術(shù)本身的表現(xiàn)形式，對于民族文化甚至是民族的傳統(tǒng)所知甚少，因此即使創(chuàng)作出精美絕倫的舞蹈動作，但是還是讓人感覺其中缺乏實際的人文情懷，文化的表現(xiàn)力不足[2]。

3 民族民間舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用

3.1 探尋民族精神中的精髓

民族舞蹈使一個藝術(shù)的集合體，其中包含民族觀念、信仰和文化內(nèi)涵。民族舞蹈雖然起源于民間，是人類生命中最具有表現(xiàn)力和最原始的藝術(shù)形式，能夠基本保存民族文化的精髓，無論是哪一個民族，或是哪一個階層，民族民間舞蹈都是其中最具精神文化表現(xiàn)力的一種藝術(shù)形式。在民族舞蹈的創(chuàng)作中，人們運用上身體語言來表現(xiàn)人與人之間相處最基本的態(tài)度和形式，有利于傳遞民族之間的情感和文化。因此編舞者在進行創(chuàng)作的過程中，需要不斷累積生活中的素材，融入并深入到生活中，從累積的眾多素材中進行合理的挑選，選擇最具文化價值和藝術(shù)價值的素材。創(chuàng)作的內(nèi)容不能脫離民族民間的生活習性，在藝術(shù)形式上不能脫離基本的民族風格，選擇最具韻味和色彩的舞蹈素材，從而升華其藝術(shù)價值，創(chuàng)造獨一無二的藝術(shù)形式。

3.2 抓住民族民間舞蹈的動律和特色

民族民間舞蹈就是因為具有豐富的地域文化特征才能夠形成獨具形式的文化特色，需要編舞者逐漸抓住其中最原始的動律。例如朝鮮舞蹈《長白祥云》就是其中一個典型，該作品描繪了一個長白山女孩在歡樂的樂曲中，用雪藍色的飄逸長裙，描繪長白上雪景下銀裝素裹的情境。整個舞蹈藝術(shù)在表現(xiàn)形式上運用了擬物化的手法，將舞蹈演員塑造成一朵朵祥云，在緩緩前行的過程中，云朵飄逸在長白山的上空之上，從而形成一幅美輪美奐的場景。整個舞蹈中抻、頓、伸三個元素穿插其中。

首先“頓”是舞蹈中呼吸的起點，其表現(xiàn)形式并不是真的靜止不動或是停止它會為每一個表演者提供一個呼吸中具有爆發(fā)力的支點，根據(jù)實際的呼吸節(jié)奏保持上揚或是下沉的情緒，使觀眾的心情隨著整個舞蹈跌宕起伏；其次是“抻”，與“頓”相比，“抻”爆發(fā)的力量可能會隨著呼吸的節(jié)奏減弱或是下沉，是一種相對于柔美的表現(xiàn)形式；最后是“伸”，這是呼吸訓練中的最后一個要素，同時也是呼吸的最終起點，在這一國成中，需要舞蹈表演者逐漸把握柔美的要素，在感覺上給予觀眾以柔美的情緒。表演者在舒緩的腳步中逐漸向舞臺中央走去，觀眾能夠在這一過程中被帶入到長白山意蘊的氣氛中，整個作品的聽覺形象和視覺形象能夠形成歷史的統(tǒng)一，從而賦予作品以民族文化的氣節(jié)和風格，為觀眾帶來前所未有的體驗。

3.3 形成點、面、線三者的統(tǒng)一

舞蹈技法能夠使舞蹈的畫面感更加強烈，從而更具可視性，通過各類形式的表現(xiàn)手法，彌補故事性匱乏的弱點。在舞蹈作品的情境和意境中強調(diào)點、線、面的綜合運用，更好的為整個作品的主體服務(wù)。例如《廢墟上的贊歌》這一類型作品，整個舞蹈的列隊呈現(xiàn)“川”字形式，伴隨著背景音樂。演員紛紛進入角色倒地，如翻江倒海似的翻滾，緊接著迅速集合并形成下一個列隊，給人以完美的視覺體驗。舞蹈演員在點、線的逐漸變化中，形成一個個具有沖擊性的畫面，為觀眾留下深刻印象的同時，也能夠使整個作品更加富有激情和感動，仿佛整個建筑在眼前坍塌一樣。同時，整個作品中，編舞者還要求演員做前翻滾的動作，在基本的列隊形式基礎(chǔ)上，做豎直的直線運動，再現(xiàn)當時激烈的情境，使觀眾能夠明顯感覺到舞蹈風格的變化，在整個廢墟中，還有生還者的呻吟和吶喊，呈現(xiàn)出一種希望和力量[4]。

總結(jié)：綜上所述可知，當今社會，隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步，人們在滿足物質(zhì)需求的基礎(chǔ)上，對于精神文化的需求也就逐漸增加。民族民間舞蹈作為一種基本的藝術(shù)形式，人們在進行欣賞的同時，能夠滿足自身的文化需求，同時也有利于其了解各民族文化之間的內(nèi)涵和形式，促進民族之間的交流和融合。因此創(chuàng)作者需要創(chuàng)新發(fā)展編舞技法，掌握民族文化的基本內(nèi)涵，了解各個編舞技法之間的內(nèi)在聯(lián)系，創(chuàng)造更具有新引力的視聽盛宴，從而促進民族舞蹈形式的發(fā)展和進步。

參考文獻

[1] 雷晗.淺談在民族舞蹈創(chuàng)作中如何運用編舞技法[J].藝術(shù)科技，2015（10）：135.

[2] 常樂.淺談民族舞蹈創(chuàng)作中如何運用編舞技法[J].內(nèi)蒙古藝術(shù)，2010（1）：36-38.

[3] 沈惹曉貞，趙明.淺談民族民間舞蹈創(chuàng)作中“繼承”與“發(fā)展”的關(guān)系[J].成都師范學院學報，2013（10）：71-74.