尹琦

【摘 要】中國文化對(duì)于國際社會(huì)的影響日益加深，人們對(duì)于中國傳統(tǒng)文化元素的研究也更加深刻。中國古典舞包含了中國傳統(tǒng)文化的精髓，它在傳承和傳遞中國傳統(tǒng)文化方面起著重要的作用。文章通過深入挖掘古典舞的文化內(nèi)涵，闡釋了古典舞美的藝術(shù)境界。

【關(guān)鍵詞】古典舞；文化內(nèi)涵；審美理念

中圖分類號(hào)：J722.4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）10-0153-01

一個(gè)民族的文化代表著這個(gè)民族的精神與靈魂，同時(shí)也體現(xiàn)了一個(gè)民族的歸屬感和認(rèn)同感。所有的藝術(shù)都是在文化的土壤里孕育發(fā)展的，藝術(shù)與文化在相互滲透中發(fā)展演變，彼此影響、參證。想要了解一個(gè)時(shí)代的舞蹈審美特征，可以結(jié)合當(dāng)時(shí)的音樂、繪畫、文學(xué)以及建筑，去尋找一個(gè)時(shí)代的審美共性，只有這樣才能真正挖掘出具有文化價(jià)值的審美信息。

一、通過特定文化視角，解釋古典舞的非世俗化審美理念

在當(dāng)前的古典舞蹈作品中，那些對(duì)于道德倫理的情緒表達(dá)和矛盾沖突在有意無意中都明顯帶有儒家思想的痕跡。儒家的天命等級(jí)觀念使樂舞的教化作用有所增強(qiáng)。比如《中國古典舞蹈的“和”品格》一書中，就把“雅樂”作為一種功能性很強(qiáng)的祭祀、禮儀樂舞來宣揚(yáng)德操、功德、祀神。樂舞不單純是藝術(shù)，更像是一種政治手段，這就形成了中國古典舞蹈禮樂文化。道家的理念在中國古典舞蹈中也有所體現(xiàn)。道家所崇尚的自由是一種精神上的自由和解放，追求的是一種忘物我、超利害、同天一、無思慮的“至樂”。古典舞所繼承的是道家率性和暢心的自由品格。佛家的極樂境界對(duì)中國古典舞蹈也有很深的影響。在中國古典舞中，唐代的《天竺樂》和《霓裳羽衣舞》，宋代的《菩薩隊(duì)》等舞蹈中都可以看到佛教思想的痕跡。佛教文化在中國的影響力巨大，佛教石窟藝術(shù)對(duì)中國古典舞蹈藝術(shù)輸入了佛教文化營養(yǎng)。像“飛天”、“敦煌彩塑”、“絲路花雨”等優(yōu)秀舞蹈作品的創(chuàng)作都借鑒了石窟壁畫飛天、天宮伎樂等宗教藝術(shù)形象，提升了舞蹈的藝術(shù)境界，豐富了樂舞的文化內(nèi)涵。

二、了解古典舞的起源發(fā)展，闡釋古典舞的傳統(tǒng)文化因素

中國古典舞其實(shí)是對(duì)古代的戲曲、舞蹈文化的復(fù)興，它是對(duì)中華五千年的傳統(tǒng)文化以及審美原則和審美理念的傳承。中國古典舞蹈歷史極為悠久，從西周起朝廷就專門設(shè)有禮樂舞蹈的專門管理機(jī)構(gòu)，一直沿襲到隋唐五代。周代有六個(gè)比較著名的樂舞，而唐代的《九部樂》、《十部樂》多數(shù)都是為統(tǒng)治者的奢靡享樂而創(chuàng)作的。宮廷舞的創(chuàng)作是以他們的審美情趣作為依托的，這就導(dǎo)致宮廷舞有些作品有一定的驕奢的藝術(shù)風(fēng)格和消極的內(nèi)容形式。

宮廷舞也吸收了中國民間舞蹈的靈感，繼承了傳統(tǒng)藝術(shù)的精美之氣。元明清時(shí)期主要以傳統(tǒng)文化的戲曲舞蹈為主，隨著生活和社會(huì)矛盾的復(fù)雜化，舞蹈的內(nèi)容和形式逐漸豐富。隨著新中國的成立，人們對(duì)古典舞蹈研究更加深刻與豐富，在古典舞蹈中融入了中華武術(shù)的精髓和戲曲舞蹈元素，借鑒了芭蕾舞的精華部分，創(chuàng)作出了多部優(yōu)秀古典舞作品，比如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》等。中國古典舞是中國形態(tài)美學(xué)和韻律美學(xué)的結(jié)晶，它完美地體現(xiàn)了中華民族精神氣質(zhì)。用自己獨(dú)有的審美理念吸取了傳統(tǒng)文化的精髓，彰顯出中國古典舞蹈的魅力光輝。

三、分析古典舞的舞蹈形式，體會(huì)舞蹈的審美藝術(shù)功能

以魏晉南北朝時(shí)期為例，古典舞舞蹈風(fēng)格與審美特征以抒情為主，這一時(shí)期的舞蹈舞姿輕曼柔妙，情調(diào)婉轉(zhuǎn)纏綿。以白纻舞為例，白纻舞在早期帶有清新樸素的民間歌舞的風(fēng)格，舞蹈者以著白纻舞衣為特色，輕柔潔白、清新可人。在南朝梁以后舞衣風(fēng)格逐漸走向豪華，審美也逐漸趨于綺靡妖艷的風(fēng)格。白纻舞的精巧舞袖飛舞徐轉(zhuǎn)、舞步輕盈、節(jié)奏鮮明。與漢代的舞蹈相比，魏晉舞蹈的表現(xiàn)力以及抒情化的功能有所增強(qiáng)，舞蹈功能也由道德教化轉(zhuǎn)向了審美藝術(shù)。在南朝和北朝一直都有《清商樂》在傳播，南北朝統(tǒng)一后在隋唐的宮廷樂舞中還專門成立了清商樂部。在漫長的歲月流傳中，《清商樂》一部分進(jìn)入廟堂，一部分修入雅樂，經(jīng)過樂舞藝人的加工創(chuàng)作后，成為了精美的舞蹈作品。比如“巾舞”具有精湛的舞巾技巧，熱情奔放、瀟灑自如。在現(xiàn)代的民間綢舞中還可以看到巾舞的蹤跡。魏晉南北朝舞蹈繼承了漢代舞蹈的妖嬈和輕盈的掌上舞技法，摒棄了豪放粗曠的豪健之美，更加注重舞蹈自身的獨(dú)立性和藝術(shù)性，淡化了其實(shí)用功能。

總而言之，中國古典舞展現(xiàn)了舞蹈與文化融合的魅力，對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承使古典舞向有文化內(nèi)涵和藝術(shù)魅力的方向發(fā)展。中國古典舞正是傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的體現(xiàn)，傳統(tǒng)文化提升了舞蹈的審美價(jià)值，也使國際社會(huì)對(duì)中國古典舞的研究和認(rèn)同度更為廣泛和深刻。只有融入中國文化元素，古典舞的審美內(nèi)核才會(huì)更加長久、穩(wěn)定，才能發(fā)揮出中國舞蹈獨(dú)有的藝術(shù)魅力。

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