董玉琴　董慈紅

摘 要：吳大羽是中國抽象繪畫的先驅(qū)，對中國傳統(tǒng)哲學(xué)、詩歌頗有研究，造就了其油畫在形式語言上臻于意象之境。本文用“大象無形”的觀點(diǎn)來略述吳大羽較為純粹的繪畫圖式。他的圖式僅僅是一些簡單的形體，單純的色彩，卻給觀者無限的想象空間。大象無形和吳大羽的抽象繪畫都是以人的感受和情感為出發(fā)點(diǎn)，以內(nèi)在的“心象”取代外在的“物象”，兩者均以簡約而不簡單的形式反映豐富的內(nèi)涵，讓觀者感受這種“無形”之美。

關(guān)鍵詞：吳大羽；大象無形；抽象

1978年至1988年間，吳大羽已近耄耋之年，身體也異常衰弱，但這期間卻是吳大羽抽象繪畫創(chuàng)作的高峰期，即閔希文在他回憶吳大羽先生的文章中所稱的其晚年的“輝煌十年”。吳大羽晚期作品被吳冠中認(rèn)為，“是一種印象，是感受的捕獲，是西方的抽象，是中國的意象……”。可以說，他的后期作品是我們理解吳大羽抽象藝術(shù)的關(guān)鍵。

一、 意境之美

吳大羽，又名吳待，江蘇宜興人，中國油畫的開拓者和奠基人之一，以及第一代抽象繪畫的代表人物。他一生筆耕不息，據(jù)統(tǒng)計，他存世的文稿多達(dá)五十多萬字，繪畫作品也有二千五百幅之多，給中國藝術(shù)界遺留下了豐厚的文化遺產(chǎn)。他說“我用宏觀入微觀，苦思接物之心，從事心手眼活動，奪人所未悟，刱人所為睹，行吾作業(yè)?！?。“我把天地為畫框，點(diǎn)染心胸，可以把示寸衷，佈須芥，指劃去來?！彼芙^把藝術(shù)變?yōu)楣ぞ呋蛏唐?，堅持探索藝術(shù)的本體，堅持“藝術(shù)是物我交接瞬間難以形容的美感”、“藝術(shù)是人與天之間的活動”、“藝術(shù)是靈魂創(chuàng)造形式”（均為吳大羽語）……這是他一生從未改變的信念。他將抽象的技巧融入到對個人化的東方意蘊(yùn)的追求中，創(chuàng)造出一種獨(dú)特而又純粹的美感，這就是他給吳冠中的信中所表述的：“示露到人眼目的，祇能限于隱晦的勢象，這勢象之美，冰清月結(jié)，含著不具形質(zhì)的重感，比諸建筑的體式而抽象之……”。其筆觸之書寫性，線條之剛勁強(qiáng)毅或靈動婉轉(zhuǎn)，色彩之純粹，寥寥幾筆便能繪畫出一幅耐人尋味的作品，有著中國畫的朦朧美與意境美。

從色彩上看，他晚期作品中意象色彩表現(xiàn)最為明顯，主觀意識強(qiáng)烈，尤其偏愛藍(lán)色，對藍(lán)色的運(yùn)用也達(dá)到了爐火純青的地步。閔希文說過：“羽師最愛用普藍(lán)，這顏色本是畫家的禁忌的，但到了羽師畫上卻是得心應(yīng)手，獲得了擂鼓巨響的效果，震動著觀者的心靈。”在油畫作品中，每一幅大概都有普藍(lán)的影子，或鋪底，或勾勒，或塑造。他繪畫的每一個步驟，每一個過程，似乎都在使用藍(lán)色。如《風(fēng)景（綠色譜韻）》、《公園的早晨》、《滂沱》、《伏案少女》等作品，可以看出其對藍(lán)色不同的手法運(yùn)用，掌控能力之嫻熟。每幅作品中，使用藍(lán)色的面積是不一樣的，但或多或少都能體現(xiàn)出畫者對藍(lán)色的摯愛，在《色草》（圖一）中，藍(lán)色占據(jù)了大部分面積，畫面主體無具體形象，也無明顯的體積、陰影和明暗，有的只是在藍(lán)色調(diào)里面“色與色的跳躍，花與葉的擁抱”，雖狀寫瓶花，但卻能脫略形跡，直接感于人的心靈。某些形象可辨或不可辨，卻更能增加想象力。我們可以看出，吳大羽沖破物象表象色彩的枷鎖，使自身情感在畫面中得到充分的表達(dá)，強(qiáng)烈的表現(xiàn)了氣韻之生動、色韻之磅礴、形態(tài)之動感。

在筆觸運(yùn)用上，更是“隨氣成形，莫逆萬變”，有書法狂草中的“天馬行空”之感。他的書法造詣很高，這使得他對抽象油畫有著不一樣的領(lǐng)會，對抽象油畫的探索也起著至關(guān)重要的作用。吳大羽力圖在油畫創(chuàng)作中融入中國書法的筆墨精神并吸收文人水墨畫和傳統(tǒng)書法的筆線筆觸，大膽突破，使其油畫更具東方韻味。他本人曾對丘瑞敏談起：“馬克西達(dá)夫、蘇派用筆比較概念，而中國畫很重氣韻，中國人在油畫上也該講筆韻。”如在《花之舞》（圖二）這幅畫中，我們不難看出他的畫有中國畫里筆韻感覺，起筆到收筆都肯定有力，枯濕并舉，流暢點(diǎn)染，從而形成了豐富的多樣節(jié)奏和韻律。再如《譜韻》、《京韻》、《無題》中，線的運(yùn)用在如此眾多的不同對比中，取得了整體的和諧與協(xié)調(diào)，這不僅使主題意境得到了淋漓

盡致的表達(dá)，同時也引人入勝。“在這個瞬間，吳先生一定承載了一種不凡的活力。這些畫清明透亮，帶著飛白，帶著筆痕，帶著繪畫本然的種種不周，帶著生命的真率之氣，拼綴著一個生動的世界?！边@樣的藝術(shù)感染，達(dá)到了所謂的“意到天難問，圖成筆未知”的高度境界了?？梢?，藝術(shù)的美不僅僅只是單純的自然美，也是畫者對外部世界的一種純粹感情的美，一種“美在天上，有如云朵，落入心目，一經(jīng)剪裁，著根成藝”的意境美。

二、“心象”之悟

釋家云：一切惟心造。吳大羽甚是感悟之深。他在繪畫上是趨于“大象無形”的，從其眼中之像到心中之象，“象生意端，形造筆下”，追求“天人合一”的境界。老子的“大音希聲，大象無形”的美學(xué)思想認(rèn)為“宏大的音律聽上去往往聲響稀薄，宏大的氣勢景象似乎沒有一定之形”，這正好與吳大羽的繪畫思想有著異曲同工之妙。吳大羽對中國傳統(tǒng)哲學(xué)有著深刻的領(lǐng)會，從佛家的“依空理論”、道家的“大象無形”等思想中去發(fā)現(xiàn)抽象的本意，在人生位置社會邊緣化的過程中，將越來越多的時間沉浸在思考中，體察一花一世界的奧秘，升華自己的藝術(shù)思想，并創(chuàng)造出一幅幅具有東方精神的油畫作品。

在真正的藝術(shù)中，任何作品都發(fā)端于感情。吳大羽先生的抽象作品都是他內(nèi)在的聲響，心象的反映，精神的實體，不是對自然的模仿和生搬硬套，而是以藝術(shù)形態(tài)的方式來表現(xiàn)他對事物的強(qiáng)烈感受。他曾對陶永白一再強(qiáng)調(diào)過“畫畫是屬于感覺，由感覺達(dá)到思維?！薄把劬Φ淖饔?，由心所支配，從感覺出發(fā)，離開了心的發(fā)動，光憑眼睛是畫不出東西的?！逼渫砟甑睦L畫作品中取消了抽象與具象的界限，作品的圖式也僅僅是一些簡單的形體，簡單到?jīng)]有空間感但其實蘊(yùn)含著無窮無盡的形狀，不似之似，似而不似，令觀者感受到一種“道是無形卻有形”的美?！盁o形”并不代表是沒有形狀，它可能是一種我們無法理解的形態(tài)，甚至是超越我們想象的形態(tài)，它并不是虛無的，更不是虛幻的，是超越一切形式的形式，是心與神的歸宿。齊白石先生曾說：“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間?！睆?qiáng)調(diào)“意”的表達(dá)，“不求形似”，只是“取其意氣所到”。如《滂沱》（圖三）是畫者對窗面臨此情此景時的抒懷之作。描繪的是其心中的“象”，當(dāng)窗外的景色在大雨的淋漓下，已成了一片依稀朦朧的情景，模糊難辨，房耶？樹耶？街耶？……似是而非，所有物象的形體與色彩，都出現(xiàn)了難以想象的奇特變化，虛實相生，筆觸自由，筆與筆的之間又貫連著、銜接著一種氣韻，色塊也更為隨意，隨機(jī)生發(fā)，落筆不悔，物我交融。在《獨(dú)行》畫面中也可以感受到畫者心為主宰，然”形“之于筆墨的駕馭。雖寥寥數(shù)筆，卻記錄下了畫者心靈的跳動，瞬息的感覺以及無法抑制的生命力勃發(fā)的一剎那。周圍的青黑色大筆觸，落筆有力，情緒爆發(fā)明顯，畫者似不加思考，只想借助手中筆墨的書寫，澆胸中之塊壘，筆盡其用，筆盡其意，但覺痛快，不以似蘆似麻而較真，不追求“去畫物的外形，需要的是超脫”。實則就是他在繪畫里所表達(dá)的那樣，是寫其神，寫其心也。他認(rèn)為：“對形體的恭順，無益于掌握形象，美的出現(xiàn)在形象和心象之間?！彼睦L畫完全摒棄了傳統(tǒng)繪畫的造型語言，寓情與畫，注重表現(xiàn)畫者的內(nèi)心世界。畫幅上還留下了不少白底，看似隨意，無所用心，實則追求“有”、“無”并存，物我同在，獨(dú)與天地精神往來的境界。很顯然，這和老子美學(xué)思想中“大象無形”是一樣的，有感而發(fā)，不逆于心，不拘泥于物象，心隨意動，體現(xiàn)的是一種無與倫比的心境。而心境的體會，既不是靠形象本體來描繪，也不是靠畫面本身來突出，而是一種情感的體會，意味的揣摩。

三、結(jié)語

吳大羽的藝術(shù)思想理念非茫茫然依樣畫蘆，而是接近于自在精神，追求其“藝術(shù)的真實”。他尊重自身的情感，從個人感受出發(fā)，抒發(fā)個人內(nèi)心世界，創(chuàng)作“心靈的作品”。 他的繪畫是真正意義上的藝術(shù)，純粹的藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]宗白華.意境[M].北京.：北京大學(xué)出版社，1987.

[4]吳大羽.談藝錄[M].上海：教育出版社，2003.

作者單位：

華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院