董玉琴 董慈紅
摘 要:吳大羽是中國抽象繪畫的先驅(qū),對中國傳統(tǒng)哲學(xué)、詩歌頗有研究,造就了其油畫在形式語言上臻于意象之境。本文用“大象無形”的觀點(diǎn)來略述吳大羽較為純粹的繪畫圖式。他的圖式僅僅是一些簡單的形體,單純的色彩,卻給觀者無限的想象空間。大象無形和吳大羽的抽象繪畫都是以人的感受和情感為出發(fā)點(diǎn),以內(nèi)在的“心象”取代外在的“物象”,兩者均以簡約而不簡單的形式反映豐富的內(nèi)涵,讓觀者感受這種“無形”之美。
關(guān)鍵詞:吳大羽;大象無形;抽象
1978年至1988年間,吳大羽已近耄耋之年,身體也異常衰弱,但這期間卻是吳大羽抽象繪畫創(chuàng)作的高峰期,即閔希文在他回憶吳大羽先生的文章中所稱的其晚年的“輝煌十年”。吳大羽晚期作品被吳冠中認(rèn)為,“是一種印象,是感受的捕獲,是西方的抽象,是中國的意象……”。可以說,他的后期作品是我們理解吳大羽抽象藝術(shù)的關(guān)鍵。
一、 意境之美
吳大羽,又名吳待,江蘇宜興人,中國油畫的開拓者和奠基人之一,以及第一代抽象繪畫的代表人物。他一生筆耕不息,據(jù)統(tǒng)計,他存世的文稿多達(dá)五十多萬字,繪畫作品也有二千五百幅之多,給中國藝術(shù)界遺留下了豐厚的文化遺產(chǎn)。他說“我用宏觀入微觀,苦思接物之心,從事心手眼活動,奪人所未悟,刱人所為睹,行吾作業(yè)?!?。“我把天地為畫框,點(diǎn)染心胸,可以把示寸衷,佈須芥,指劃去來?!彼芙^把藝術(shù)變?yōu)楣ぞ呋蛏唐?,堅持探索藝術(shù)的本體,堅持“藝術(shù)是物我交接瞬間難以形容的美感”、“藝術(shù)是人與天之間的活動”、“藝術(shù)是靈魂創(chuàng)造形式”(均為吳大羽語)……這是他一生從未改變的信念。他將抽象的技巧融入到對個人化的東方意蘊(yùn)的追求中,創(chuàng)造出一種獨(dú)特而又純粹的美感,這就是他給吳冠中的信中所表述的:“示露到人眼目的,祇能限于隱晦的勢象,這勢象之美,冰清月結(jié),含著不具形質(zhì)的重感,比諸建筑的體式而抽象之……”。其筆觸之書寫性,線條之剛勁強(qiáng)毅或靈動婉轉(zhuǎn),色彩之純粹,寥寥幾筆便能繪畫出一幅耐人尋味的作品,有著中國畫的朦朧美與意境美。
從色彩上看,他晚期作品中意象色彩表現(xiàn)最為明顯,主觀意識強(qiáng)烈,尤其偏愛藍(lán)色,對藍(lán)色的運(yùn)用也達(dá)到了爐火純青的地步。閔希文說過:“羽師最愛用普藍(lán),這顏色本是畫家的禁忌的,但到了羽師畫上卻是得心應(yīng)手,獲得了擂鼓巨響的效果,震動著觀者的心靈。”在油畫作品中,每一幅大概都有普藍(lán)的影子,或鋪底,或勾勒,或塑造。他繪畫的每一個步驟,每一個過程,似乎都在使用藍(lán)色。如《風(fēng)景(綠色譜韻)》、《公園的早晨》、《滂沱》、《伏案少女》等作品,可以看出其對藍(lán)色不同的手法運(yùn)用,掌控能力之嫻熟。每幅作品中,使用藍(lán)色的面積是不一樣的,但或多或少都能體現(xiàn)出畫者對藍(lán)色的摯愛,在《色草》(圖一)中,藍(lán)色占據(jù)了大部分面積,畫面主體無具體形象,也無明顯的體積、陰影和明暗,有的只是在藍(lán)色調(diào)里面“色與色的跳躍,花與葉的擁抱”,雖狀寫瓶花,但卻能脫略形跡,直接感于人的心靈。某些形象可辨或不可辨,卻更能增加想象力。我們可以看出,吳大羽沖破物象表象色彩的枷鎖,使自身情感在畫面中得到充分的表達(dá),強(qiáng)烈的表現(xiàn)了氣韻之生動、色韻之磅礴、形態(tài)之動感。
在筆觸運(yùn)用上,更是“隨氣成形,莫逆萬變”,有書法狂草中的“天馬行空”之感。他的書法造詣很高,這使得他對抽象油畫有著不一樣的領(lǐng)會,對抽象油畫的探索也起著至關(guān)重要的作用。吳大羽力圖在油畫創(chuàng)作中融入中國書法的筆墨精神并吸收文人水墨畫和傳統(tǒng)書法的筆線筆觸,大膽突破,使其油畫更具東方韻味。他本人曾對丘瑞敏談起:“馬克西達(dá)夫、蘇派用筆比較概念,而中國畫很重氣韻,中國人在油畫上也該講筆韻。”如在《花之舞》(圖二)這幅畫中,我們不難看出他的畫有中國畫里筆韻感覺,起筆到收筆都肯定有力,枯濕并舉,流暢點(diǎn)染,從而形成了豐富的多樣節(jié)奏和韻律。再如《譜韻》、《京韻》、《無題》中,線的運(yùn)用在如此眾多的不同對比中,取得了整體的和諧與協(xié)調(diào),這不僅使主題意境得到了淋漓
盡致的表達(dá),同時也引人入勝。“在這個瞬間,吳先生一定承載了一種不凡的活力。這些畫清明透亮,帶著飛白,帶著筆痕,帶著繪畫本然的種種不周,帶著生命的真率之氣,拼綴著一個生動的世界?!边@樣的藝術(shù)感染,達(dá)到了所謂的“意到天難問,圖成筆未知”的高度境界了??梢?,藝術(shù)的美不僅僅只是單純的自然美,也是畫者對外部世界的一種純粹感情的美,一種“美在天上,有如云朵,落入心目,一經(jīng)剪裁,著根成藝”的意境美。
二、“心象”之悟
釋家云:一切惟心造。吳大羽甚是感悟之深。他在繪畫上是趨于“大象無形”的,從其眼中之像到心中之象,“象生意端,形造筆下”,追求“天人合一”的境界。老子的“大音希聲,大象無形”的美學(xué)思想認(rèn)為“宏大的音律聽上去往往聲響稀薄,宏大的氣勢景象似乎沒有一定之形”,這正好與吳大羽的繪畫思想有著異曲同工之妙。吳大羽對中國傳統(tǒng)哲學(xué)有著深刻的領(lǐng)會,從佛家的“依空理論”、道家的“大象無形”等思想中去發(fā)現(xiàn)抽象的本意,在人生位置社會邊緣化的過程中,將越來越多的時間沉浸在思考中,體察一花一世界的奧秘,升華自己的藝術(shù)思想,并創(chuàng)造出一幅幅具有東方精神的油畫作品。
在真正的藝術(shù)中,任何作品都發(fā)端于感情。吳大羽先生的抽象作品都是他內(nèi)在的聲響,心象的反映,精神的實體,不是對自然的模仿和生搬硬套,而是以藝術(shù)形態(tài)的方式來表現(xiàn)他對事物的強(qiáng)烈感受。他曾對陶永白一再強(qiáng)調(diào)過“畫畫是屬于感覺,由感覺達(dá)到思維?!薄把劬Φ淖饔?,由心所支配,從感覺出發(fā),離開了心的發(fā)動,光憑眼睛是畫不出東西的?!逼渫砟甑睦L畫作品中取消了抽象與具象的界限,作品的圖式也僅僅是一些簡單的形體,簡單到?jīng)]有空間感但其實蘊(yùn)含著無窮無盡的形狀,不似之似,似而不似,令觀者感受到一種“道是無形卻有形”的美?!盁o形”并不代表是沒有形狀,它可能是一種我們無法理解的形態(tài),甚至是超越我們想象的形態(tài),它并不是虛無的,更不是虛幻的,是超越一切形式的形式,是心與神的歸宿。齊白石先生曾說:“太似為媚俗,不似為欺世,妙在似與不似之間?!睆?qiáng)調(diào)“意”的表達(dá),“不求形似”,只是“取其意氣所到”。如《滂沱》(圖三)是畫者對窗面臨此情此景時的抒懷之作。描繪的是其心中的“象”,當(dāng)窗外的景色在大雨的淋漓下,已成了一片依稀朦朧的情景,模糊難辨,房耶?樹耶?街耶?……似是而非,所有物象的形體與色彩,都出現(xiàn)了難以想象的奇特變化,虛實相生,筆觸自由,筆與筆的之間又貫連著、銜接著一種氣韻,色塊也更為隨意,隨機(jī)生發(fā),落筆不悔,物我交融。在《獨(dú)行》畫面中也可以感受到畫者心為主宰,然”形“之于筆墨的駕馭。雖寥寥數(shù)筆,卻記錄下了畫者心靈的跳動,瞬息的感覺以及無法抑制的生命力勃發(fā)的一剎那。周圍的青黑色大筆觸,落筆有力,情緒爆發(fā)明顯,畫者似不加思考,只想借助手中筆墨的書寫,澆胸中之塊壘,筆盡其用,筆盡其意,但覺痛快,不以似蘆似麻而較真,不追求“去畫物的外形,需要的是超脫”。實則就是他在繪畫里所表達(dá)的那樣,是寫其神,寫其心也。他認(rèn)為:“對形體的恭順,無益于掌握形象,美的出現(xiàn)在形象和心象之間?!彼睦L畫完全摒棄了傳統(tǒng)繪畫的造型語言,寓情與畫,注重表現(xiàn)畫者的內(nèi)心世界。畫幅上還留下了不少白底,看似隨意,無所用心,實則追求“有”、“無”并存,物我同在,獨(dú)與天地精神往來的境界。很顯然,這和老子美學(xué)思想中“大象無形”是一樣的,有感而發(fā),不逆于心,不拘泥于物象,心隨意動,體現(xiàn)的是一種無與倫比的心境。而心境的體會,既不是靠形象本體來描繪,也不是靠畫面本身來突出,而是一種情感的體會,意味的揣摩。
三、結(jié)語
吳大羽的藝術(shù)思想理念非茫茫然依樣畫蘆,而是接近于自在精神,追求其“藝術(shù)的真實”。他尊重自身的情感,從個人感受出發(fā),抒發(fā)個人內(nèi)心世界,創(chuàng)作“心靈的作品”。 他的繪畫是真正意義上的藝術(shù),純粹的藝術(shù)。
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作者單位:
華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院