桑瑞

摘 要：音樂教育是我國高等藝術教育體系中的重要組成元素，同時也是豐富學生情感、陶冶學生情操、促進學生綜合素質能力發(fā)展的重要途徑與手段。而琵琶演奏作為音樂教育的內容之一，其以美妙的音色和絕妙的演奏技巧贏得了音樂愛好者的青睞。當前環(huán)境背景，全國高校都在如火如荼地展開教育改革，琵琶演奏教學如何結合創(chuàng)新教育指導性文件要求，進行相應的教學創(chuàng)新改革，成為了相關教學工作者研究的重點。基于此，文章就創(chuàng)新人才培養(yǎng)視閾下高校琵琶演奏教學改革這一課題展開論述。

關鍵詞：創(chuàng)新人才培養(yǎng)視閾；高校琵琶演奏；教學改革

琵琶，是中華民族古老而傳統(tǒng)的民族樂器，是我國眾多民族藝術文化中的一束奇葩，而琵琶演奏作為依托琵琶而衍生出來的一種樂器表演藝術形態(tài)，其自身所具備的音色優(yōu)美、音域寬廣、演奏技巧豐富、極具民族特色等優(yōu)勢是其他樂器演奏形態(tài)所無法比擬的，這同時也彰顯了其在我國高校音樂體系中有著重要的地位。21世紀的今天是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展的時代，面對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，藝術教育獲得了空前的發(fā)展空間。結合當前實際，我們可以看到琵琶演奏在高校音樂教育體系蓬勃發(fā)展，方興未艾，如火如荼，學生在學習中培養(yǎng)涵養(yǎng)與魅力。然而，創(chuàng)新教育形勢下，傳統(tǒng)的琵琶演奏教學模式已逐步與時代脫軌，難以滿足學生和教育發(fā)展的實際需要，這也在一定程度上加快促進了高校教學改革步伐，琵琶演奏教學改革的研究也正在悄然蔓延。

1 創(chuàng)新人才培養(yǎng)視閾下高校琵琶演奏教學改革的基本方向

21世紀是知識經(jīng)濟時代，是一個嶄新的時代。這樣的一個時代給了文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)新的發(fā)展契機，在宏觀調控政策的影響下，國內文化創(chuàng)意行業(yè)日趨成熟和逐步標準化、規(guī)范化。相信在未來，我國的文化創(chuàng)意行業(yè)將能更上一個新的臺階，取得新的突破。就高校琵琶演奏課程來說，要想滿足知識經(jīng)濟時代的發(fā)展需要，滿足創(chuàng)新教育發(fā)展文件的要求，就必須要明確課程教學改革的基本方向，力于培養(yǎng)應用型、創(chuàng)新型、綜合型的人才。為此，高校必須要在如下幾方面的基本條件中形成突破：

第一，堅持教學理念的革新。學生是課堂教學活動的主體單位，他們是學習活動中的核心，高校琵琶演奏教師應根據(jù)創(chuàng)新教育發(fā)展指導性文件的要求，脫離傳統(tǒng)教學理念的束縛，樹立以生為主體、以生為中心的教學新理念。第二，充分認識到創(chuàng)新教育的艱巨性。實現(xiàn)教學方法的創(chuàng)新，發(fā)展學生的創(chuàng)新能力，并不是一蹴而就的，而是漫長的，需要經(jīng)過教學方法創(chuàng)新、教學目標優(yōu)化等諸多方面的艱辛努力。這就要教師在此過程中要不斷總結反思、不斷試驗、不斷探索，以構筑一個科學合理的創(chuàng)新教學模式。第三，根據(jù)學生專業(yè)性發(fā)展實際需要準確把握教學要求。教師應制定一套操作性強的教學方案，讓不同層次水平的學生能在原有的基礎上獲得最大程度的發(fā)展。

2 高校琵琶演奏教學中存在的問題

2.1 缺乏對專項教學的認知

當前的一些教師對琵琶演奏教學的認知仍舊停留在基礎能力的教學上，他們無法清晰地認知專項教學的內涵，大部分處于自己摸索著訓練的狀態(tài)，這導致他們在進行教學活動時局限于一般性的演奏技能訓練，在達到既定目標后仍舊停留在原地，沒有適時轉入專項訓練教學，從而導致音樂藝術類專業(yè)學生的內在潛力無法得到挖掘，引發(fā)了教學停滯不前的困境。而在實際的教學中，教師習慣以能力展示替代演奏能力展現(xiàn)，這種替代式的訓練方法只能解決學生的基本音樂素質的問題，而對于學生的專業(yè)技能無法保證，嚴重影響藝術類專業(yè)學生琵琶演奏水平的提升。

2.2 教學形式單一發(fā)展

教育，實質就是把學生作為個體的研究對象，通過教育教學活動的實施，把一定的知識、技能、情感與價值觀灌輸?shù)綄W生的腦海和思想之中，使學生能夠掌握他們之前所不具備的知識或能力。但是，我國部分高校在實施琵琶教學過程中卻忽略了學生的個性發(fā)展需要，仍舊在沿襲教師教——學生學——學生上課——教師輔導的教學流程。在這種教學模式下，教師依然是課堂的主宰，處于“至高無上”的權威地位。換言之，教師就是學習學習琵琶演奏有關知識和技能的唯一來源，即是一種“師傅帶徒弟”的教學形式。在這種教學模式下，學生只會跟隨老師的步伐，機械性地進行重復學習和模仿，毫無個性可言，琵琶演奏教學也因此陷入困境，處于為難的境地。

3 創(chuàng)新人才培養(yǎng)視閾下高校琵琶演奏教學改革途徑

3.1 設置科學的課程體系

（1）課程發(fā)展多元化、個性化。為了滿足創(chuàng)新教育發(fā)展的需要，高校音樂藝術教育應把重心落實到全方位、綜合型人才的培養(yǎng)上。而對于高校的琵琶演奏課程來說，要滿足這一發(fā)展要求，就必須要從課程建設入手，實現(xiàn)多元化、個性化發(fā)展。當然，由于琵琶演奏與常規(guī)音樂課程存在一定的學科差異性，使得其在進行課程設置是必須要考慮到學生的專業(yè)能力發(fā)展。為此，學校在設置課程時，為了保證高校藝術生的全面性、創(chuàng)新性發(fā)展，不僅要設立增強學生琵琶演奏技能的實踐課程，更要設立關于陶冶學生情操的理論性課程或鑒賞課程，以滿足學生的個性化發(fā)展需要。

（2）課程專題化。為了滿足不同藝術專業(yè)學生的就業(yè)發(fā)展需要，高校的琵琶演奏課程還可以以專題的方式呈現(xiàn)，做到因材施教、因勢利導，確保高校琵琶演奏教學的全面客觀性。而在此過程中，音樂藝術類學生可以根據(jù)自己的專業(yè)發(fā)展方面以及個人興趣愛好選擇符合自己的專題課程，使自己能夠在專題化的課程中突破自我、實現(xiàn)自我價值，從而達到增強音樂素養(yǎng)，強化演奏能力的目的。

3.2 形成特色的教學模式

（1）深化藝術指導，改進琵琶演奏教學的關鍵載體?！奥暻椴⒚笔桥醚葑嗟臉藴手唬强v觀我國高校琵琶演奏教學實際，“有情無聲，有聲無情”的現(xiàn)象屢見不鮮。我們可以看到絕大多數(shù)的學生在平時的課堂上表現(xiàn)不俗，所取得的綜合測評成績也較為突出，但是當他們需要在舞臺上進行表演時，就會出現(xiàn)“有情無聲”或“有聲無情”的問題，最后的效果可想而知。歸根究底，其主要是由于學生自身的琵琶演奏技巧并不扎實，平時所學到的知識不能學以致用，或者上臺鍛煉經(jīng)驗不夠豐富等。針對這種情況，教師在進行藝術指導教學時，應抓住“以聲促情，以情帶聲”的技巧，讓學生先找準每個樂段的內在情緒，并通過反復試唱，把樂曲的音樂形象融入自己的感情世界。在此基礎上，教師再利用藝術指導，引導學生帶著自己的音樂情感，嘗試演奏樂曲。讓學生在教師的指導下，在音樂情感的渲染中，進入琵琶演奏歌曲的情景之中，融入歌曲形象之內，從而產(chǎn)生情感共鳴，實現(xiàn)“以情帶聲”的目的，那么學生的演唱技巧也會隨之得到提升。

例如，在學習演奏《草原小姐妹》樂曲時，通過事先對樂曲的試唱，學生在大腦中已初步形成了樂曲的形象，那么學生就能夠跟隨著音樂的延伸和發(fā)展，感受藍天、草原、羊群、白云向疾風暴雪的轉變，而小姐妹們?yōu)楸Ｗo羊群與疾風暴雪作斗爭的動人場面也會隨之嵌入學生的情感之中。在找準了音樂情感后，學生自然而言就能演奏出生動感人、跌宕起伏、聲情并茂、富有靈性的樂曲，琵琶演奏曲所蘊藏的藝術感染力也會隨之迸發(fā)出來，給欣賞者帶來強烈的情感震撼。

（2）加強技巧教學，提升學生的琵琶演奏能力。技巧是對琵琶演奏者的重要衡量標準，它是演奏者能力的體現(xiàn)。而學生要想達到“大弦嘈嘈如急雨、小弦切切如私語”的境界，必須要靠日常功底的積淀。作為一名音樂教師，在開展教學活動時，應要立足琵琶演奏的需要，采用專業(yè)化的教學技能，加強學生的技巧教學，讓學生能夠通過演奏技巧塑造出全新的音樂形象，提升自己的能力。譬如說，在進行“彈跳”技法的教學時，教師首先必須要強調彈跳是由一系列的配合協(xié)調完成的。尤其是面對大一剛接觸的學生時，必須要先和他們仔細、深入分析，引導他們注意各部位動作的協(xié)調配合，讓初學者能夠慢慢掌握由慢漸快、由淺入深的技巧。在此基礎上，教師就可以讓學生練習右手彈跳的指法，引導學生明確觸弦位置應在復手上方三、四厘米處，觸弦角度為45度。而在“輪指”技法教學時，教師還可以把肩、臂、腕等組成等組成小組合，既能訓練學生身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到琵琶演奏中去，使學生能夠通過手指的力點以及觸弦的深度，把樂曲情緒表現(xiàn)出來。

（3）開展實踐活動，在體驗教育中提升能力。琵琶演奏的重要屬性之一就是實踐性，教師必須要立足琵琶演奏學科的本質屬性，引導學生積極參加各項相關的實踐活動，才能讓學生在實踐中提升自己的能力。我們可以看到絕大多數(shù)的學生在平時的課堂上表現(xiàn)不俗，綜合測評中也能取得優(yōu)秀的成績，但是他們一旦參與實際的舞臺表演節(jié)目，就會錯漏百出，最后的演奏效果可想而知。歸根究底，這主要是由于他們平時的實踐鍛煉機會太少。針對這種情況，教師應積極地為學生創(chuàng)造平臺和條件，加強學生的琵琶演奏實踐教學。譬如說：教師可以定期舉辦以班級為單位的小型“音樂會”或“才藝比拼大賽”，學生搭建一個相互交流學習的平臺，讓學生在交流中共同提高。再有，教師可以和學校各社團、學生部門進行合作，個性化地為學生提供舞臺演出機會，讓學生能夠在校內各社團和學生部門所舉辦的小晚會中，真正參與舞臺實踐，以逐步強化自己的舞臺演奏能力。

3.3 培養(yǎng)一支綜合素質過硬的專業(yè)師資隊伍

教師才不僅僅是教書匠，不僅僅是搬運工，而是富于創(chuàng)造力的專業(yè)工作者，專業(yè)敏感才能成為一名好教師的必備品質。否認這樣的專業(yè)地位，教師的專業(yè)敏感就變得狹隘，甚至失去意義。而對于音樂教師來說，他們自身的專業(yè)教學能力和專業(yè)藝術品位更是直接性地影響到學生的能力發(fā)展。高校在培養(yǎng)音樂教師時，必須要綜合考慮到學生專業(yè)能力和素質能力的契合點，不能厚此薄彼。再有，教師自身也應該有一種虛心學習的態(tài)度，不斷學習最前沿的教育教學理念和方法，積極參加學校開展的培訓和交流活動，不斷提高自己在藝術層面的追求和強化對音樂知識和技能的掌握能力。

4 結語

創(chuàng)新發(fā)展形勢下，實現(xiàn)琵琶演奏教學的改革是音樂藝術教育的必然選擇，同時也是教育進步的重要標志。作為負責琵琶演奏教學工作的教師，應深入研究琵琶教學的各個階段，根據(jù)創(chuàng)新教育發(fā)展指導性文件提出的能力要求，盡可能地在教學活動中滲透專業(yè)化的教學理念。斷總結教學經(jīng)驗，反復比較試驗，構筑新的教學體系，改革傳統(tǒng)的教學方式，聚力發(fā)展和培養(yǎng)具有創(chuàng)新素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)的音樂人才。

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