崔文雯

摘 要：聲樂表演藝術的再創(chuàng)造在聲樂表演中發(fā)揮著至關重要的作用，不僅有利于提升聲樂表演的藝術價值，還能夠與欣賞者建立起更加融洽的審美關系。聲樂表演不僅要注重發(fā)音技巧和歌唱功底的訓練，還要關注表演藝術的再創(chuàng)造，從而全面展現(xiàn)聲樂表演的感染力，挖掘出聲樂的內(nèi)涵，達到聲樂表演藝術的新高度。在聲樂表演藝術再創(chuàng)造時必須充分理解原有作品，并在此基礎上進行創(chuàng)新和改進，逐步提高表演者的音樂表演能力。

關鍵詞：聲樂表演；再創(chuàng)造；歌唱技巧；情感

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2017）11-0209-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.11.136

聲樂表演藝術的再創(chuàng)造，也叫“二度創(chuàng)作”，主要通過視覺上的整合以及表演形式的創(chuàng)新，為欣賞者呈現(xiàn)更加完美的音樂盛宴。最初，聲樂表演的再創(chuàng)造出現(xiàn)在選秀節(jié)目中，新人翻唱成名歌手的作品，大量的音樂被二度創(chuàng)作。后來隨著音樂文化的多元化發(fā)展，很多成名歌手也對自己的原創(chuàng)音樂作品進行再創(chuàng)造，以提升自身的聲樂表演水平，將優(yōu)美的歌聲和生動的表演傳達給觀眾。聲樂是離不開表演藝術的，它本身就是一種帶有創(chuàng)造性的表演藝術，而聲樂表演要想獲得觀眾的贊賞，就必須有情、有聲、有型，這樣才能產(chǎn)生令人心動的音樂。下面筆者以聲樂表演藝術再創(chuàng)造的原則入手，提出幾點具體的再創(chuàng)造方法，并就聲樂表演藝術再創(chuàng)造的意義作一具體分析。

一、聲樂表演藝術再創(chuàng)造的原則

（一）堅持歷史性與時代性統(tǒng)一的原則

聲樂作品的風格與歌唱者所處的時代背景具有重要關系，在一個時期內(nèi)所創(chuàng)作的作品必然會被烙上時代的烙印，每一個音樂作品都屬于特定的歷史時期。隨著時代的發(fā)展，很多歌唱者都在挖掘具有時代特色的音樂元素，希望可以為歌曲帶來新的意境。因此，聲樂表演藝術再創(chuàng)造必須堅持歷史性和時代性的統(tǒng)一原則。每一位歌唱者都要尊重歌曲的歷史性，對音樂作品的歷史風格做出準確的把握，同時也要保持創(chuàng)新和發(fā)展，深度挖掘音樂作品中的藝術魅力，使音樂作品迸發(fā)出絢爛的色彩。聲樂表演藝術的再創(chuàng)造是賦予音樂作品生命的行為，不僅能夠真實地再現(xiàn)原作的風采，還能通過富有創(chuàng)造性的表演對原作進行補充，甚至達到更高的效果，這才是音樂表演藝術再創(chuàng)造的本質。

（二）堅持演唱技巧與情感表現(xiàn)統(tǒng)一的原則

聲樂表演藝術進行再創(chuàng)造必須要兼顧到演唱技巧和情感表現(xiàn)這兩方面的因素。首先，演唱技巧是藝術表現(xiàn)的前提，沒有高超的演唱技巧，就無法帶來令人陶醉的音樂表演，歌曲的再創(chuàng)造也就只能是空中樓閣。歌唱者的演唱技巧高低直接影響著歌曲的藝術表現(xiàn)力，每一個歌唱者都應該清楚地認識到演唱技巧的重要性。與此同時，有了演唱技巧，還必須有演唱藝術，歌唱者不能做只會賣弄嗓子的匠人，而是要做靠真情實感打動人心的歌唱家。所以，在進行二度創(chuàng)作時，歌唱者要結合自身情感，巧妙地將演唱技巧和藝術情感結合到一起，這樣才能夠塑造出完美的音樂作品。

（三）堅持作品真實性與表演創(chuàng)造性統(tǒng)一的原則

聲樂表演藝術的再創(chuàng)造是在原有音樂作品的基礎上開展的，必須要保持原有音樂作品的真實性和二度創(chuàng)作作品的原創(chuàng)性，積極發(fā)揮自身的音樂才能，把自己的音樂創(chuàng)作靈感加入其中，從而創(chuàng)作出形式更加豐富的音樂作品。同時，還要注重聲樂表演的創(chuàng)造性，也就是說演唱者還應該認真研讀與揣摩原作品，在表演時要加入個性化元素，通過豐富的歌唱經(jīng)驗完美地展現(xiàn)音樂作品。只有在聲樂作品再創(chuàng)造中遵循一定的原則，并投入歌唱者全部的熱情，才能對藝術作品進行準確的傳達。這樣不僅使作品的真實性與表演的創(chuàng)造性保持高度統(tǒng)一，也是歌唱者在藝術上走向成熟的標志。

二、聲樂表演藝術再創(chuàng)造的方法

（一）透徹理解作品，感悟創(chuàng)作風格

作曲家在創(chuàng)作音樂作品時通常會將自己的經(jīng)歷或者感悟等融入進去，這種深層次的情感表達奠定了音樂作品的風格和基調，為演繹者提供了良好的素材。所以，音樂演繹者在二度創(chuàng)作前必須透徹地理解作品的結構布局、曲式、表情術語等，并對歌曲高潮部分進行精心的設計和分析，真正做到情緒張弛有度，風格不落俗套。一個優(yōu)秀的音樂表演者在進行再創(chuàng)造時必須將作曲家的創(chuàng)作意圖表現(xiàn)得淋漓盡致，這樣才會給觀眾留下深刻的印象。任何的藝術形式都一樣，如果聲樂作品缺乏情感，一定不會得到觀眾的認可。再創(chuàng)造時要著重關注對于音樂風格的把握，比如浪漫主義的聲樂作品需要加大感情變化，熱情而富有創(chuàng)造性，印象主義的聲樂作品需要含蓄客觀，多運用暗示。

（二）掌握歌唱技巧，規(guī)范行腔走韻

歌唱技巧是演唱者必備的基本功，也是決定演唱者長遠發(fā)展的主要因素。因此，演唱者在進行再創(chuàng)造時要熟練掌握歌唱技巧，準確地把握節(jié)奏、音準和呼吸，分析歌曲的速度和力度，尤其要突出音樂節(jié)奏中的重點部分，以便使歌曲具有鮮明的畫面感和流動感。同時，演唱者要具備豐富的想象力和創(chuàng)造力，這樣才能夠快速進入到角色中，沿著前輩的腳步，使音樂作品萌發(fā)新的光彩。此外，演唱者也要注意規(guī)范行腔走韻，聲要圓潤，腔要徹滿，能夠駕馭不同音色和力度的歌曲，結合歌詞的意境表達出聲樂藝術的靈魂，將歌曲的感情在表演中進行合理的劃分。在歌唱時，演唱者還要靈活運用多種演唱方法，比如唱夜曲時要唱得朦朧一些，給人以安逸的感覺，唱圓舞曲時要輕巧一些，給人以華麗的感覺，唱進行曲時要剛強一些，給人以雄壯的感覺。

（三）分析歌曲伴奏，觸發(fā)豐富想象

演唱者在進行聲樂表演再創(chuàng)造時要善于分析歌曲的伴奏，因為每一首歌曲的伴奏都是經(jīng)過作曲家精心設計并反復嘗試的，是一首完整的音樂作品的重要組成部分，也是對主旋律的最佳襯托。歌曲伴奏能夠激發(fā)聽眾的興趣，提高聽眾的參與度，也有利于鞏固演唱者的聽覺和記憶，防止唱錯或者跑調。進行二度創(chuàng)作時，演唱者必須要正確認識旋律與伴奏配合的基本規(guī)律，從中建立“立體化”的音樂形象。如奧地利作曲家、音樂家舒伯特的歌曲《魔王》的鋼琴伴奏部分開創(chuàng)了浪漫主義鋼琴表現(xiàn)技巧的新天地，通篇貫穿三連音模擬馬蹄聲的節(jié)奏，使歌曲伴奏不再是簡單的附屬品，而是有力渲染作品氣氛的必需品。其實，伴奏并不是只起到簡單的連接作用，而是起到一種挖掘和補充的作用。

三、聲樂表演藝術再創(chuàng)造的意義

（一）賦予了聲樂作品全新的內(nèi)涵

聲樂表演藝術的再創(chuàng)造對于聲樂作品的詮釋具有重要的作用，通過二度創(chuàng)作能使聲樂作品更加鮮活，更符合人們的審美需求。由于演唱者的演唱水平和自身閱歷各不相同，他們在聲樂演唱過程中所傾注的情感和表演方式也有所差別，因此再創(chuàng)造出來的聲樂作品往往形式多樣，獨具特色。音樂表演者在進行再創(chuàng)作時不僅積極地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，還結合了更多新鮮元素，賦予了聲樂作品全新的內(nèi)涵。音樂表演者除了要對原有的音樂形象和音樂主題準確把握外，還要學會聲情并茂地去演繹音樂作品，而不是照抄照搬原有的演唱模式。聲樂表演藝術的再創(chuàng)造并不是簡單的模仿，必須將演唱者的主觀意愿與首次創(chuàng)作有機結合，最終使聲樂表演達到一個和諧、高效的程度。

（二）深層次地展示作品隱藏的情感

每一個成熟的音樂作品都蘊含著作者獨特的情感，只有演唱時表達出這種情感才會展現(xiàn)音樂的藝術魅力。音樂作品的原作者也就是音樂作品的一度創(chuàng)造人在進行音樂創(chuàng)作時往往更注重音樂的外在形象感，以至于欣賞者無法深刻地體會到音樂的內(nèi)在美。而聲樂表演藝術經(jīng)過再創(chuàng)造，可以將作品隱藏的真實情感挖掘出來，使原作者的創(chuàng)意得到更好的發(fā)揮，達到更好的創(chuàng)作效果。值得注意的是，表演藝術的再創(chuàng)造并不是把別人的音樂作品直接剽竊過來，當成是自己的。相反，表演藝術的再創(chuàng)造是以原有音樂作品為基調來改編、仿作或加以創(chuàng)新?？偟膩碚f，聲樂表演藝術的再創(chuàng)造是一項極其復雜的工程，不僅要注意音樂的演唱規(guī)則，還要重視探究音樂的價值，更要在表演時準確把握速度、音準和音色。

（三）提高演唱者的音樂素養(yǎng)和水平

眾所周知，創(chuàng)作一首經(jīng)典的音樂作品需要多方面努力，創(chuàng)作者不僅要有較強的編曲能力，能寫出優(yōu)美脫俗的旋律，做到演唱到位，還要具備一定的音樂素養(yǎng)，對音樂有深刻的認識，將音樂創(chuàng)作當成一份事業(yè)來做。而聲樂表演藝術的再創(chuàng)造恰恰給音樂作品賦予了新的內(nèi)涵，為音樂表演者提供了良好的發(fā)展空間和鍛煉機會，也間接地提升了演唱者的音樂表演水平和自身音樂素養(yǎng)。同時，表演藝術的再創(chuàng)造還推動了音樂作品的繁榮，使更多有意義和有深度的作品跟觀眾見面，可以說再創(chuàng)造是一種很好的音樂作品傳播手段。每一個成功的演唱家都應該有專屬的演唱風格，每一個演唱風格的形成都應該是經(jīng)歷過無數(shù)次的實踐得來的，聲樂表演藝術再創(chuàng)造為演唱者的專業(yè)化發(fā)展提供了平臺。

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[責任編輯 房曉偉]