葉立龍

摘 要：音樂創(chuàng)作是指作曲家創(chuàng)造具有音樂美的樂曲的復雜精神生產(chǎn)勞動，是一種藝術實踐。隨著時代的發(fā)展變化，藝術也在不斷進步。創(chuàng)作者若想創(chuàng)作優(yōu)秀作品，必須不斷接受新東西、新觀念。本文從地域性與個性、創(chuàng)新與傳承、藝術與技法以及感性與理性等方面入手，對有關音樂創(chuàng)作的若干問題進行探討。

關鍵詞：音樂創(chuàng)作；地域性；創(chuàng)新；藝術

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0084-02

在音樂傳播中，具有廣泛的參與性特征，傳播效力強大，因此流行音樂的推廣，在一定程度上影響了青年人的文化審美意識及人生觀，需給予足夠的重視。在現(xiàn)代音樂作曲中大量出現(xiàn)了嶄新的創(chuàng)作技法、表現(xiàn)方式、觀念及美學觀點，由此誕生了大量的優(yōu)秀作品，但同時也暴露出一些讓創(chuàng)作者深感迷惑的問題，需要創(chuàng)作者的沉思與推敲。音樂創(chuàng)作中，關于地域性與個性、創(chuàng)新與傳承、藝術與技法以及感性與理性的關系需要進行實事求是的綜合性思考。以下將對音樂創(chuàng)作的相關問題進行探討。

一、地域性與個性

在藝術界中一直以來都有這樣一個爭論，如我們都是炎黃子孫，血管里流淌的都是中華民族的血，怎么創(chuàng)作都是民族的，都是老祖宗的，對于地域性不必強求。過多的強調(diào)地域性會對個性有影響，或者，地域性越強個性越弱，。

作品的地域性是什么？是不是只是作品的民族韻味、民族風格？僅僅是使用脫胎自民間的方言或者是音樂素材？或者僅僅是選用來自民間生活的題材？顯然回答是否定的。音樂的地域性是一個民族特有的表現(xiàn)方式、思維方式、審美心理、審美情趣在音樂作品中的綜合體現(xiàn)，并把這些體現(xiàn)滲透到音樂作品結構中的每一個細胞之中。

音樂的個性是與作曲家的個人天賦、生活習慣、個人閱歷、受教育程度息息相關，是作曲家本人所獨有的愛好、性格、興趣、氣質(zhì)、生活視角、信仰，是表達音樂的特有方式。一首優(yōu)秀作品的誕生，一定傾注了作曲家對社會、人生的體驗。以獨特的視角表達的情感結晶，必然具有很強的地域性和鮮明的個性。

有的新創(chuàng)作品看上去地域性很強，甚至把民間音調(diào)和素材直接搬上了作品，這種不經(jīng)過作者本人深刻思索的作品，恰恰是一種對民族性最膚淺的理解，其本質(zhì)就是一種徹頭徹尾的抄襲。而那些認為個性強，地域性就會自然附著的，也不過是自發(fā)的一種原始萌動。

二、傳統(tǒng)傳承與敢于創(chuàng)新

從某種意義上說，人類文化的歷史長河是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的，也就是說不會因為個人的好惡而停止發(fā)展，更不會因為你的意識前衛(wèi)而跳躍式發(fā)展，這是作為一個作曲家必須清楚認識的。只有順應文化歷史發(fā)展的規(guī)律，才能在漫漫的人類文化的長河中體現(xiàn)出自身的價值并作出應有的貢獻。我們從以下幾個方面來談。

1.如何理解傳統(tǒng)？首先，傳統(tǒng)的內(nèi)容應該是全人類創(chuàng)造的一切音樂文化，涵蓋東方的、西方的，本民族的、外民族的，更有民間和專業(yè)的。一切人類歷史上創(chuàng)造的音樂文化都歸屬于傳統(tǒng)。一個立志創(chuàng)作出對人類文化產(chǎn)生重大影響的作曲家，他的視野必須涵蓋到上述所有的人類音樂文化之中。只有繼承這樣的傳統(tǒng)，才能真正做到站在巨人的肩膀之上，跨越新的高峰。

2.學會用發(fā)展的眼光看待傳統(tǒng)，昨天是本民族的，今天就可能變成其他民族，今天是其他民族，明天就變成本民族的了。在世界“越來越小”的今天，民族間的滲透、影響、吸收是頻繁迅速的，有時速度超出我們的想象，我們不能用靜止的眼光來看待傳統(tǒng)。其次，如何將傳統(tǒng)發(fā)展、演變。在今天，令人眼花繚亂的創(chuàng)作技法比比皆是，形式也是五花八門、層出不窮。

3.如何看待創(chuàng)新？創(chuàng)新是一個作品能否成功的關鍵，是所有創(chuàng)作者都不得不面對的問題，已經(jīng)成為創(chuàng)作發(fā)展中的必然。只不過它在不同的歷史時期扮演著不同的角色，今天對于昨天可能在創(chuàng)新，但對于明天則又已成為了傳統(tǒng)，如此循環(huán)反復、周而復始。

看世界文化構成，有前現(xiàn)代文化——現(xiàn)代文化——后現(xiàn)代文化，它們相互依聯(lián)，又相互并存。同樣，音樂創(chuàng)作中的傳統(tǒng)——傳承——創(chuàng)新也是其文化存在的一種形態(tài)，同時又互相滲透在一個作曲家的作品之中。這是客觀存在的音樂文化現(xiàn)狀，是不以作曲家的主觀意志為轉(zhuǎn)移的，作曲家需要認真面對的是如何選擇好既創(chuàng)新又符合大眾審美的坐標點。

長期以來，有些作曲者認為應專為“自己和未來受眾所欣賞和理解”，現(xiàn)代人理解不了是因為沒有達到一定的欣賞水平，并對“現(xiàn)代人的理解”不肩一顧，甚至專門對立起來，并以此為己任。我認為，為當代大眾創(chuàng)作并創(chuàng)作出大家喜愛的作品是絕大多數(shù)作曲家的共識和追求。創(chuàng)作出當代人所喜愛的優(yōu)秀作品，必定被后人作為優(yōu)秀的傳統(tǒng)所推崇。音樂創(chuàng)作不是占卦，誰都不能預測未來大家的喜好。我們只能沿著傳統(tǒng)的脈絡去探尋創(chuàng)新的道路，同時在創(chuàng)新中汲取傳統(tǒng)的精華和養(yǎng)分，只有這樣才能使所做的一切更有價值和意義。

一個有擔當?shù)淖髑冶仨毤缲撘欢ǖ呢熑?，應當自覺地把創(chuàng)作坐標定格在“為社會大眾所接受”這一點上，并以此為中心上下呼應、前后銜接，為當下的社會創(chuàng)作出更多大眾喜聞樂見的作品。為時代創(chuàng)作，為大眾創(chuàng)作，引導并提高當代人的審美情趣是每一位創(chuàng)作者不可推卸的責任，只有這樣，作曲家的實踐活動才變得更加主動和富有成效，才有可能創(chuàng)作出被社會推崇的經(jīng)典和創(chuàng)新作品。

三、技法與藝術

音樂是一門技術性極強的藝術，沒有了技術，就沒有了“用作品發(fā)言”的手段。那些輕視技術、不注重技法學習的情況已經(jīng)為此付出了沉重的代價，事實證明這些人很快就被前進中的社會所拋棄。當然，還有相當一部分人把“技法”看成了目的，對其頂禮膜拜，鉆在其中不能自拔。更有甚者，唯恐別人嘲笑自己不懂新技法，還沒學清楚，就在作品中盲目使用，結果笑話百出。出現(xiàn)以上的問題，歸根結底都是沒有擺正技法與藝術之間的正確關系。

音樂中的技法，其本質(zhì)就是一種控制音樂運動形式和方式的手段，從中世紀直到今天人類在音樂創(chuàng)作上積累了諸多有益的經(jīng)驗，我們要認真繼承、學習和掌握。甚至在一些實驗性作品當中，探索技法本身可以說就是一種目的。但技法只是一種手段，無所謂好壞高低，只有用它組成一首藝術品時，才會被賦予美學上的意義。我們不能走入這樣一個誤區(qū)：只憑技法的運用來評判作品的高低。傳統(tǒng)技法可以創(chuàng)作出優(yōu)秀作品，也可以創(chuàng)作出劣質(zhì)品；運用現(xiàn)代技法同樣可以創(chuàng)作出優(yōu)秀作品和劣質(zhì)品。技法沒有好壞之分，沒有不好的技法，只有沒有被運用好的技法；正如沒有不受約束的藝術，只有未能藝術地去約束的藝術。

我們在運用和掌握一種創(chuàng)造技法的同時，應該更加注重技法產(chǎn)生的背景和原因，以及技法背后所反映的思想內(nèi)涵，以便我們?nèi)∩釙r提供準確的參考和依據(jù)。有時，技法的運用和取舍，體現(xiàn)了一個作曲家的世界觀、藝術觀、審美情趣等綜合因素。

四、理性創(chuàng)作與感性創(chuàng)作

現(xiàn)在對創(chuàng)作有一種認識：理性創(chuàng)作思維縝密、邏輯嚴謹、數(shù)據(jù)科學，應該重視和提倡；感性創(chuàng)作隨意性強，全憑感覺，屬于淺層次的精神體驗，應該予以輕視。縱觀音樂的歷史發(fā)展長河，理性創(chuàng)作的出現(xiàn)是伴隨著風靡一個多世紀浪漫派的衰落而崛起的，而且一出現(xiàn)就呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的勢頭，序列音樂、控制音樂、計算機音樂、偶然音樂等如雨后春筍接踵而來，作為作曲發(fā)展歷史的一個重要環(huán)節(jié)，作曲家在一個時期掌握和學習并進行各種探索和實驗是完全必要的。問題在于不能完全絕對，在掌握理性創(chuàng)作的同時，也應該掌握感性創(chuàng)作，同時進行學習借鑒，并進行各種有益的再試驗、再探索。我認為，兩種作曲技法應該相互補充、相互豐富、相互影響，不應完全對立、割裂，二者的結合不僅完全有必要，同時也應該是我們的追求，這是時代發(fā)展對音樂創(chuàng)作更高的要求。

一個國家、民族的音樂文化繁榮發(fā)展，離不開這個國家的一代代音樂家不斷的思索和不斷的探求。作為當下國家、社會飛速發(fā)展中的作曲家更應該具有歷史的使命感和責任感。要學會站在前人一切有益的實踐成果的肩膀上，消化、吸收、總結，形成自己的理論體系。要結合自身的特點和優(yōu)勢，實事求是，不以偏概全，把握好音樂與情感的辯證關系，真正建立起音樂與社會、大眾的紐帶。要大膽、創(chuàng)新，走出屬于我們自己的道路，沿著這條道路，我們國家的音樂事業(yè)一定會有蓬勃發(fā)展的未來，一定會有燦爛光輝的明天。

五、結語

綜上所述，優(yōu)秀經(jīng)典音樂作品的形成，離不開創(chuàng)作者的靈感與積累，以及大膽創(chuàng)新與傳統(tǒng)元素的有機融合，這就要求不斷提升專業(yè)的理論知識，善于接受新事物、新觀念。在音樂創(chuàng)作過程中，應堅持作品的地域性和鮮明的個性，堅持理性創(chuàng)作與感性創(chuàng)作二者的結合，還應敢于創(chuàng)新與傳承傳統(tǒng)，創(chuàng)作出在技術技巧上有所區(qū)別，而又符合大眾審美的音樂，才能在人類文化的長河中做出真正有價值的歷史貢獻。

參考文獻：

[1]襲祥飛.關于音樂創(chuàng)作的探討[J].魅力中國，2010（05）.

[2]張曉燕.音樂創(chuàng)作方向探討[J].黃河之聲，2014（02）.