陳娜

【摘要】聲樂演唱需要演唱者對音樂作品進(jìn)行準(zhǔn)確的解釋和體會(huì)，使演唱者自身能夠通過其歌聲，對音樂作品進(jìn)行完美的展現(xiàn)。聲樂是人聲的藝術(shù)，是最能貼近人類自然的表達(dá)形式。在聲樂學(xué)習(xí)和演唱中，人們往往比較注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的表演。藝術(shù)歌曲具有歌詞的文學(xué)性、旋律的婉轉(zhuǎn)性、情感的真摯性以及音樂形象的獨(dú)特生動(dòng)性等風(fēng)格特點(diǎn)，應(yīng)該在了解藝術(shù)歌曲風(fēng)格特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，制定出有針對性的演唱處理方案。

【關(guān)鍵詞】聲樂作品 風(fēng)格 處理 演唱

【中圖分類號(hào)】G64 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2016）10-0193-01

聲樂演唱是一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想象力和表現(xiàn)力。表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力和表現(xiàn)力將隨著人的文化底蘊(yùn)的提高不斷注入新的生機(jī)和活力，并得以升華。

一、要深入分析作品

1.要分析作品的時(shí)代背景

很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時(shí)代特色，飽含豐富的時(shí)代氣息，可以說，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，就是以音樂形式對那個(gè)時(shí)代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時(shí)期的作品聲音力度不是很大，強(qiáng)弱的幅度對比也不是很強(qiáng)烈。在浪漫主義時(shí)期，音樂就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識(shí)的表達(dá)，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強(qiáng)調(diào)音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂的標(biāo)題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點(diǎn)。我們應(yīng)該借助語言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風(fēng)格作品。

3.正確理解歌詞的含義

每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內(nèi)容，和作者想要充分表達(dá)的思想感情，才能更好的演唱出作品的含義。

二、內(nèi)心情感在作品中的運(yùn)用

1.要展開場景想象

場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當(dāng)時(shí)的場景，設(shè)身處地的感受。如由劉麟填詞、王志信作曲的藝術(shù)歌曲《昭君出塞》就是一首非常優(yōu)秀的作品。

2.要進(jìn)入角色

藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進(jìn)行藝術(shù)想象，以便最終進(jìn)入角色。

3.要把握好作品高潮的處理

高潮是歌曲情緒最集中、最具表現(xiàn)力的重點(diǎn)，在演唱時(shí)處理高潮應(yīng)該根據(jù)自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現(xiàn)留出充分的余地以突出高潮。在演唱藝術(shù)歌曲過程中，要讓幾個(gè)音樂符號(hào)去讓觀眾感動(dòng)，讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。

三、要反復(fù)錘煉作品

1.表演在演唱中的正確發(fā)揮

在聲樂演唱中，表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。演唱者對聲樂作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過表演來實(shí)現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力，想象力推動(dòng)表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術(shù)想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對生活的積累進(jìn)行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實(shí)的體驗(yàn)獲得真實(shí)情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進(jìn)聲情并茂。

2.演唱技巧在聲樂作品中的運(yùn)用

歌曲演唱的技術(shù)性處理在演唱中也很重要。所謂“技術(shù)性處理”主要指在老師指導(dǎo)下學(xué)生演唱時(shí)運(yùn)用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好地取得作品所期望的藝術(shù)效果。

速度就是樂曲進(jìn)行的快慢。不同的音樂形象、風(fēng)格往往與適當(dāng)?shù)乃俣认嗯浜?。速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產(chǎn)生松馳、緩解的感覺。速度對表現(xiàn)不同的意境、表達(dá)人的復(fù)雜感情具有重要的意義。速度的劃分較細(xì)，多數(shù)歌曲都標(biāo)明了速度的要求。

力度也稱強(qiáng)弱，它是音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)。在音樂表現(xiàn)中，聲音力度的強(qiáng)弱和音樂意境、反映的自然現(xiàn)象、人的思想感情有關(guān)，那么處理歌曲時(shí)，就應(yīng)順其自然的藝術(shù)規(guī)律，恰如其分地運(yùn)用聲音的力度來表現(xiàn)。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。在歌曲處理時(shí)，必須做到自然、合理。

音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，既是表現(xiàn)歌曲感情的需要，又是音樂表現(xiàn)的需要。不同音色的運(yùn)用可以產(chǎn)生不同角色的感情色彩。人類語音音色具有鮮明的情感色彩，在歌曲藝術(shù)的表現(xiàn)上具有特殊的魅力。我們要充分利用歌唱音色表現(xiàn)情感的這一特性，恰如其分地進(jìn)行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術(shù)感組成有思想內(nèi)容的樂曲。

真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進(jìn)行分析，情感的表達(dá)，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活，老老實(shí)實(shí)向生活學(xué)習(xí)；苦練基本功，扎扎實(shí)實(shí)學(xué)習(xí)表現(xiàn)技巧；感受文化、感受生活、提高素質(zhì)修養(yǎng)；依據(jù)作品的思想內(nèi)涵合理設(shè)計(jì)情境、心態(tài)、眼神情態(tài)、表演舉止，運(yùn)用豐富的聲音色彩，展現(xiàn)作品的風(fēng)格特色，排除一切與演唱無關(guān)的因素，融入作品，把“以情化聲，聲情合一”作為自己追求的表演境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊易禾.音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用.安徽文藝出版社，2003.

[2]周映辰，歌唱與聆聽——中西方歌唱技術(shù)的歷史研究[M].北京：人民音樂出版社，2008.