王海霞

摘 要：在祖國五千年歷史的長河中，我們的文化遺產(chǎn)是極其豐富的，中國畫就是我們藝術(shù)遺產(chǎn)里重要的組成部分，她獨特的民族風格與表現(xiàn)形式在一定程度上體現(xiàn)了我們民族的性格與審美觀念，一向為廣大群眾所喜聞樂見。

關鍵詞：小學美術(shù) 國畫欣賞 教學特色

千百年來通過歷代畫家經(jīng)年累月的藝術(shù)實踐，中國畫不斷地在發(fā)展，積累下極為豐富的經(jīng)驗，我們要學習她，就應很好的研究一下她的特點。試分兩個部分介紹如下：

一、線、筆墨與造型

線和筆墨是中國畫造型的主要手段——任何繪畫藝術(shù)，除立意（內(nèi)容）外，首先要解決的是造型。第一步就要抓住形。西洋繪畫通常利用光投射到物象上所產(chǎn)生的明暗和相應的色彩閃爍變化來塑造形象。而中國畫則重視線和筆墨的作用，用富于變化的線描和筆墨來表現(xiàn)物體，從結(jié)構(gòu)出發(fā)塑造對象。這種并不重視光影形成的體面變化，而以筆墨用線為繪畫造型主要手段的畫法，長久以來逐漸形成了我們民族獨特的具有傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和欣賞習慣。在工筆畫法里，線描是構(gòu)成畫面的最基本手段，形因線而立，神因形而傳，而后才是賦彩（著色），在意筆畫法里的筆墨實際上是利用富于變化的線來塑造形體。從結(jié)構(gòu)出發(fā)，通過觀察、認識對象而后落筆表現(xiàn)，也是要在筆墨的基礎上敷色。因而我們要學習中國畫，就應首先認真地鉆研一下線與筆墨的用與功能。因為它們是中國畫造型的主要手段。

線和筆墨的產(chǎn)生根據(jù)——多變的用線和筆墨不應是主觀臆造的產(chǎn)物，而應是一種高度的藝術(shù)概括手法，是以線和筆墨為表現(xiàn)手段，把生活感受通過自己藝術(shù)加工變?yōu)樗囆g(shù)的創(chuàng)作過程中所產(chǎn)生的。

線和筆墨的變化依據(jù)——中國畫的線描和筆墨變化多有粗細、干濕、濃淡、虛實、曲直、疏密、枯潤、緩急、剛?cè)岬取Ｎ覀冏鳟嫊r應充分地利用這些變化來表現(xiàn)不同對象的質(zhì)感、體積感、空間感、運動感及藝術(shù)情調(diào)……。那么這些變化的依據(jù)又是什么呢？ 不同物體，有其本身質(zhì)地特點，能給人不同的覺和印象。如：石頭或金屬，是堅硬、厚實的；樹皮或磚瓦，是粗糙、不平的；皮膚或肌肉，是細膩、柔軟的；衣服或皮毛，是輕軟、松泡的；瓷器式玻璃，是光潔、明亮的；云水或絲綢，是流動、單薄的等等。這些物象不同的質(zhì)地、特征、物理屬性，均是我們用線和追求筆墨變化時的依據(jù)。作畫時，必須深入細致地觀察、分析，尋求用不同干濕、濃淡、虛實、粗細的線與筆墨，結(jié)合作者的感情來刻畫和描繪不同的物象，盡可能采用有變化的線與筆墨，藝術(shù)地表達這些對象。在藝術(shù)上多作探索，通過有限的用筆變化，去表達無限豐富的內(nèi)容。用最少的憑借，去表達最豐富的物象，這是我們從事中國畫創(chuàng)作與研究應該努力的方向。

線與筆墨，除了表現(xiàn)造型、體積、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感等方面外，還進一步用來表現(xiàn)畫面的空間感、運動感、物象的性格以及畫家所寄予的思想感情。作者的主觀愿望、創(chuàng)作意圖、思想意識傾向，往往是通過線與筆墨為主要表現(xiàn)手法的。不同的作品意境，會給人們以不同的藝術(shù)感受，這在古今作品中是有不少典范之作的。

二、用墨和著色

墨與色的關系——在中國畫里，墨的作用是極其重要的，特別是在水墨畫里，傳統(tǒng)習慣上從來都是把不同深淺的墨，當作色來認識和使用的，古代有“墨分五彩”的說法，五彩指的是：焦、濃、重、淡、清五種不同程度的變化（和現(xiàn)在教學中的素描三大面、五調(diào)子有相似之處）。在傳統(tǒng)水墨畫里，就是把這些不同濃淡深淺的墨色，當作色彩來運用，以描繪并表達各種物象的色調(diào)變化關系，從而達到很高的藝術(shù)成就并形成我們民族繪畫的獨特風格和傳統(tǒng)的欣賞習慣。這一高度的藝術(shù)成就是我們東方藝術(shù)的驕傲，中國的水墨畫從表現(xiàn)上說豐富過西方的素描畫法。

在確定水墨在國畫中位置與作用的同時，在承認墨色變化所起到的色感作用的基礎上，中國畫也十分重視各種顏料在畫面上形成的色彩效果，二者作用不同，且不能互相代替，有時則是缺一不可。在著色的中國畫里，特別是在工筆重彩畫法里，如果單純重視墨色的變化，而放松對顏料形成色彩作用的追求，就會失去這一畫法的特點；反之，單純追求顏料形成的色彩效果，而削弱了墨色的作用，也會失去這一畫法的傳統(tǒng)特點。

在墨與色的關系上，正確的要求應該是：以墨為主，以色為輔；墨中有色，色中有墨；色不礙墨，以墨顯色。墨與色的結(jié)合，須慎重處理好。

墨與色的裝飾作用——在中國畫表現(xiàn)手法上有單一用白描式水墨來描繪的，它的裝飾風往往由線條、筆墨組成畫面黑白灰的空間來完成：在著色繪畫特別是工筆重彩畫法里，還應重視色的作用。工筆畫十分強調(diào)裝飾性，從構(gòu)圖變化、線的疏密、墨與色的分布、細節(jié)的描繪，都貫穿了裝飾趣味。這種裝飾美，是從現(xiàn)生活中提煉、概括、加工，以現(xiàn)實生活中本質(zhì)特征和美的法則，給予集中（夸張、強調(diào)），進行藝術(shù)再創(chuàng)造的結(jié)果。盡管這種裝飾手法有時會一定程度地改變了生活中原有的自然形態(tài)的色彩，但往往卻更精粹地表現(xiàn)了生活中的真與美。畫面里出現(xiàn)的往往比自然形態(tài)更單純、明快、活潑，更富于韻律感。這種裝飾作用，常成為工筆畫法不可缺少的重要組成部分。

畫面上富于裝飾趣味的飽滿、強烈、濃艷的色彩效果，決不是作者隨隨便便地涂上幾塊顏料就能獲得的，作者必須學會并懂得用色調(diào)來加強藝術(shù)的感染力，去打動觀眾的知覺，激發(fā)起感情，產(chǎn)生共鳴，以達到為主題服務的目的，因而在進行裝飾的同時，還要考慮到服從內(nèi)容的需要，若不從內(nèi)容出發(fā)，脫離主題思想單純強調(diào)裝飾性，過多地追求視覺快感，就會脫離現(xiàn)實、歪曲形象，反而削弱了作品的現(xiàn)實意義與戰(zhàn)斗力，而流入色彩運用上的形式主義。反之，為單純客觀地忠實于反映對象的色彩現(xiàn)象，則又容易流入色彩運用上的自然主義，這兩者均不可取。