任曉琪

摘 ? 要：舞臺美術是戲劇和其它舞臺演出的一個重要組成部分，它包括布景，燈光，化妝，服裝，道具以及音響效果等。它們的綜合設計稱為舞臺美術設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創(chuàng)作出劇中環(huán)境和角色的外部形象，讓每個戲和劇目呈現出非常獨特的舞臺美術形式，渲染舞臺氣氛，給觀者帶來更好，更合適的情緒感染。最大程度地滿足劇本的藝術需要，展現完美的藝術感染效果。

關鍵詞：舞臺設計;形式;色彩;運用

中圖分類號：J813 ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0136-01

一、劇院舞臺的兩個主要設計形式

如今在舞臺形式設計上主要是“鏡框式”舞臺和“伸出式”舞臺。這兩個基本類型和它們的各種各樣的組合，在現在的歐洲和美國的職業(yè)劇院中占的比例超過95%，大多數業(yè)余劇場也差不多。鏡框式舞臺的劇場實質上是一個矩形的房間，觀眾坐在一邊，面對著另一邊的舞臺上演出的戲。分隔這兩個區(qū)域的拱門就是一個“鏡框”，觀眾通過它來凝視舞臺上所有的情節(jié)和行動。這種模式是意大利在文藝復興時期發(fā)展起來的，作為當時精致的假面舞劇和一些宮廷娛樂的舞臺模式。因為它規(guī)定觀眾只能坐在舞臺表演的另一邊，這樣就可以在后臺隱藏起一個廣闊的區(qū)域，便于轉移景片、運用機關布景，創(chuàng)造幻想神奇的效果，因此在那時備受贊賞。在巴洛克時代，鏡框式舞臺得到了最完整的實現，看一下歐洲一些古老的皇宮劇院和歌劇院，我們可以知道它在那個時期的顯赫地位?，F代的鏡框式舞臺在演出現實主義戲劇和一些布景宏偉壯觀的戲時特別方便，幾乎所有的百老匯劇院都采用鏡框式舞臺。

伸出式舞臺的設計由蒂龍·嘎斯里在北美洲開創(chuàng)，但事實上，它在古老的希臘和英國伊麗莎白一世時代就一直很受歡迎。因為它把表演區(qū)大部分放置在觀眾當中。伸出式舞臺是絕對以演員為中心（而不是以布景為中心）的劇院構造。伸出式舞臺的劇場觀眾能相互看到，并且觀眾觀看演出的視點都不一致，每個人的視點取決于他們坐的位置。當伸出部分的表演平臺在觀眾席中間也設有多條通道時，舞臺上可以像漲水一樣一下子就布滿演員，制造出一種讓人眼花繚亂的旋風般的即時感，不必依賴精心制造的舞臺機械和描繪布景。這絕不是說在伸出式舞臺形式中就不能有布景了，但布景只能擺放在表演區(qū)的后面，而不是包圍著演員的表演，從而在觀眾中間留出一塊沒有阻礙的舞臺空間。在伸出式舞臺上，對舞臺地板的處理成了一個關鍵的布景元素。

鏡框式舞臺和伸出式舞臺結合的劇場能根據演出的需要，從一種模式轉換到另一種模式。這種劇場從20世紀60年代起逐漸地流行起來，特別是在大學校園里，例如哈佛大學的婁伯戲劇中心和韋斯伯特學院的勒瑞特-希爾頓中心就是這樣的。在這些劇場中，機械升降機既可以將一個伸出的舞臺升舉到觀眾席中，也可以把它降低，變成有樂池的鏡框式模式。

二、舞臺美術設計中色彩運用效率的措施

依據舞臺場景的轉換和人物特點選擇恰當的色彩，舞臺場景變換頻繁，不同的地點，不同的舞臺環(huán)境，應當選擇不同的設計色彩。同時，舞臺人物是過去和現在人物的舞臺化再現，各有自己的個性特點，因此舞臺美術設計人員在顏色選擇中，要充分了解每一個人物的性格、心理變化等特點。以京劇舞臺戲劇人物為例，不同的臉譜，在京劇藝術領域表現了不同人物的特點，紅色臉譜代表忠誠，黑色臉譜代表粗狂，而白色臉譜代表奸詐等。京劇戲曲愛好者通過人物臉譜的色彩就能夠大致推測人物的忠奸，以及在整個戲劇中的重要性。舞臺美術設計中顏色的搭配要合理，色彩轉換要及時。舞臺設計人員要關注每一舞臺場景的不同之處，考察不同舞臺角色之間的關系，然后進行色彩設計中合理的搭配。不同的舞臺場景，需要不同的舞臺設計，采用不同的設計顏色。舞臺劇劇情平緩美好之時，要多采用柔和淺淡的顏色;而舞臺劇劇情強烈跌宕之時，要采用更加愛活潑深重的顏色。在不同人物角色的顏色搭配中，要依據不同劇情人物的性格、年齡等進行顏色的搭配，同時還要考察不同人物角色之間的關系，實現合理的顏色配置。在顏色轉換過程中，不同舞臺場景之間的顏色轉換要自然協調;在人物角色不同的場景下，顏色的轉換也要緊貼劇情，及時加以轉換。

優(yōu)秀設計人員是做好舞臺美術設計的保障。要從國家相關藝術院校吸引大量優(yōu)秀人才進入這個領域。同時還要加強對舞臺美術設計人員的培訓，提高他們的設計素質和設計技能。這樣才會為我國舞臺美術設計奠定人力基礎。筆者認為最有效的方式，就是采用新入行的設計人員向行業(yè)領域內的舞美大師進行“拜師學藝”，這會用最快的速度培養(yǎng)我國亟需的高素質的舞臺美術設計人員。

總之，舞臺美術除形象地表現一定的物質環(huán)境和社會環(huán)境外，更重要的是營造和烘托相應的舞臺氣氛和情調。舞臺環(huán)境和氣氛是演員表演的重要平臺，要借以燈光，布景來實現。通過舞臺燈光的色彩，光影變化，以及各種布景的配合，交代時空概念，營造各種各樣的劇情環(huán)境，舞臺氛圍。這樣才能發(fā)揮舞臺美術的作用，達到以物象和圖景的藝術形象感染觀眾的目的。

參考文獻：

[1]王媛，張原.淺談服裝表演中模特舞臺形象的設計原則[J].神州，2012（26）.

[2]韓尚義.談舞臺美術設計問題[J].中國戲劇，1954（09）.