吳如清

摘要：音樂課堂是一個師生進(jìn)行情感溝通和藝術(shù)傳遞的過程，教師不應(yīng)該只局限于傳授音樂技巧，更應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生對音樂感知和體驗(yàn)的能力，教會學(xué)生欣賞美，創(chuàng)作美，讓音樂伴隨學(xué)生終生。對于初中音樂教學(xué)如何培養(yǎng)學(xué)生的能力，筆者根據(jù)自己多年一線教學(xué)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)了一下幾點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：初中音樂；感知力；發(fā)聲

初中音樂教學(xué)由于理論還不夠完善，一直處在探索階段，傳統(tǒng)初中音樂教學(xué)都采取統(tǒng)一的模式，教師先領(lǐng)唱，學(xué)生跟著唱。音樂教師在教學(xué)過程中往往只重視對學(xué)生歌唱技巧的訓(xùn)練和培養(yǎng)，從而忽略了培養(yǎng)學(xué)生體驗(yàn)和感受音樂自身所蘊(yùn)含的美感的能力。教師在音樂課堂上只采取“一唱一隨”單一的教學(xué)方法，長此以往，必然使得學(xué)生對音樂原本的熱情喪失殆盡，甚至對音樂課產(chǎn)生抵制情緒。教師面對這種尷尬的局面，必須首先從自身找原因，改變原有的教學(xué)方法，將多種教學(xué)手段引入課堂，引起學(xué)生的興趣的同時，更要注重對學(xué)生能力的培養(yǎng)。教師要在課堂上做到“以情感人”，挖掘音樂自身的感染力，用音樂的偉大魅力感動每一個學(xué)生，讓學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的愛上音樂，喜歡音樂，讓音樂伴隨其終身。

一、教師要將學(xué)生對音樂感情的培養(yǎng)放在第一位

音樂是一種傳遞感情的載體，音樂的生命來源于真摯的感情，音樂教師自身的對音樂的熱情是激發(fā)學(xué)生對音樂課程喜愛的內(nèi)質(zhì)和最主要的方法。音樂是一種能夠直接震撼人心靈的藝術(shù)形式，承載著人類的情感，而音樂教學(xué)的真正目的就是為了培養(yǎng)學(xué)生感受和欣賞音樂中所承載的內(nèi)涵的一種深層次能力。所以，在初中音樂教學(xué)過程中，教師要將培養(yǎng)學(xué)生對音樂賞析能力放在首要位置。例如，在《望鄉(xiāng)》這首歌曲中，就滲透了一種濃濃的游子思鄉(xiāng)之情，教師在教學(xué)過程中不要只是單純的去講授音樂創(chuàng)作背景，而是盡可能的通過彈奏和講解，放開思路，讓學(xué)生自己去感知音樂中所流露出的感情，從而最大限度的激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的熱情。

二、教師要注重學(xué)生對音樂感知力的培養(yǎng)

首先，要注重對學(xué)生聽覺能力的培養(yǎng)和開發(fā)，聽覺能力的培養(yǎng)，是學(xué)生學(xué)好音樂課程的基石。每一位偉大的音樂家無不有一雙敏銳的耳朵，試想，如果一個人不具備對音調(diào)、音色的敏銳的辨識能力和感知力，又怎么能夠感知旋律中的美感，辨別各種樂器的聲音。第二，教師要重視對學(xué)生視覺能力的培養(yǎng)，對學(xué)生觀察能力的培養(yǎng)是學(xué)生學(xué)好這門課程的前提條件，在視譜和識譜的課堂練習(xí)中，視覺能力處在及其重要的作用，如果不能達(dá)到一目十行的效果，就不能夠做到速唱速視的水平。第三，教師要對學(xué)生的唱歌技能進(jìn)行訓(xùn)練。在日常課堂的發(fā)聲練習(xí)中，教師要做到練習(xí)與講解有機(jī)結(jié)合，將音樂枯燥的理論很好的融合到課堂講解中，轉(zhuǎn)換成學(xué)生能夠理解的和掌握的歌唱技能。要加強(qiáng)學(xué)生對發(fā)聲技巧的練習(xí)次數(shù)，做到將理論技巧融匯于心，否則再好的理論也只是單純的紙上談兵。總的來講，在音樂教學(xué)過程中要將講解和練習(xí)相結(jié)合，根據(jù)學(xué)生的個人情況進(jìn)行有針對性的指導(dǎo)，教師在教學(xué)過程中要放開手腳讓學(xué)生自己去練習(xí)，讓自己在練習(xí)中有所感受和收獲，從而達(dá)到提高學(xué)生音樂學(xué)習(xí)能力的最終效果。

三、教師對要重視對學(xué)生發(fā)聲能力的培養(yǎng)

只要我們運(yùn)用科學(xué)合理的方法去練習(xí)發(fā)聲，每個人的嗓子都會成為一件完美的樂器。要做到這一點(diǎn)，我們必須首先要對基本的發(fā)聲原理熟記于心，從而使得我們能夠在發(fā)聲練習(xí)中能夠達(dá)到鼻腔、胸腔、口腔等身體的各個部位達(dá)到和諧共振的效果，最終讓我們的嗓子發(fā)出最為理想的聲音。第二，在唱法上，一定要摸索出一整套適合自己的獨(dú)特的唱法，不能單純的模仿，唱法沒有高下，只要是適合自己，能唱出悅耳動聽的歌聲就是好的唱法。不要只為了追求唱法反而迷失了自己，最后落得個邯鄲學(xué)步的下場。

四、教師要特別注重學(xué)生的思維能力和想象能力的培養(yǎng)

文字和音樂存在著本質(zhì)上的不同，文字更注重的是對定義和概念的一種直觀的表述，而音樂所傳遞出來的感情需要我們用心去感受，要通過豐富的聯(lián)想和想象，在頭腦中勾勒出一幅色彩艷麗的圖畫，因此，一個音樂大家要擁有豐富的聯(lián)想和想象力。在教學(xué)實(shí)際中，教師通過感悟欣賞和速唱視頻識譜等方法都能夠達(dá)到音樂教學(xué)訓(xùn)練的最終目的，從而提高學(xué)生的聽覺和視覺的能力，堅(jiān)持下去之后，學(xué)生自然而然的會擁有豐富的情感，頭腦的運(yùn)行也會跟著靈活起來，思考能力也會隨之加強(qiáng)。例如教師要在音樂課堂上積極搭建讓學(xué)生展示自我的舞臺，讓學(xué)生積極主動的參與到課堂中來，盡情的去唱歌舞蹈，用心靈去感受音樂中所蘊(yùn)含的美感，并通過自己獨(dú)特的方式將音樂中所蘊(yùn)含的情感充分的表達(dá)出來。與此同時，音樂教師也要對學(xué)生進(jìn)行鼓勵，在理解歌曲深刻內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)他們?nèi)ゾ幣懦鰧儆谧约旱奈璧福瑢⒆髌返膬?nèi)涵用肢體語言這一更為直觀的方式表達(dá)出來。

五、教師要對學(xué)生的音樂鑒賞能力有意識的著重培養(yǎng)

教師在音樂欣賞歌曲的選擇上，不應(yīng)該僅僅局限于課堂教材的層面上，應(yīng)該把視野放開放大，在切實(shí)提高學(xué)生的音樂鑒賞能力的同時，還要結(jié)合一些有針對性的聽音練習(xí)，做到“賞練”結(jié)合，切實(shí)提高學(xué)生對音樂的鑒賞能力。音樂教師可以從自身的教學(xué)實(shí)踐出發(fā)，將各種形象生動的教學(xué)方法有效的運(yùn)用到課堂中來。如，分別在鋼琴的高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)對學(xué)生普遍喜愛的歌曲進(jìn)行彈奏，讓學(xué)生感受不同音區(qū)彈奏給歌曲帶來的不一樣的聽覺享受。教師亦可以加強(qiáng)課堂難度教學(xué)，提高對學(xué)生的要求，例如，教師在課堂上也可運(yùn)用表演與合唱有機(jī)結(jié)合的教學(xué)方法進(jìn)行音樂教學(xué)，給學(xué)生講一堂生動的音樂故事。這種類似的練習(xí)可以說是使得課堂中充滿了音樂的氛圍，比起傳統(tǒng)的教學(xué)方法，更易被學(xué)生所接受和喜愛，對切實(shí)提高學(xué)生對音樂的鑒賞能力有著事半功倍的效果，并為學(xué)生以后能夠欣賞更深難度的音樂作品打下了良好的基礎(chǔ)。

綜上所述，我們作為一個21世紀(jì)的音樂教師，比起老一輩音樂人，更應(yīng)該擁有一套屬于自己的切實(shí)可行的音樂教學(xué)方法，作為音樂教師，不但要掌握過硬的專業(yè)基礎(chǔ)知識和專業(yè)技能，更要具有良好的文化修養(yǎng)，用教師的個人魅力感染學(xué)生，切實(shí)提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)。