黃保華　雷進(jìn)進(jìn)

摘 要：繪畫作為一種藝術(shù)學(xué)科，空間是必談的。要求畫家在一個(gè)二維空間內(nèi)，表現(xiàn)出一個(gè)三維或四維的空間形態(tài)。附之一些特殊的藝術(shù)處理手法，使畫作具有更強(qiáng)的觀賞性和寫實(shí)性。

關(guān)鍵詞：繪畫；空間；審美

中圖分類號：J209.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）17-0176-01

一、魏晉時(shí)期

魏晉隋唐時(shí)期是中國封建社會的一個(gè)高峰時(shí)期，國家繁榮昌盛，經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，這為繪畫發(fā)展提供了非常好的機(jī)會，不僅在繪畫形式中出現(xiàn)了花鳥畫、鞍馬畫等新的繪畫形式，在繪畫門類方面也有所發(fā)展。簡單的說，這一時(shí)期的繪畫成就主要表現(xiàn)在：第一，卷軸畫已經(jīng)發(fā)展到非常成熟的階段并漸漸從其他藝術(shù)形式中脫離出來，成為一種新的繪畫形式。第二，越來越多的士族文人的參與，使得繪畫形式及繪畫理論都發(fā)生了一定的變化。繪畫空間描繪在這一時(shí)期的發(fā)展仍不太完善，但是已經(jīng)形成了一些特殊的空間特點(diǎn)，這些繪畫特點(diǎn)為未來繪畫空間理論的形成與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二、漢魏時(shí)期

漢魏時(shí)期，佛教傳入，玄學(xué)興起，社會的審美意識發(fā)生了深刻轉(zhuǎn)變，以宣教功能為主的繪畫隨時(shí)代的變化發(fā)生了衍變，成為了文人士大夫排遣心中情緒和表達(dá)主體意識的重要手段，這樣促使繪畫技巧得到了極大的提高，并把表現(xiàn)人物的內(nèi)在神韻和精神風(fēng)貌作為最高要求。謝赫在品評晉代畫家衛(wèi)協(xié)時(shí)說：“古畫皆略，至協(xié)始精。六法頗為兼善，雖不備該形似，而妙有氣韻，凌跨群雄，曠代絕筆?！彼J(rèn)為繪畫在以前都是較為粗略的，到后來變的細(xì)致而精到，繪畫雖不注重形似，卻體現(xiàn)出表現(xiàn)氣韻的風(fēng)采。另外，這時(shí)期的繪畫空間的表現(xiàn)已經(jīng)有了意象化的傾向。逐漸擺脫了以前的那種對現(xiàn)實(shí)世界的簡單描繪，而向表現(xiàn)對象的神韻及畫家主觀思想情感的方面發(fā)展。作者將自己對現(xiàn)實(shí)生活的感受及精神上的滿足通過繪畫的形式轉(zhuǎn)移的畫面中。通過更多的線條，色彩的應(yīng)用，來表達(dá)作者對客觀事物的感受，使繪畫空間逐漸向著主觀意象化的方向發(fā)展。

三、隋唐時(shí)期

隋唐時(shí)期的繪畫，在空間描繪方面又有所發(fā)展，首先，它繼承了傳統(tǒng)繪畫空間的描繪手法；其次，在原有基礎(chǔ)上發(fā)展了傳統(tǒng)繪畫空間的描繪技法。以閻立本的《步輦圖》與顧愷之的《洛神賦圖》的比較為例，相對于后者，《步輦圖》在設(shè)色方面更加注重色彩的絢麗，在線條表現(xiàn)方面，圓潤流暢的線條表現(xiàn)的非常明顯，在構(gòu)圖方面，錯(cuò)綜復(fù)雜的構(gòu)圖很好的將當(dāng)時(shí)的場景描繪出來，因此這一幅畫成為唐代繪畫的典型代表作品。

四、五代兩宋時(shí)期

五代兩宋時(shí)期，朝廷有了專門的畫院并獎(jiǎng)勵(lì)技藝高超的畫家，這為當(dāng)時(shí)繪畫發(fā)展提供了非常好的機(jī)會。同時(shí)理學(xué)興起，繪畫崇尚“格物致知”、探求“理趣”，使得繪畫逐漸完善，文人畫也在這一時(shí)期發(fā)展起來，正是文人將畫與詩巧妙的結(jié)合在一起，才使得繪畫范圍更廣泛，畫面更具有思想感情。

五代時(shí)期的人物畫，無論在風(fēng)格上還是樣式上，都繼承了唐代的。比如孫位的《高逸圖》和顧閎中《韓熙載夜宴圖》都是以工整的勾描，施以濃艷的色彩，體現(xiàn)出了張箮和周昉的風(fēng)格。

孫位的《高逸圖》描繪的畫面中有四個(gè)人物，這四個(gè)人形態(tài)、身高各異，而畫面中通過各種樹木和石頭，將這些神態(tài)各異的人物區(qū)分開，確又將他們連到同一個(gè)領(lǐng)域中。同樣是人物畫，《韓熙載夜宴圖》對空間的處理就較完美，他應(yīng)用了連環(huán)畫的形式將不同空間和時(shí)間下的人物描繪在一張畫面中，畫面的空間也沒有任何的間斷，讓人很輕松的就能理解畫面的全部意思。

兩宋時(shí)期的繪畫，青綠山水及水墨山水成為主角，青綠山水繼承了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)成就，在技法上，施以青綠色彩，而在構(gòu)圖方面，則與唐代時(shí)期的思想一致。簡單的說，宋代時(shí)期的繪畫，在空間處理上基本解決了一些精神上的問題，同時(shí)也提出一個(gè)新的要求?！叭h(yuǎn)法”就是這一時(shí)期提出來的，這些理論成就使中國傳統(tǒng)繪畫在空間表現(xiàn)上變得更加完善。

五、元明清時(shí)期

元明清時(shí)期，文人畫得到極大發(fā)展，并成為主流。 “所謂文人畫者，以氣韻為主以寫意為輔，以筆情墨趣為高逸，以簡單幽淡為神妙”。元代前期的趙孟頫提倡“作畫貴有古意”，認(rèn)為運(yùn)筆技巧書畫同法，趙孟頫的《鵲華秋色》畫面對山和樹木的處理，用筆簡練，筆墨疏淡，追求韻味，主觀化色彩濃郁，而且在線條的表現(xiàn)有書法的特點(diǎn)。畫面空間沒有了真實(shí)的視覺感，代之而起的是主客交融后的意象顯現(xiàn)，空間表現(xiàn)也體現(xiàn)出較大的靈活性。

中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展到明清，畫家更注重體會真山水，提倡寫“胸中丘壑”。尤其是徐渭、陳淳的寫意風(fēng)格，拋棄華麗的色彩，以痛快淋漓的筆墨代替了仔細(xì)入微的描摹，把文人畫引入一個(gè)新境地。徐渭的《牡丹礁石圖》，畫面筆墨淋漓，巧妙地表現(xiàn)出了雨后的芭蕉樹和石塊狀態(tài)。畫面不畫雨點(diǎn)，卻讓人感到全是水。明代董其昌的繪畫實(shí)踐，使筆墨的特性得以發(fā)揮，他重視書與畫的融會貫通，這點(diǎn)是將繪畫引入內(nèi)在意義的實(shí)現(xiàn)層面。

入清后，四僧、四王在傳統(tǒng)繪畫的繼承和創(chuàng)新之間有各自的追求，使繪畫空間表現(xiàn)更主觀性，并越發(fā)自由。石濤重視古法，卻在筆墨表現(xiàn)領(lǐng)域有所開拓，形成明顯的風(fēng)貌。石濤《松閣臨泉圖》，畫面煙霧繚繞，空氣清新，構(gòu)圖別致。畫家用淡雅的筆墨營造了一個(gè)情景交融的、有著深遠(yuǎn)意境的理想空間，畫面空間因此也被暈染了濃厚的主觀色彩。正如石濤所說：“丘壑自然之理，筆墨遇境逢緣。以意藏鋒轉(zhuǎn)折，收來解趣無邊。

參考文獻(xiàn)：

[1]韓瑋.中國畫構(gòu)圖藝術(shù)[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2010.