【摘要】中國(guó)繪畫和西方審美理念在畫面的表現(xiàn)形式、文化內(nèi)涵、審美趣味等方面有諸多的不同，中國(guó)繪畫在中國(guó)近現(xiàn)代的美術(shù)教育領(lǐng)域里，許多美術(shù)教育家和畫家們進(jìn)行著將中國(guó)繪畫和西方審美理念相結(jié)合的實(shí)踐活動(dòng)并取得了一定成就，如著名的徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等人。用西方審美的觀點(diǎn)融入中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，使中國(guó)古代傳統(tǒng)繪畫思想增添新的思想內(nèi)容，同時(shí)也使西方審美理論融合中華民族的具體內(nèi)容和形式，將中國(guó)繪畫的“形神”、“設(shè)色”等觀念與西方審美理念的相結(jié)合，把中西古今加以融合貫通，這將是中西合璧特色的中國(guó)美術(shù)教育的發(fā)展方向。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)繪畫；西方審美；中西結(jié)合；美術(shù)教育；審美理念

中國(guó)繪畫和西方審美理念在畫面的表現(xiàn)形式、文化內(nèi)涵、審美趣味等方面有諸多的不同，中國(guó)繪畫在中國(guó)近現(xiàn)代的美術(shù)教育領(lǐng)域里，許多美術(shù)教育家和畫家們進(jìn)行著將中國(guó)繪畫和西方審美理念相結(jié)合的實(shí)踐活動(dòng)并取得了一定成就，如著名的徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等人。用西方審美的觀點(diǎn)融入中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，使中國(guó)古代傳統(tǒng)繪畫思想增添新的思想內(nèi)容，同時(shí)也使西方審美理論融合中華民族的具體內(nèi)容和形式，將中國(guó)繪畫的“形神”、“透視”、“設(shè)色”等觀念與西方審美理念的相結(jié)合，把中西古今加以融合貫通，這將是中西合璧特色的中國(guó)美術(shù)教育的發(fā)展方向。

一、中國(guó)繪畫的“形神觀”和西方審美的相結(jié)合

在傳統(tǒng)的美術(shù)教育中，中國(guó)繪畫的思想觀念主要是“形神觀”。中國(guó)傳統(tǒng)畫家的繪畫創(chuàng)作可以說，不是為了形而畫形，而是為了表達(dá)和展現(xiàn)自己的主觀意趣、審美觀點(diǎn)和感情寄托，形在畫面中的夸張、虛實(shí)、藏露以及它們所形成的點(diǎn)線面等形式因素的目的只有一個(gè)——那就是為了“神”之審美情趣的表達(dá)。畫家的繪畫創(chuàng)作與民間工匠的制作不同之處在于畫家用畫筆描繪內(nèi)心而工匠只是刻畫客觀物象的行家里手，這里指出了由形而達(dá)神的層次問題，以及藝術(shù)與非藝術(shù)的問題。形神兼?zhèn)洌K求神似，是中國(guó)畫與西方繪畫最大的區(qū)別之一，形和神是中國(guó)美學(xué)史上一對(duì)重要的范疇，形神的關(guān)系是中國(guó)美學(xué)史反復(fù)探討的一個(gè)重要理論問題，是中國(guó)書畫作品的藝術(shù)創(chuàng)造、審美欣賞和藝術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)。

在美術(shù)教育中，對(duì)于描寫對(duì)象而言，“神”具有內(nèi)在審美價(jià)值的屬性。對(duì)于藝術(shù)家而言，“神”就是“我”的主觀認(rèn)識(shí)，是我的審美觀和藝術(shù)素養(yǎng)的再現(xiàn)，這兩方面的有機(jī)溶合使得神的輪廓逐漸地具象起來。在歷代的畫論中涉及到的“不求形似”，是與追求“神似”相對(duì)而言的，是要求畫家在創(chuàng)作過程中強(qiáng)調(diào)“神似”的重要性，是“遺貌取神”理論的確立。因此畫家的深入觀察仔細(xì)研究十分重要，要求畫家心態(tài)虛靜、深入自然物形的核心而不是止于其表。將自然之形與自我感覺旨趣相融在內(nèi)心之中，并形成“遷想妙得”之心象。正因?yàn)橹袊?guó)傳統(tǒng)繪畫中“神”的主導(dǎo)地位，所以畫家注重文化修養(yǎng)以增加內(nèi)在的精神氣質(zhì)。

在美術(shù)教育中，中西方繪畫的“形神觀”的差異性是很明顯的。西方繪畫在“形神觀”上是重“形”的，西方人過于重視對(duì)客觀事物的真實(shí)結(jié)構(gòu)、比例透視以及色彩的刻畫而往往缺乏中國(guó)畫那種“神”的韻味。西方繪畫對(duì)于事物結(jié)構(gòu)體積、透視比例以及色彩，可以說是高度重視，西方繪畫的觀念是理性的，講究科學(xué)，重視客觀物象形貌逼真的再現(xiàn)。西方傳統(tǒng)繪畫尚形，西方傳統(tǒng)繪畫重視再現(xiàn)、重視理性，西方傳統(tǒng)繪畫的思想根植于“模仿自然”，“再造自然”，偏重在二維空間產(chǎn)生三維真實(shí)的幻象的寫實(shí)性。

從20世紀(jì)初起，中國(guó)繪畫的發(fā)展在經(jīng)歷“留學(xué)日歐”、“學(xué)習(xí)前蘇聯(lián)”、“現(xiàn)代藝術(shù)熱”三次向西方學(xué)習(xí)至今，中國(guó)美術(shù)界有識(shí)之士一直努力探索著中國(guó)繪畫的“形神觀”和西方審美相結(jié)合的“中西融合”的創(chuàng)新之路。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在“融合發(fā)展”中吸取了西方古典藝術(shù)中的寫實(shí)美因素，增強(qiáng)了畫面的感染力，使其在理念與趣味上與西方“寫實(shí)性”繪畫產(chǎn)生共鳴。中國(guó)繪畫以“神似”作為切入點(diǎn)，“匯中融西”，既吸收西方的寫實(shí)精華，也站在傳統(tǒng)文化的起點(diǎn)上，把“神似”作為中國(guó)元素的核心融入其中，形成獨(dú)特魅力的中國(guó)現(xiàn)代繪畫。

另一方面，在西方，當(dāng)印象主義將“再現(xiàn)性”的寫實(shí)主義繪畫語言延伸發(fā)展到窮盡時(shí)，受東方文明的啟示，西方繪畫走向“表現(xiàn)性”繪畫風(fēng)格。西方繪畫從東方文化中提取自身所需要的東西，通過自己的理解與消化，將東方繪畫的審美意象和文化價(jià)值取向融入自己的繪畫中。西方繪畫注重精神的“表現(xiàn)性”和中國(guó)繪畫的“形神觀”取得了觀念上的“同構(gòu)性”，在繼承西方繪畫歷史上本身傳統(tǒng)的同時(shí)，體現(xiàn)出中國(guó)繪畫的“形神”審美特征，從而使西方繪畫獲得再生和發(fā)展。

二、中國(guó)繪畫的“設(shè)色觀”和西方審美的相結(jié)合

在傳統(tǒng)的美術(shù)教育中，中國(guó)繪畫的色彩觀念體現(xiàn)于“黑與白”。老子說：“知其白，守其黑，為天下式。”白，昭明也，黑，玄冥也，知其昭明守其玄冥，不自炫耀，人皆法之，中國(guó)畫家把墨分為五色，即焦、濃、重、淡、清，是指墨與水的融合所造成的水墨變化，清初畫家石濤：“墨團(tuán)團(tuán)里黑團(tuán)團(tuán)，墨黑團(tuán)團(tuán)天地寬；試看筆從煙中過，波瀾轉(zhuǎn)處不需完”，可以說，中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫除黑白之外并無他色可言。

在美術(shù)教育中，中西方繪畫的設(shè)色的差異性是很明顯的。西方繪畫重用色，色彩與素描一起成為在紙面上創(chuàng)造深度幻覺的兩個(gè)有力工具。畫家以物象的固有色為依據(jù)，根據(jù)色彩在光影下和環(huán)境中色相、純度、明度的變化精準(zhǔn)用色，表現(xiàn)自然化的效果，這種效果具有明顯的寫實(shí)主義傾向，用色傳統(tǒng)采用寫實(shí)主義的手法，客觀的表現(xiàn)描繪事物的色彩。

而中國(guó)繪畫的色彩渲染具有明顯的表現(xiàn)主義傾向，中國(guó)繪畫不在個(gè)體上作太多顏色變化，更注重整體顏色的協(xié)調(diào)配合，講究重復(fù)與統(tǒng)一的韻律，個(gè)體若變化太多則會(huì)干擾整體的統(tǒng)一性。因此中國(guó)繪畫不拘泥于某種寫實(shí)范式，著色常常依循“隨類賦色”的原則，即按照物象的種類賦予顏色，不考慮它在光影和環(huán)境中的變化。這種用色方法使得大多數(shù)中國(guó)繪畫給人以淡雅寧靜的色彩印象，它超越技巧直達(dá)本質(zhì)，表現(xiàn)了中國(guó)文化特有的對(duì)自然事物的認(rèn)識(shí)與品位，是一種對(duì)繪畫意味的追求。

現(xiàn)代的“彩墨畫”是典型的將中國(guó)繪畫的設(shè)色觀和西方審美理念相結(jié)合的繪畫形式。20世紀(jì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫受到西方繪畫的影響，眾多從西方學(xué)習(xí)回國(guó)的畫家極力推崇將西方繪畫的精髓融入到傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫的表現(xiàn)當(dāng)中，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行改革，逐步形成“彩墨畫”這種新的畫種，它以“水墨畫”為基底，在其上敷色、點(diǎn)彩，使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮艷。由于豐富的色彩更容易表現(xiàn)出大自然斑斕絢麗的景色。

另一方面，在西方，很多西方藝術(shù)家而是吸收中國(guó)傳統(tǒng)繪畫觀念，從中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫美學(xué)中借鑒設(shè)色應(yīng)用經(jīng)驗(yàn)，采用色塊的平涂與對(duì)比對(duì)畫面進(jìn)行渲染，從心靈出發(fā)采用大色塊表現(xiàn)畫面，設(shè)色也不再那么嚴(yán)謹(jǐn)。所以17、18世紀(jì)印象派興起發(fā)展之時(shí)，印象派、后印象派的畫家們反對(duì)西方古典畫作中純客觀的色彩描寫，而是趨于中國(guó)畫的寫意，其中，最具有代表性的畫家包括梵高、高更、馬蒂斯等。

總之，中國(guó)繪畫在中國(guó)近現(xiàn)代的美術(shù)教育領(lǐng)域里，許多美術(shù)教育家和畫家們進(jìn)行著將中國(guó)繪畫和西方審美理念相結(jié)合的實(shí)踐活動(dòng)，美術(shù)界有識(shí)之士探索中國(guó)繪畫和西方審美相結(jié)合的創(chuàng)新之路還很長(zhǎng)，“國(guó)際化”和“民族化”依然是中國(guó)繪畫的發(fā)展所面對(duì)的問題。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 馮民生. 中西傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)比較研究[M]. 中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社， 2007.5.

[2] 陳世寧. 中國(guó)繪畫形神觀比較研究[M]. 東方出版社， 2007.11.

[3] 葛 路. 中國(guó)繪畫美學(xué)范疇體系[M]. 北京大學(xué)出版社， 2009.1.

【作者簡(jiǎn)介】

李藝，女，漢族，湖北武漢人，武漢科技大學(xué)城市學(xué)院副教授，碩士學(xué)位。主要研究方向：藝術(shù)學(xué)。