李亞希

摘 要：本文以中國古詩詞藝術(shù)歌曲為例，探究其在高校聲樂教學(xué)實踐中之于歌唱技巧及舞臺實踐能力提升的意義，探析其在高校聲樂教學(xué)實踐過程中亟待突破的瓶頸，探索其在高校聲樂教學(xué)實踐過程中更有效的教學(xué)實施途徑。并期望以此為切入點，增強教師對教學(xué)實踐細(xì)節(jié)的關(guān)注，以小見大，立德樹人。

關(guān)鍵詞：中國；古詩詞藝術(shù)歌曲；教學(xué)；實踐

中圖分類號：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）06-0273-03

聲樂課程通常在高校音樂學(xué)專業(yè)課程設(shè)置中居核心地位，它是在聲樂教學(xué)法的理論支撐下，綜合了美聲與民族唱法的基本發(fā)聲原理，對大學(xué)生實以科學(xué)發(fā)聲方法的訓(xùn)練，并且緊密結(jié)合舞臺表演實踐，使學(xué)生們能夠演唱并掌握各種類型、各種風(fēng)格的聲樂作品，因而兼具極強的技術(shù)性、實踐性特點。亦即是說在聲樂教學(xué)中不僅需要注重培養(yǎng)學(xué)生建立科學(xué)的歌唱理念，讓他們掌握科學(xué)的歌唱方法和技能，而且需要注重對學(xué)生進(jìn)行聲樂鑒別與審美能力的培養(yǎng)，促使他們在學(xué)習(xí)過程中逐步積累舞臺演唱經(jīng)驗。

嫻熟的歌唱技能與成熟的舞臺經(jīng)驗，往往依賴于對大量的、不同風(fēng)格的聲樂作品演繹的積累，恰當(dāng)?shù)奈枧_表演又往往依賴于演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。筆者從事聲樂教學(xué)與實踐工作以來深切的感觸是：藝術(shù)歌曲的演唱對于歌唱者藝術(shù)修養(yǎng)的提升具有極其重要的意義。因此本文擬結(jié)合筆者的教學(xué)實踐感悟為依據(jù)，以中國古詩詞藝術(shù)歌曲為例，探究其在高校聲樂教學(xué)實踐中之于歌唱技巧及舞臺實踐能力提升的意義，探析其在高校聲樂教學(xué)實踐過程中亟待突破的瓶頸，探索其在高校聲樂教學(xué)實踐過程中更有效的教學(xué)實施途徑。

一、中國古詩詞藝術(shù)歌曲概念及類屬的界定

藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于18世紀(jì)末、19世紀(jì)初的歐洲，在德國利德（Lied）的基礎(chǔ)之上，最終醞釀和成型于歐洲浪漫主義抒情詩的發(fā)展之中。其特點是“歌詞多采用著名詩歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占重要地位?！盵1]其詩意化的歌詞、精美而考究的旋律線條，精巧而富于色彩的和聲、精細(xì)而流暢的鋼琴伴奏，成為了浪漫主義抒發(fā)情感的重要載體。中國的藝術(shù)歌曲是步入近現(xiàn)代之后，中國在自覺學(xué)習(xí)西方的過程中，大約于20世紀(jì)20、30年代在藝術(shù)領(lǐng)域綻放的最艷麗的花朵。20世紀(jì)20年代以來受西方創(chuàng)作技法的影響，以中國古代詩詞為內(nèi)容進(jìn)行的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作成為中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的主力軍。除去對西方創(chuàng)作技法上的學(xué)習(xí)而賦予音樂優(yōu)美的形式之外，中國的藝術(shù)歌曲對情感的宣泄通常更加注重作品的現(xiàn)實性，表達(dá)的依據(jù)往往寄予中國古典詩詞隱喻的文字之中。

從類屬上看，中國古詩詞藝術(shù)歌曲涵蓋的范圍較為廣泛，既包括古代既有之曲、又包括依照古調(diào)補正之曲，還包括借古詩之名的新創(chuàng)之曲，本文在此所涉的中國古詩詞藝術(shù)歌曲{1}所指為20世紀(jì)20年代之后，中國作曲家借鑒歐洲的作曲技法，以中國古代詩詞為依托而創(chuàng)作的歌曲，早時以青主、黃自、蕭友梅等人的創(chuàng)作為代表，今日亦包括了羅忠镕《涉江采芙蓉》、黎英?！稐鳂蛞共础返任债?dāng)代作曲技法進(jìn)行地歌曲創(chuàng)作。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲的意境之美—形式與內(nèi)容的完美契合

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲外顯的形式之美

古詩詞藝術(shù)歌曲的形式之美先現(xiàn)于音樂本體的固有形式之中，明人王驥德在《曲律.論章法》中說“作曲，猶造宮室者然?！髑咭啾叵确侄螖?shù)，從何意起，何意接，何意作中段敷衍，何意作后段收煞，整整在目，而后可施結(jié)撰。此法，從古之為文，為辭賦，為歌者皆然。”[2]足見歌曲在創(chuàng)作之始便由曲作者通過藝術(shù)構(gòu)思先賦予了音樂形式之美。

中國古代以詩詞為代表的文學(xué)形式與音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，從早期的《詩經(jīng)》《楚辭》，到后來的樂府詩歌、再到唐宋的詩詞歌賦，無一例外地皆可“歌”也。雖然到七言詩、格律體出現(xiàn)之后，詩歌對音樂的依附性逐漸降低，甚至慢慢不可再歌了，但是古來兩者的親密關(guān)聯(lián)，使得所填之詞無論如何也跳不出長期以來形成的無聲卻潛在的規(guī)則之外。諸如宋代詞樂中不同的詞牌因為隸屬于不同的宮調(diào)，因而才會有不同的風(fēng)格，繼而才能有豪放與婉約的風(fēng)格差異。

同西方藝術(shù)歌曲間的血緣關(guān)系，使古詩詞藝術(shù)歌曲在形式上無法避免的于旋律、和聲、伴奏等方面借鑒西方的創(chuàng)作技法與創(chuàng)作思維，但中國古詩詞藝術(shù)歌曲獨特的形式之美，卻又強烈地體現(xiàn)在音樂與詩詞間完美的契合上，被高度抽象和凝練于文學(xué)形式所融的音樂之中，必須突出古詩詞歌曲在形式上與文學(xué)的天然關(guān)系，才能進(jìn)一步喚起演唱者的關(guān)注，從而把握演繹聲情之法。

中國古詩詞藝術(shù)歌曲所體現(xiàn)的文學(xué)與音樂的高度契合，使文字蘊含的“音韻格律”同音樂展現(xiàn)的“聲韻格律”高度相融，因而賦予了中國古詩詞藝術(shù)歌曲的形式之美包涵了雙重意義，它既涵蓋了中國古詩詞在形式上展現(xiàn)出的特有的韻律、格調(diào)之美，又涵蓋了詩樂相合的音樂在本體形式上展現(xiàn)出的結(jié)構(gòu)之美。

（二）古詩詞藝術(shù)歌曲內(nèi)在的精神之美

英國的現(xiàn)代藝術(shù)理論家克萊夫.貝爾曾經(jīng)把藝術(shù)作品的特性解釋為“有意味的形式”[3]，古詩詞藝術(shù)歌曲除去外在形式之美，還兼具了內(nèi)在精神之美，具體體現(xiàn)于古詩詞藝術(shù)歌曲歌詞所蘊含的“意味”之中。如歌曲《我住長江頭》，歌詞選自北宋詞人李之儀的《卜算子》，詩詞本身用“我住長江頭”與“君住長江尾”呼應(yīng)，表達(dá)雖能共飲長江水卻不能相見的日日思慕，繼而再續(xù)借長江水的起興，借用悠悠江水，綿綿無邊的情境，闡發(fā)“此水幾時休，此恨何時已”這般永不消歇的相思之恨。臨至末處，詩人借“君心似我心”翻出了一層新意，縱然有江頭江尾的阻隔，卻定不能阻隔心靈中滿負(fù)的相思之情，最終使情感得到進(jìn)一步升華，感人至深。

20世紀(jì)30年代，青主在創(chuàng)作古詩詞藝術(shù)歌曲《我住長江頭》的時候，巧妙的抓住了詞作的動人意蘊，通過音樂上的精心構(gòu)思，用綿綿如水般涌動的鋼琴伴奏襯托了如歌的旋律，用豐富的和聲和伴奏織體烘托了詞作中的眷眷之意，用旋律在形式上的“美”映襯了歌詞在內(nèi)容上的“真”，訴說了強烈感人的“情”，自然而親切的傳達(dá)出了藝術(shù)作品意蘊四個分層的前三層意味[4]。更絕妙的是最后一層文化意味的表達(dá)，作者的立意在表象上看完全忠于詞作本身對真摯愛情的頌贊，但卻隱晦的表達(dá)了在第一次國內(nèi)革命失敗之時，在特殊的時局環(huán)境之下，假借如歌的旋律對愛情的頌贊進(jìn)而深切傳達(dá)出逝去戰(zhàn)友們的思戀之情。

“一語雙關(guān)、一曲多情”而闡發(fā)的眷眷之意，足見古詩詞藝術(shù)歌曲這種獨特的藝術(shù)形式，融匯了詩歌的精華與音樂的經(jīng)脈，或直白或隱喻的文字表達(dá)情感，音樂則與之相輔相成，以婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律揭示深遠(yuǎn)的意境之美。透過內(nèi)在精神層面與外在物質(zhì)層面統(tǒng)一的歌曲形式，古詩詞藝術(shù)歌曲展現(xiàn)出了深刻的精神意蘊，由內(nèi)容表現(xiàn)出的意境以及透過內(nèi)容在形式上顯現(xiàn)出的獨特藝術(shù)風(fēng)格，使作品內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一，最終由高度統(tǒng)一的藝術(shù)形象揭示出深刻的意境之美。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲在教學(xué)實踐過程中的探索

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲之于聲樂教學(xué)的意義

在高校聲樂教學(xué)中，聲樂曲目的選擇往往會依據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)的要求，涵蓋較為全面的類型與風(fēng)格，如中西方的藝術(shù)歌曲、中外歌劇詠嘆調(diào)、中外民歌等均會有所涉及，古詩詞藝術(shù)歌曲往往會作為中國藝術(shù)歌曲類目中的首選，在聲樂教學(xué)曲目中占重要的比重。究其原因，筆者認(rèn)為主要有以下幾個主要方面：

首先表現(xiàn)在古詩詞藝術(shù)歌曲“歌詩相合”的獨特優(yōu)勢上?！睹娦颉分姓f“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也?！盵3]其中不僅道明了“樂”與“詩”先天的相通性，道出了“詩文不足，樂來補”的互補性，更是析出了“詩樂相合”是“表情言志”的“利器”。詩文的闡發(fā)源于情，當(dāng)文字已覺言之不足的“無力”之時，便要賴于樂。古詩詞藝術(shù)歌曲在形式上最強烈的特征即為詩文及音樂的雙重融合，這種先天的優(yōu)勢對于闡發(fā)情感極其有利，詩中的情境輔以音樂的語言，便能展現(xiàn)給歌者和聽者栩栩如生的意境之美。

其次古詩詞藝術(shù)歌曲在歌詞上不僅因為其塑造了上文所提到的意境美，同時由于其承載了豐厚的文化內(nèi)涵，亦賦予了其以歌唱的形式傳播中國古代文化精神的特殊的傳播方式，這也是在高校聲樂教學(xué)中古詩詞藝術(shù)歌曲漸受關(guān)注的原因。例如在趙季平創(chuàng)作的《關(guān)雎》之中，歌曲通過多次反復(fù)，形象地再現(xiàn)了“求之不得”的“輾轉(zhuǎn)反側(cè)”，從而精確地表達(dá)了謙謙君子思慕的細(xì)膩情感，讓人體味孔子為何稱之為“樂而不淫”的緣由。憑借對作品精神內(nèi)涵的深層體味，逐步樹立正確的世界觀、價值觀和人生觀，在藝術(shù)的熏陶之下塑造人和完善人。

再次古詩詞藝術(shù)歌曲獨特的形式美與意境美的雙重體認(rèn)，能夠有力地提升演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。從選材的角度看，此類體裁的歌曲在曲辭上多為名人辭賦，這些辭賦作品不僅是其產(chǎn)生時代的文化的縮影，而且也是后人認(rèn)知歷史的媒介。因此在聲樂教學(xué)中以古詩詞藝術(shù)歌曲為依托，既能全面地提升聲樂的歌唱技巧，又能幫助演唱者提升文化修養(yǎng)，用演唱者優(yōu)美的歌聲向聽者傳達(dá)情景交融的詩文意境。

（二）古詩詞藝術(shù)歌曲教學(xué)實踐探索

1.教學(xué)實踐中亟待突破的瓶頸

當(dāng)代音樂專業(yè)的大學(xué)生，不僅需要有扎實的專業(yè)技能，還需要有廣博的知識和良好的創(chuàng)新意識，能夠熟練地將專業(yè)技能與其他學(xué)科知識融會貫通，構(gòu)建更完善的知識體系，提升自身的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。但是長期以來大多數(shù)學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的過程中多數(shù)只關(guān)注聲樂演唱的方法和技能訓(xùn)練，對諸如聲樂鑒賞能力、演唱藝術(shù)素養(yǎng)、音樂修養(yǎng)等方面關(guān)注的不夠，更有甚者，部分學(xué)生對熟練演唱了多年的作品的詞曲作者、創(chuàng)作背景以及作品風(fēng)格一無所知。這不僅不能符合音樂專業(yè)人才培養(yǎng)的基本要求，更難以符合新世紀(jì)信息、知識、創(chuàng)新背景下對應(yīng)用型、創(chuàng)新型、復(fù)合型人才培養(yǎng)的目標(biāo)。

另外從教師的層面分析，因為教師擅長的聲部及音樂作品的偏好等客觀原因，使得其在實踐教學(xué)中產(chǎn)生了對作品無意識的選擇偏好傾向，比如多選擇外國聲樂作品及詠嘆調(diào)，或者重聲音技術(shù)，輕聲音內(nèi)涵等問題。

鑒于上述問題的存在，通過改革聲樂教學(xué)方法及教學(xué)理念，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)單純注重聲音和技能訓(xùn)練的教學(xué)觀念，構(gòu)建新的實踐教學(xué)體系，提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)勢在必行。這既是順應(yīng)時代需要，也是滿足新世紀(jì)對高素質(zhì)、創(chuàng)新型人才培養(yǎng)的需要，是我們必須研究和探索的課題。因而以古詩詞藝術(shù)歌曲為例，探索聲樂藝術(shù)素養(yǎng)提升在實踐教學(xué)體系的應(yīng)用，于“歌”中發(fā)掘和探尋深藏之“蘊”，旨在結(jié)合教學(xué)理念、教學(xué)方法和教學(xué)手段的轉(zhuǎn)變與提升，融匯多學(xué)科知識、借助互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)等方式，提升學(xué)生的歌唱藝術(shù)素養(yǎng)，讓蘊藏于“歌聲”之中的“意蘊”，在聲樂教學(xué)訓(xùn)練的過程中，通過教學(xué)實踐的探索得以深化與升華。

2.古詩詞藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學(xué)實踐中的意義與實施途徑探索

高等教育的根本任務(wù)在立德樹人，調(diào)整學(xué)科發(fā)展機制優(yōu)化教育結(jié)構(gòu)對高校人才培養(yǎng)有著至關(guān)重要的意義，在教學(xué)實踐環(huán)節(jié)優(yōu)化教學(xué)實施途徑是高校教師不斷探索的課題。只有關(guān)注課程內(nèi)容的知識性、思想性同人文素養(yǎng)及實踐能力間的融合，注重增強學(xué)生的主體作用，加強學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，深入實施素質(zhì)教育，增強學(xué)生的創(chuàng)新意識，才能真正做到基于學(xué)科專業(yè)之上的立德樹人。古詩詞藝術(shù)歌曲先天的優(yōu)勢，無疑為教學(xué)一線的教師積極探索和優(yōu)化教學(xué)實施途徑提供了良好的實踐機遇。

首先，通過古詩詞藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，強化學(xué)生主動學(xué)習(xí)意識的培養(yǎng)，增強學(xué)生的主體作用，從而利于學(xué)生主動學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)。因為古詩詞藝術(shù)歌曲獨特的文化意蘊，在聲樂教學(xué)實踐中最容易突出學(xué)生在教學(xué)活動中的主體作用。例如在教學(xué)環(huán)節(jié)學(xué)生主動通過課前準(zhǔn)備或者課后查閱的方式，借助圖書資料、互聯(lián)網(wǎng)資源，自主學(xué)習(xí)、鑒賞與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的古詩詞作品，尤其注意著重強調(diào)讓學(xué)生體會詩作訴說的情感，引導(dǎo)演唱者在演唱中恰當(dāng)?shù)匕盐涨楦械谋磉_(dá)，做到“以情感人”，便自然而然地能夠提升其舞臺表現(xiàn)力，使演唱者與作品之間、演唱者與聽眾之間形成“雙重共鳴”。

其次，通過古詩詞藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，強化多學(xué)科知識的交叉，增強學(xué)科知識的融合，利于學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提升。在主動學(xué)習(xí)的環(huán)節(jié)，學(xué)生會因為自身努力不斷地獲得肯定進(jìn)而不斷地積累自信，逐步養(yǎng)成自主學(xué)習(xí)的習(xí)慣，主動探索新知的愿望也會愈發(fā)強烈，學(xué)習(xí)的積極性和主動性通過日常教學(xué)得到了充分地提升。聲樂學(xué)習(xí)雖然強調(diào)演唱技巧，但是若一味強調(diào)技巧，忽略藝術(shù)修養(yǎng)的提升，聲線只能甘于“行尸走肉般”地顯現(xiàn)缺失靈魂般的干癟。不斷調(diào)整知識結(jié)構(gòu)、拓寬知識面，再結(jié)合專業(yè)知識和技能的提升，點滴而不懈的積累是藝術(shù)修養(yǎng)提升的基石，其中多學(xué)科知識的積累通過古詩詞藝術(shù)歌曲演唱過程所需的必要條件得以漸漸融匯，從而利于學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升。

再次，通過古詩詞藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，強化誦讀意識，增強學(xué)生對聲韻的感悟，利于學(xué)生歌唱技巧及舞臺表現(xiàn)力的提升。聲樂演唱的咬字與吐字直接關(guān)系演唱的效果，而古詩詞藝術(shù)歌曲的歌詞多取自歷代著名詩作，古詩詞固有的結(jié)構(gòu)和聲韻之美對其表情達(dá)意有至關(guān)重要的作用，若要將古詩詞藝術(shù)歌曲完美地演繹，對字聲音韻的重視自是不言而喻。學(xué)生以提升演唱技巧與效果為目的，反復(fù)誦讀詩詞作品練習(xí)發(fā)音與吐字的同時，會潛移默化的受到詩詞音韻之美的感染與熏陶，自然而然地提升了藝術(shù)修養(yǎng)，提高了歌唱技巧與舞臺表現(xiàn)力，一舉兩得。

最后，通過古詩詞藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，強化發(fā)散研習(xí)方法，增強學(xué)生的創(chuàng)新意識，利于學(xué)生自我能力的完善。古詩詞藝術(shù)歌曲雖然在中國的發(fā)展已經(jīng)近乎百年，并且已經(jīng)形成了一套融合中國文化、中國思維、民族精神的完整表述體系，但畢竟在創(chuàng)作技法、和聲、織體等方面依然強烈的帶有“舶來之物”的色彩。對古詩詞藝術(shù)歌曲產(chǎn)生與發(fā)展軌跡的了解，可以激發(fā)學(xué)生自發(fā)地了解和比較東西方文化理念與創(chuàng)作理念的差異性，通過比較活動的開展與深入，既能深入理解這一東西文化邂逅產(chǎn)物之發(fā)展因果，又能加深對不同文化的認(rèn)知。理解文化的多樣性，了解東方與西方藝術(shù)思維的差異，洞悉傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)聯(lián)，分析文化間的共生與共融性。用新的視角、新的眼光去研習(xí)相同的藝術(shù)形式與相異的文化精神，培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新思維，在創(chuàng)新意識的引領(lǐng)下實現(xiàn)自我能力的逐步完善。

四、結(jié)論

中國古詩詞藝術(shù)歌曲中“詩”與“樂”在形式上的完美相融，塑造了“詩樂和鳴”的意境之美，也為高校大學(xué)生提升音樂演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)上提供了學(xué)養(yǎng)。在聲樂課堂的教學(xué)環(huán)節(jié)與實踐環(huán)節(jié)中，使學(xué)生通過詩與樂高度相合的聲韻之美，感悟詩詞與音樂在藝術(shù)境界上的升華；通過詩與樂高度相合的形式之美，體驗創(chuàng)造性思維在聲樂表演時二度創(chuàng)作的魅力；通過詩與樂高度相合的意境之美，感受詩中意境形象化地表達(dá)。將古詩詞藝術(shù)歌曲作為提升音樂技能、提高藝術(shù)修養(yǎng)、提倡文化傳承的媒介，延續(xù)中華文化的優(yōu)良基因。抓住古詩詞藝術(shù)歌曲這個看似微小的立足點，卻可以產(chǎn)生如撬動地球般的巨力，教師若能抓住教學(xué)實踐環(huán)節(jié)中的細(xì)節(jié)，善于以小見大，方能立德樹人。

注 釋：

{1}下文將中國古詩詞藝術(shù)歌曲簡稱為古詩詞藝術(shù)歌曲。

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（責(zé)任編輯 姜黎梅）