滕文海

摘 要：要通過情感的適度調(diào)節(jié)，來處理聲音表現(xiàn)的東西，再由聲音表現(xiàn)出內(nèi)心的情感，從而全身心地投入到藝術(shù)表現(xiàn)中去。所以，聲樂演唱中，情感是不可或缺的，情感是歌唱的靈魂，古往今來，情為聲之本，聲為情之形，是我國傳統(tǒng)唱法中重要的美學(xué)思想。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；情；聲

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）21-0091-02

我國擅長以情為基礎(chǔ)而進(jìn)行演唱，這對(duì)我們所持的“情之所至，音之所生”的觀點(diǎn)不謀而合。明代李贄說：“文以情生，未有無情而有文者?！边@說明了情感的重要性。在西方歷史上德國的黑格爾在《美學(xué)》中強(qiáng)調(diào)，“情感才是音樂所要據(jù)為己有的領(lǐng)域”，從心理學(xué)的角度看，“情感是人對(duì)客觀事物是否滿足社會(huì)需要的主觀心理反應(yīng)”。在演唱實(shí)踐過程中，演唱者是表演者，創(chuàng)造者，這就要求歌唱者要有豐富的情感投入并對(duì)情感有準(zhǔn)確的把握。而演唱者的情感是來源于對(duì)歌詞和旋律意境的理解和作品中傳達(dá)的情景的聯(lián)想和想像，并通過聯(lián)想和想像喚起生活體驗(yàn)，使情感表現(xiàn)的精神特征激發(fā)出來，滲透到優(yōu)美的聲音中去，把整個(gè)作品演繹得更加真實(shí)、豐滿動(dòng)人，這才是歌唱藝術(shù)中的重要原則。

一、聲樂演唱中情感的運(yùn)用

聲樂演唱過程中，情感應(yīng)該真實(shí)，著名聲樂教育家周小燕，在“天音論壇”全國聲樂學(xué)術(shù)研討會(huì)上說：“歌唱審美的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)以真為先，這指的真情真美真心。”真情不能裝腔作勢，要從作品中尋找情感的基調(diào)，表現(xiàn)內(nèi)在的喜、怒、哀、樂。在演唱過程中，用真情去體驗(yàn)情感，從而點(diǎn)燃聽者內(nèi)心的情感之火，使其產(chǎn)生共鳴，這和演唱者的氣質(zhì)、個(gè)性、心情有著密切的關(guān)系。同時(shí)要求演唱者有深刻的思想、豐富的生活體驗(yàn)和盡可能多的文化藝術(shù)修養(yǎng)。

單純的發(fā)聲是一種很機(jī)械的運(yùn)動(dòng)，沒有達(dá)到心神合一、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)審美需求，現(xiàn)代某知名聲樂者在網(wǎng)上和實(shí)際生活中強(qiáng)調(diào)聲樂演唱過程中的技術(shù)，不重視基礎(chǔ)，完全忽視情感作用，稱在實(shí)際演唱中，必須一心想著怎么樣去科學(xué)發(fā)聲而不是一味地想著所謂的情感，有一個(gè)在國際聲樂比賽中獲獎(jiǎng)的學(xué)生，演唱一首外國作品，唱之前根本不知道歌的意境，整個(gè)過程都是技術(shù)的完美體現(xiàn)。所以所謂情感在演唱過程中，并不是很重要。他的這個(gè)觀點(diǎn)完全忽略和否定了在演唱過程中情感的重要性，完全忽略和否定了演唱過程中真情實(shí)感的作用和效果。一味追求技術(shù)，一味追求科學(xué)的發(fā)聲。首先，要明確發(fā)聲和演唱作品是兩碼事，即使是發(fā)聲，也有情感在其中。如演唱《負(fù)心人》時(shí)，我相信沒有經(jīng)歷愛的過程即便有了現(xiàn)實(shí)的情感經(jīng)驗(yàn)，也沒有資格演唱這首歌曲。我們必須以情感為基礎(chǔ)，這是毋庸質(zhì)疑的。就像那位獲獎(jiǎng)的學(xué)生一樣，即便他在聲音高度上達(dá)到了要求，但他沒有理解作品，沒有達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的境界，甚至說他不是在進(jìn)行音樂藝術(shù)實(shí)踐不是在進(jìn)行聲樂演唱，而是在做一種機(jī)械運(yùn)動(dòng)。我們?cè)谶M(jìn)行聲樂藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，也要將自己和物區(qū)別開來，感情的重要性無可替代。

總之，在聲樂演唱過程中，情感是左右發(fā)聲的因素，通過對(duì)作品本身所體現(xiàn)的情緒和情景的把握達(dá)到對(duì)作品“情和意”的理解，從而準(zhǔn)確地表達(dá)出作品情感表現(xiàn)的內(nèi)涵。增長情感藝術(shù)表現(xiàn)力，用不同的聲音來塑造不同的人物形象。作品情緒、情感的變化發(fā)展，決定著演唱者音色的變化，從而來準(zhǔn)確表達(dá)人物性格和內(nèi)心世界，以聲傳情，以情帶聲。二者互相依賴，互相促進(jìn)。情感的表現(xiàn)和技術(shù)的完美可以結(jié)合，并沒有充分的理由說它們?yōu)槭裁床辉摶ハ嘌a(bǔ)充和互相烘托。聲樂藝術(shù)所具有的綜合性內(nèi)容，并以情感表現(xiàn)為主導(dǎo)，因而也就大大地提升了它與其他藝術(shù)，特別是綜合藝術(shù)再度結(jié)合的可能性。像歌劇、戲曲、音樂劇、影視藝術(shù)等等。在這眾多的綜合藝術(shù)中，聲樂表演者角色的心理轉(zhuǎn)換、感受和體驗(yàn)，是其作品表演成敗的關(guān)鍵因素，同時(shí)，也是表演者賦予作品活的生命律動(dòng)的創(chuàng)造行為?！氨M管音樂表演是在第一度創(chuàng)造的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，但是這卻并不意味著只要按照樂譜原原本本地進(jìn)行表演，就能夠完成音樂表演的創(chuàng)造使命?！?/p>

二、聲樂表演是溝通作品與欣賞者之間的紐帶和橋梁。

首先，表演者的聲音技巧必須與再現(xiàn)作品的內(nèi)容真實(shí)和情感真實(shí)聯(lián)系起來。也就是說，聲音技巧是為表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)的。這恐怕也是聲音技巧存在的內(nèi)在要求。當(dāng)然，辯證地看，好的技巧也可為表現(xiàn)內(nèi)容增色添彩，使之表現(xiàn)力更為豐富。但“表演節(jié)目的局限性和無意義地炫耀技巧，會(huì)造成聽眾注意力的遲鈍和對(duì)創(chuàng)作的新生事物不感興趣。表演如果總重復(fù)‘保險(xiǎn)成功范圍內(nèi)的節(jié)目，這種做法本身就會(huì)引起聽眾的聽覺和意識(shí)的懈怠”。

關(guān)于技巧與表演的關(guān)系，已有很多分析和論述。但其基本的原則應(yīng)是：相輔相成，互不可缺。20世紀(jì)杰出的女高音歌唱家卡拉斯認(rèn)為，“首先，美聲是表情，而單有一個(gè)美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音分碎成千塊，使它為音樂的需要服務(wù)，作曲家為你寫下了音符，而歌唱家必須把音樂和表情放進(jìn)這些音符中，我們一定要將作曲家原來希望的千種色彩和千種表情添加上去?！奔记蓪?duì)于聲樂表演來說，的確是非常重要和必不可少的基礎(chǔ)條件，但它并不是聲樂表演獲得成功的唯一條件，更不是聲樂表演的目的。而只有當(dāng)技巧與表現(xiàn)內(nèi)容的真實(shí)性完美結(jié)合后，才能顯示出它真正的存在價(jià)值。這種結(jié)合即技巧與藝術(shù)表現(xiàn)在內(nèi)容與形式上的完美統(tǒng)一。

現(xiàn)今，可以這樣說，具備了一定聲樂演唱技巧的人不少，從兩年一屆的央視青年歌手大獎(jiǎng)賽中便可看到。它還不包括省、市、地區(qū)舉辦的各種類型聲樂比賽。但能稱得上表演藝術(shù)家的人卻并不很多。這就說明，聲樂表演僅有技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，它并不能代表聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)目的。

其次，聲樂表演的過程必須具有新的創(chuàng)造，這種再創(chuàng)造必須通過表演者的個(gè)性來加以體現(xiàn)。從心理學(xué)角度看，所謂個(gè)性是指個(gè)人帶有傾向性的本質(zhì)的比較穩(wěn)定的心理特征的總和。它是在一個(gè)人的生理素質(zhì)基礎(chǔ)上，在一定社會(huì)歷史條件下，通過社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)形成和發(fā)展起來的。所以，它所表現(xiàn)的是個(gè)人的獨(dú)特風(fēng)格，每個(gè)人的個(gè)性都有他不同于別人的特點(diǎn)。

三、作為聲樂表演者的個(gè)性應(yīng)體現(xiàn)

一是自身的生理素質(zhì)基礎(chǔ)，也即先天的嗓音條件。二是在這一基礎(chǔ)上的后天學(xué)習(xí)和鍛煉。三是在實(shí)踐中形成和發(fā)展起來的獨(dú)特風(fēng)格。形成個(gè)性的風(fēng)格和特征，應(yīng)該是聲樂表演者走向成熟的標(biāo)志。它表明聲樂表演者已經(jīng)具有清醒的自我意識(shí)，他（她）不僅對(duì)聲樂作品有自己獨(dú)到的見解和認(rèn)識(shí)，并能根據(jù)自身的條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，設(shè)計(jì)出符合作品內(nèi)容和情感真實(shí)性要求的形體表演動(dòng)作和舞臺(tái)調(diào)度，形成獨(dú)特的個(gè)性化的表演風(fēng)格。

英國指揮家亨利·伍德在他的《論指揮》一書中談道：“許多作曲家都允許藝術(shù)家的表演完全不同于他原來的概念；也有許多事例證明藝術(shù)家們各不相同的表演使作品的情趣更加豐富多彩、細(xì)致動(dòng)人！然而有些人卻主張要讓音樂自己說話，堅(jiān)持要按原作的一切標(biāo)志演奏，不允許有些細(xì)微的差別。他們應(yīng)該知道，表演的差異是個(gè)音樂感問題，是不能強(qiáng)求一致的。我想沒有兩個(gè)頭腦是完全相同的?！钡拇_，在藝術(shù)表演方面，就是兩個(gè)最聰明的頭腦，也不可能達(dá)到完全一致。同一部作品，卻出現(xiàn)兩個(gè)不同的表現(xiàn)結(jié)果，這恐怕正是聲樂表演真正的魅力所在，藝術(shù)風(fēng)格即藝術(shù)品的風(fēng)貌與品格，成為藝術(shù)品的主要特征，尤如人格即人的風(fēng)貌與品格，成為人的主要特征一樣。

四、聲樂演唱的藝術(shù)風(fēng)格

在歌壇上，演唱風(fēng)格可以成為演唱者的代名詞。因?yàn)橥皇赘枨?，不同歌手可以演唱出不同風(fēng)格。同是《阿里山的姑娘》，鄧麗君演唱的風(fēng)格婉轉(zhuǎn)清麗，朱曉琪演唱的風(fēng)格活潑激揚(yáng)。不聞其名，只聽其聲，便知其人。聲樂要通過歌手演唱來呈現(xiàn)，因此，研究探討演唱風(fēng)格的性質(zhì)、作用，對(duì)提高演唱水平、繁榮聲樂藝術(shù)都大有裨益。

第一，演唱風(fēng)格是演唱成熟的標(biāo)志。不是一般的演唱者都具有自己的演唱風(fēng)格的，只有那些技藝精湛、技巧高超、造詣精深的歌手，才能具有自己的演唱風(fēng)格。因此，演唱風(fēng)格是歌手演唱成熟的一個(gè)主要標(biāo)志。無論是古今中外，也無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，無一例外。世界上著名的男聲美聲唱法“三大歌王”——帕瓦羅蒂、多明哥、卡雷拉斯，都各有各的演唱風(fēng)格。

第二，演唱風(fēng)格是演唱個(gè)性的標(biāo)志?！帮L(fēng)格即人”、“風(fēng)格即個(gè)性”，這都是至理名言。風(fēng)格只為演唱者所獨(dú)有，不能“與人共有”。風(fēng)格可以相近，沒有相同。同是演唱東北民歌的男聲歌唱家，郭頌的清新優(yōu)美、趙本山的火爆土野、張野的粗獷豪放，就各展異彩，這同文學(xué)上郭沫若的氣勢磅礴、茅盾的細(xì)致入微、老舍的詼諧幽默、魯迅的冷峻深刻一樣，聞其聲、讀其文而見其人。所以說到底，風(fēng)格即人格與作品的品格。

第三，演唱風(fēng)格是藝術(shù)創(chuàng)造的標(biāo)志。藝術(shù)貴在獨(dú)創(chuàng)，演唱也是一種藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，這種藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)果，最終要體現(xiàn)在演唱風(fēng)格上。所以，風(fēng)格是創(chuàng)造出來的，而不是模仿出來的。

第四，演唱風(fēng)格是藝術(shù)流派的標(biāo)志。風(fēng)格是流派的基礎(chǔ)與核心，這一點(diǎn)，我國的戲曲演唱尤其明顯，著名的京劇“四大名旦”（梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云）與“四大須生”（馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯）都各自形成一派，又都以風(fēng)格迥異的演唱風(fēng)格作為基礎(chǔ)、核心和主要標(biāo)志。即使后來各派的弟子們繼承發(fā)展了其流派，但不僅各派不同，而且同一流派也不完全相同，如程門弟子王吟秋、李世濟(jì)、趙榮琛也各有特點(diǎn)，其再傳弟子張火丁、李海燕、劉桂娟也不完全相同。而總的說來，他們每個(gè)人的演唱風(fēng)格，也都成為流派的主要標(biāo)志。

第五，風(fēng)格是藝術(shù)的神髓和靈魂，從某種意義上說，沒有風(fēng)格就沒有藝術(shù)，演唱風(fēng)格之于演唱藝術(shù)也如此。眾所周知，聲樂同音樂一樣，是看不見摸不著的聽覺藝術(shù)，要使演唱的曲目獲得生命力，就必須有獨(dú)特的演唱風(fēng)格，以喚起聽眾的聯(lián)想、想像，共同參與，形成互動(dòng)。音樂是情感藝術(shù)，這種曲目本身所具有的情感，一方面具有一定的穩(wěn)定性，另一方面又要靠演唱者情感演繹。而演唱風(fēng)格正好是情感傳達(dá)的磁石和翅膀，它可以使演唱者與聽眾之間以曲目作為橋梁和中介，達(dá)到心靈相通、情感共振。許多當(dāng)紅歌星，就是憑借自身的獨(dú)特的演唱風(fēng)格獲得成功的，那些歌迷、戲迷和追星族，“迷”的是風(fēng)格，“追”的也是風(fēng)格。

作為一個(gè)歌手，可以根據(jù)自己的愛好、特長、條件及其審美傾向，逐漸形成自己的風(fēng)格尤為重要。

總之，聲樂不光是簡單的把樂譜歌詞結(jié)合起來的一種藝術(shù)形式，還可以表現(xiàn)人們的思想意識(shí)和精神狀態(tài)，反應(yīng)社會(huì)的意識(shí)以及文化。情感是人類對(duì)某種客觀事物所表現(xiàn)出來的態(tài)度和體驗(yàn)，它是聲樂藝術(shù)的靈魂，是不可或缺的。只有通過歌唱者內(nèi)心對(duì)作品內(nèi)涵的理解，自身的修養(yǎng)以及對(duì)作品進(jìn)行深入的分析挖掘，才能更好地對(duì)作品進(jìn)行詮釋。

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