郝愛愛

摘要：奧爾夫教學法是當今世界著名的教育體系，也是國際影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。其元素性、創(chuàng)造性和包容性對我國音樂教學有著一定的啟發(fā)和借鑒作用。本文就其三大藝術思想來談我國音樂教學的理性回歸。

關鍵詞：奧爾夫教學法 音樂教育 理性回歸

一、理性回歸之元素性

“元素性音樂”一詞是由奧爾夫本人提出的，不少學者將他譯為“原始的”“原本的”“基本的”，還可以理解為“回到人的原本的”。

（一）音樂本體的回歸

新課標指出“突出音樂特點”。這是由于近些年廣大教師和人民沒能充分把握音樂特點，盲目進行學科綜合現象進行的一次強調：音樂課要以音樂為載體，以音樂藝術內容、文化為內容。

奧爾夫運用聲勢練習，把身體作為樂器。通過有規(guī)律的拍手、拍腿、跺腳等形式，使學生掌握各種多變的節(jié)奏型，并為兒歌、歌曲伴奏積累素材。同時口唱旋律身體做動作其實培養(yǎng)了學生的縱向思維能力。而我國的音樂一般是以單線條進行，我們會發(fā)現當欣賞一首歌曲時，其實大家關注的是歌詞，而不是音樂。古典聲勢從音樂的角度出發(fā)，通過將旋律和身體動作不同節(jié)奏的結合，使各聲部間產生了互補，也在一定程度上鍛煉了學生的協(xié)調、配合能力。由于身體動作和音樂情緒相吻合，也增強了作品的音樂性，使學生更好地理解和把握作品。

這種古典聲勢練習不僅豐富了學生對節(jié)奏型的掌握，而且讓學生在相對小的年齡就開始縱向思維的訓練，使學生在寓教于樂的過程中打下了堅實的音樂基礎，也避免了“歌表演”等非音樂因素，使音樂得到了本體的回歸。

（二）生活的回歸

“師者，傳道授業(yè)解惑”曾一直是我們秉承的教學觀念，總是把老師當做是獲得知識的唯一途徑。其實，“汝果欲學詩，功夫在詩外”，功夫也在“師外”。

原本的音樂應該接近生活的土壤，貼近生活的教育才稱得上好的教育。就筆者本科實習的地方說起，是在中國大西北偏遠的山村里，第一堂課給我的印象很深刻。當讓學生自我介紹，說到愛好時，大家會說：“我的愛好是拖地”“我的愛好是幫爺爺做飯”“我的愛好是放羊”……在這些樸實的話語之余，我們可以看到：他們的愛好總是和生活息息相關，也只有來自兒童生活的教學，才最符合兒童天性、最自然、最富有生命力。因此，在音樂的課堂上我們應極力使教學內容貼近生活。

奧爾夫教學體系運用生活中最常見的，大到童謠、古詩，小到人的姓名、瓜果蔬菜的名稱，都可以用來進行簡單的節(jié)奏以及多聲部訓練。而且在奧爾夫教學中總是用生活中很普遍的用品做道具，這就使課堂教學更加貼近日常生活，使教育回歸生活的教學理念得到體現。

（三）實踐的回歸

新課標指出：“音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐”。

奧爾夫提倡讓學生自己去“做”，自己去體驗，去發(fā)現。通過親身參與實踐，當孩子在做動作時會關注音樂，同時他們也感覺到音樂的長度、樂句、力度等等。而且在做動作時，不只通過耳朵，而通過肢體來感受音樂，也使音樂更深刻。只靠聽，孩子會聽好多遍才能理解，但邊聽邊走，使你有個空間想象音樂的長度，而且把音樂具象化，這是讓孩子感受音樂的有效途徑。在課堂上通過去做讓每個人都參與進來，調動了積極性，也提高了教學質量和課堂效率。

在中國的傳統(tǒng)音樂中，“樂（yue）”即是“樂（le）”，奧爾夫音樂體系從兒童的興趣出發(fā)，以游戲的方式吸引學生參加進來，讓學生在玩樂中懂得音樂，在音樂中獲得快樂，使音樂教學回到了源頭。

二、理性回歸之創(chuàng)造性

在目前科技日新月異飛速發(fā)展的今天，人類發(fā)展和進步最關鍵的動力在于創(chuàng)造力。奧爾夫音樂教育觀念之所以經久不衰，關鍵在于其創(chuàng)造性。

（一）即興動作的回歸

在教學過程中，經常會根據一段音樂讓學生進行即興創(chuàng)作。在創(chuàng)作的過程中，有時會給孩子們帶來些壓力，因為一個小組的人要在短時間內決定做什么動作。大家在興奮中絞盡腦汁地想，而恰恰在這興奮的過程中，你的能量就被釋放出來，加之不同的人各抒己見，產生了思維碰撞，你就會有新的靈感。當你非常想要做某事時，你的潛能就會發(fā)揮出來。學生很少會呆呆地站在那兒，不知道該怎么辦，因為音樂使得學生不得不去做，而且也一定能做好。

其實，音樂的誕生又何嘗不是從即興開始的，人們在自然勞動中即興地產生了音樂。奧爾夫教學法運用即興動作不僅開發(fā)了學生的創(chuàng)造力，也使音樂回歸到自然。

（二）教育觀念的回歸

我國的教育往往注重“傳承性”，但我們都忽略了一點：教育不僅是一個名詞，還是一個動詞，教育必須變得更有動態(tài)性，更注重未來取向。

我國的教育著眼點往往都注重科學家的培養(yǎng)，但作為音樂教師也應該明白：每個人的天資和悟性是不同的將來會成為音樂家的學生畢竟少數，長大后更多的應該是聽音樂的人。所以，音樂教育的首要任務，應該多為將來不是音樂家的學生著想，使他們能夠積極，熱情地參加音樂活動，并能主動和有一定水平的欣賞音樂，從音樂中享受到樂趣并能影響到以后的生活。

奧爾夫教學法沒有把目光只盯著這條路的盡頭——教學結果，而把注意力集中于如何引領孩子一起在這條道路上一步一步地向前走去，這種教學法使教育觀念得到理性的回歸。

三、理性回歸之包容性

（一）民族傳統(tǒng)的回歸

“民間歌曲雖然短小，但經過無數代的歷史積淀，濃縮著一個民族的才智與情感。能流傳至今的民歌，是民族文化與精神的集中體現，應是一個民族彌足珍貴的藝術精品，具有永恒價值的瑰寶。它們簡單中蘊含深刻，質樸里凝聚真情”。

奧爾夫運用質樸的民歌和古老童謠，也廣泛采用當地民間樂器，避免了學生接受知識的生疏感。短小的童謠讓學生倍感親切，激發(fā)了學生的學習興趣，也更易于被學生接受。同時，這也更符合我國幅員遼闊，民族眾多的特點。

同時課標指出：“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”。通過學習民間歌曲，也使學生熟悉和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，從小培養(yǎng)愛國主義情操。而幼兒時代的情感，很有可能影響終生。

（二）人本的回歸

就拿音樂欣賞課為例，當欣賞一些彌撒之類帶有宗教色彩的作品，再配之神圣的畫面，不得不說其欣賞的過程就是神圣與凈化的過程，也是一種審美享受的過程。“這是因為宗教是人性的另一種表現的異化，是主觀審美對客觀對象的理想。在欣賞中，由于審美的介入，人的本質得到了肯定與贊揚。人們是通過審美的欣賞活動，從感情的角度反映了對幸福生活的向往”。

其實，學習音樂還在無意中塑造了我們很多方面的品質。例如：堅韌、專注和責任感。沒有堅持和忍耐，根本表達不好一首曲子。學生要忍耐練習的孤獨，忍耐不斷失敗的打擊，堅持不放棄；沒有一個成功的音樂家能邊練琴，邊東張西望、胡思亂想，這絕對在浪費光陰和精力。樂譜上的音符、節(jié)奏、符號、速度、風格，每每需要全情投入，而且每一次都極力追求更完美的詮釋；當在集體的合唱、合奏中，沒有責任感是絕對不行的，它需要大家的相互配合，相互理解，相互關心來達到和諧的聲音。

正如奧爾夫所說：“音樂是人的教育”。堅韌、專注和責任感也是做任何一件事所必備的條件。可以想象，能學好音樂的人，在別的方面一定也不會差。因為音樂帶給我們的絕對大于音樂本身，它是一種人本的回歸，也是對人生的包容。

最后，作為教師的我們，最重要的就是不斷豐富自己的知識和經驗，當需求和機遇來臨時能夠不負使命地接受任務，并完成任務。同時，我們還要和廣大教育者廣泛交流，并盡自己最大的能力向身邊的學生講授和傳播奧爾夫精神，使之在我們力所能及的范圍內發(fā)揮作用，也使我國音樂教學達到前所未有的理性回歸。

參考文獻：

[1]鄭莉.現代音樂教學理論與方法研究[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2004.

[2]隋清.奧爾夫教學法對音樂創(chuàng)新教育的啟示[J].大連教育學院學報，2004，（04）.