唐超群

摘要：在長(zhǎng)久的藝術(shù)發(fā)展中，雕塑與繪畫從來都是作為單獨(dú)的門類進(jìn)行發(fā)展，但是藝術(shù)發(fā)展到今天，我們面臨著共同的文化難題和自身藝術(shù)語言的更新的挑戰(zhàn)。也許，我們應(yīng)該從當(dāng)下的文化背景出發(fā)，重新考慮雕塑的特質(zhì)。把雕塑作為一種材料語言，與油畫創(chuàng)作中的某一重要元素進(jìn)行提煉、綜合使其與油畫作品的其他部分建立某種聯(lián)系，共同參與到藝術(shù)作品的表達(dá)現(xiàn)場(chǎng)。雕塑之所以被選擇來記錄或者是呈現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)行為或活動(dòng)，一方面固然是因?yàn)槠浔旧砣S空間的物質(zhì)形態(tài)所呈現(xiàn)出來的張力，另一方面，由于其三維空間的特性，有著比照片更加有效的現(xiàn)場(chǎng)感和信息傳遞。

關(guān)鍵詞：裝置藝術(shù)；作為材料的雕塑；油畫元素提取；綜合運(yùn)用

一、前言

在一些當(dāng)代藝術(shù)作品中，具象雕塑常常表現(xiàn)為充當(dāng)著“形象的虛擬指代物”的角色，在觀念上充當(dāng)著對(duì)人對(duì)物的形象的轉(zhuǎn)述，并以此參與到作品的語境中去。當(dāng)?shù)袼芤浴安牧稀钡姆绞竭M(jìn)入一件作品或行為藝術(shù)的時(shí)候，雕塑的意義和作用可以在一個(gè)更大的藝術(shù)范疇來考慮，綜合和雜糅是當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)重要的特征，再這樣的背景下，各種藝術(shù)形式的互動(dòng)結(jié)合實(shí)一個(gè)藝術(shù)實(shí)踐的常態(tài)，雕塑尤其是具象雕塑參與到當(dāng)代藝術(shù)的諸多形式中，并且在具體的作品語境中，通過與作品的其他部分建立聯(lián)系，共同參與到藝術(shù)作品的表達(dá)現(xiàn)場(chǎng)，已經(jīng)成為一個(gè)重要的藝術(shù)現(xiàn)象。

二、裝置藝術(shù)

（一）什么是裝置藝術(shù)？

裝置藝術(shù)是場(chǎng)地、材料、情感的綜合展示藝術(shù)，具體指藝術(shù)家在特定的時(shí)空環(huán)境里，將人類日常生活中的已消費(fèi)或者是未消費(fèi)過的物質(zhì)文化實(shí)體，進(jìn)行藝術(shù)性的有效的選擇、利用、改造和組合。以令其演繹出新的展示個(gè)體或群體豐富的精神文化意蘊(yùn)的藝術(shù)形態(tài)。裝置藝術(shù)本身具有很強(qiáng)的綜合性和開放性。本身的特質(zhì)決定了其“跨界”的創(chuàng)作思維和作品形式。

（二）裝置藝術(shù)的一般特征

1、裝置藝術(shù)首先是一個(gè)能夠使觀眾置身其中，三維空間的環(huán)境，這種環(huán)境包括室內(nèi)、室外，但主要是在室內(nèi)。要求觀眾積極的使用其他所有感官，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺甚至味覺。

2、裝置藝術(shù)不受藝術(shù)門類的限制，他自由的綜合使用繪畫、雕塑、繪畫、攝影、建筑、音樂、戲劇、散文、電影、電視、錄音、攝影燈手段，可以說裝置藝術(shù)是一種開發(fā)性的藝術(shù)手段。

二、作為“材料”的雕塑與油畫的結(jié)合

裝置藝術(shù)和雕塑藝術(shù)以及傳統(tǒng)繪畫之間除了相對(duì)界定的核心范圍，還應(yīng)該有一個(gè)中間地帶的藝術(shù)作品，很難用簡(jiǎn)單的定向來區(qū)分，從這個(gè)角度來看，他們之間既有各自的特性，相對(duì)的藝術(shù)方式和范圍，又有極大的藝術(shù)交融性和交叉性。裝置藝術(shù)有著呼吁，警示的社會(huì)功效，讓人們正視現(xiàn)實(shí)，同時(shí)也會(huì)滿足人們直觀的快感和夢(mèng)幻的欲望，釋放人們的各自情感。而傳統(tǒng)繪畫與雕塑又會(huì)滿足人類審美精神的需求，三者都是社會(huì)精神文化發(fā)展的產(chǎn)物，都是具有一定的共同性。

（一）方力鈞——光頭潑皮

方力鈞他本人就是光頭，光頭在現(xiàn)實(shí)生活中就很突出和個(gè)色，而且往往與流氓、潑皮及反面角色有某種聯(lián)系。只是最早的光頭以成群而無個(gè)性的排列，反映了他最初體驗(yàn)到的人被意識(shí)形態(tài)教育、規(guī)定的感覺，既有一種沉悶，又顯示出潑皮式的叛逆意識(shí)。

他將這種光頭潑皮的形象轉(zhuǎn)換成雕塑作品，通過一個(gè)三維的立體空間讓人更加直觀的感受到他的潑皮叛逆的意識(shí)，將油畫和雕塑作品有效的結(jié)合在一起，從而形成一個(gè)更大的藝術(shù)活動(dòng)，共同參與到裝置藝術(shù)的現(xiàn)場(chǎng)

（二）周春芽——綠狗 桃花

事實(shí)上，周春芽所學(xué)的專業(yè)是版畫，然而他最終選擇了油畫。從85新潮開始，在三十年的藝術(shù)生涯中，創(chuàng)作了“山石系列”、“綠狗系列”、“太湖石系列”、“紅人系列”、“桃花系列”到“園林系列”等多個(gè)主題的油畫作品，被認(rèn)為是是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界中對(duì)色彩把握最好的畫家之一。周春芽表示：“藝術(shù)家沒有固定的創(chuàng)作方式，任何表現(xiàn)材料都是媒介，關(guān)鍵是思想、題材。對(duì)于畫家而言，雕塑是一種新的嘗試，無論是從色彩關(guān)系到立體結(jié)構(gòu)都是一次挑戰(zhàn)，所以我從來不敢稱自己是雕塑家?！?/p>

桃花銅雕，表現(xiàn)出“繪”與“塑”一體融合。不同與一般的雕塑作品，周春芽的雕塑保留了手感和靈性。他拒絕打磨，完全展現(xiàn)出“畫筆”留過的痕跡，具有手感的流動(dòng)性。他不會(huì)單邊的去修飾，不會(huì)把作品打磨的光鮮誘人，很多地方留下了反美學(xué)的修辭，其形態(tài)存在于緊張和抗辯的語境中。

從油畫到雕塑，從平面到立體，周春芽聲稱雖然油畫是其最喜愛的藝術(shù)語言，但雕塑也讓他找到了更自由的表現(xiàn)形式。在繪畫藝術(shù)中，要同時(shí)考慮造型結(jié)構(gòu)和色彩的變化，一氣呵成。有時(shí)為了整個(gè)畫面效果，突出色彩，還需要犧牲造型。然而在雕塑中，先塑形，再著色。因此結(jié)構(gòu)和色彩可以分開考慮，在做好造型的基礎(chǔ)上，再上色，便非常自由。無論是那一抹綠還是一點(diǎn)紅，都是全身心的發(fā)自于內(nèi)心。

三、結(jié)束語

在他們的藝術(shù)活動(dòng)中，我們都能夠看到他們將自己的油畫作品中的重要元素進(jìn)行提取，綜合，做出雕塑作品，從二維到三維的延伸，把油畫與雕塑進(jìn)行很好的結(jié)合，共同運(yùn)用到藝術(shù)活動(dòng)中去，形成了一個(gè)巨大的裝置藝術(shù)的現(xiàn)場(chǎng)。