唐超群

摘要：在長久的藝術(shù)發(fā)展中，雕塑與繪畫從來都是作為單獨(dú)的門類進(jìn)行發(fā)展，但是藝術(shù)發(fā)展到今天，我們面臨著共同的文化難題和自身藝術(shù)語言的更新的挑戰(zhàn)。也許，我們應(yīng)該從當(dāng)下的文化背景出發(fā)，重新考慮雕塑的特質(zhì)。把雕塑作為一種材料語言，與油畫創(chuàng)作中的某一重要元素進(jìn)行提煉、綜合使其與油畫作品的其他部分建立某種聯(lián)系，共同參與到藝術(shù)作品的表達(dá)現(xiàn)場。雕塑之所以被選擇來記錄或者是呈現(xiàn)一個藝術(shù)行為或活動，一方面固然是因?yàn)槠浔旧砣S空間的物質(zhì)形態(tài)所呈現(xiàn)出來的張力，另一方面，由于其三維空間的特性，有著比照片更加有效的現(xiàn)場感和信息傳遞。

關(guān)鍵詞：裝置藝術(shù)；作為材料的雕塑；油畫元素提??；綜合運(yùn)用

一、前言

在一些當(dāng)代藝術(shù)作品中，具象雕塑常常表現(xiàn)為充當(dāng)著“形象的虛擬指代物”的角色，在觀念上充當(dāng)著對人對物的形象的轉(zhuǎn)述，并以此參與到作品的語境中去。當(dāng)?shù)袼芤浴安牧稀钡姆绞竭M(jìn)入一件作品或行為藝術(shù)的時候，雕塑的意義和作用可以在一個更大的藝術(shù)范疇來考慮，綜合和雜糅是當(dāng)代藝術(shù)的一個重要的特征，再這樣的背景下，各種藝術(shù)形式的互動結(jié)合實(shí)一個藝術(shù)實(shí)踐的常態(tài)，雕塑尤其是具象雕塑參與到當(dāng)代藝術(shù)的諸多形式中，并且在具體的作品語境中，通過與作品的其他部分建立聯(lián)系，共同參與到藝術(shù)作品的表達(dá)現(xiàn)場，已經(jīng)成為一個重要的藝術(shù)現(xiàn)象。

二、裝置藝術(shù)

（一）什么是裝置藝術(shù)？

裝置藝術(shù)是場地、材料、情感的綜合展示藝術(shù)，具體指藝術(shù)家在特定的時空環(huán)境里，將人類日常生活中的已消費(fèi)或者是未消費(fèi)過的物質(zhì)文化實(shí)體，進(jìn)行藝術(shù)性的有效的選擇、利用、改造和組合。以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊(yùn)的藝術(shù)形態(tài)。裝置藝術(shù)本身具有很強(qiáng)的綜合性和開放性。本身的特質(zhì)決定了其“跨界”的創(chuàng)作思維和作品形式。

（二）裝置藝術(shù)的一般特征

1、裝置藝術(shù)首先是一個能夠使觀眾置身其中，三維空間的環(huán)境，這種環(huán)境包括室內(nèi)、室外，但主要是在室內(nèi)。要求觀眾積極的使用其他所有感官，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺甚至味覺。

2、裝置藝術(shù)不受藝術(shù)門類的限制，他自由的綜合使用繪畫、雕塑、繪畫、攝影、建筑、音樂、戲劇、散文、電影、電視、錄音、攝影燈手段，可以說裝置藝術(shù)是一種開發(fā)性的藝術(shù)手段。

二、作為“材料”的雕塑與油畫的結(jié)合

裝置藝術(shù)和雕塑藝術(shù)以及傳統(tǒng)繪畫之間除了相對界定的核心范圍，還應(yīng)該有一個中間地帶的藝術(shù)作品，很難用簡單的定向來區(qū)分，從這個角度來看，他們之間既有各自的特性，相對的藝術(shù)方式和范圍，又有極大的藝術(shù)交融性和交叉性。裝置藝術(shù)有著呼吁，警示的社會功效，讓人們正視現(xiàn)實(shí)，同時也會滿足人們直觀的快感和夢幻的欲望，釋放人們的各自情感。而傳統(tǒng)繪畫與雕塑又會滿足人類審美精神的需求，三者都是社會精神文化發(fā)展的產(chǎn)物，都是具有一定的共同性。

（一）方力鈞——光頭潑皮

方力鈞他本人就是光頭，光頭在現(xiàn)實(shí)生活中就很突出和個色，而且往往與流氓、潑皮及反面角色有某種聯(lián)系。只是最早的光頭以成群而無個性的排列，反映了他最初體驗(yàn)到的人被意識形態(tài)教育、規(guī)定的感覺，既有一種沉悶，又顯示出潑皮式的叛逆意識。

他將這種光頭潑皮的形象轉(zhuǎn)換成雕塑作品，通過一個三維的立體空間讓人更加直觀的感受到他的潑皮叛逆的意識，將油畫和雕塑作品有效的結(jié)合在一起，從而形成一個更大的藝術(shù)活動，共同參與到裝置藝術(shù)的現(xiàn)場

（二）周春芽——綠狗 桃花

事實(shí)上，周春芽所學(xué)的專業(yè)是版畫，然而他最終選擇了油畫。從85新潮開始，在三十年的藝術(shù)生涯中，創(chuàng)作了“山石系列”、“綠狗系列”、“太湖石系列”、“紅人系列”、“桃花系列”到“園林系列”等多個主題的油畫作品，被認(rèn)為是是中國當(dāng)代藝術(shù)界中對色彩把握最好的畫家之一。周春芽表示：“藝術(shù)家沒有固定的創(chuàng)作方式，任何表現(xiàn)材料都是媒介，關(guān)鍵是思想、題材。對于畫家而言，雕塑是一種新的嘗試，無論是從色彩關(guān)系到立體結(jié)構(gòu)都是一次挑戰(zhàn)，所以我從來不敢稱自己是雕塑家。”

桃花銅雕，表現(xiàn)出“繪”與“塑”一體融合。不同與一般的雕塑作品，周春芽的雕塑保留了手感和靈性。他拒絕打磨，完全展現(xiàn)出“畫筆”留過的痕跡，具有手感的流動性。他不會單邊的去修飾，不會把作品打磨的光鮮誘人，很多地方留下了反美學(xué)的修辭，其形態(tài)存在于緊張和抗辯的語境中。

從油畫到雕塑，從平面到立體，周春芽聲稱雖然油畫是其最喜愛的藝術(shù)語言，但雕塑也讓他找到了更自由的表現(xiàn)形式。在繪畫藝術(shù)中，要同時考慮造型結(jié)構(gòu)和色彩的變化，一氣呵成。有時為了整個畫面效果，突出色彩，還需要犧牲造型。然而在雕塑中，先塑形，再著色。因此結(jié)構(gòu)和色彩可以分開考慮，在做好造型的基礎(chǔ)上，再上色，便非常自由。無論是那一抹綠還是一點(diǎn)紅，都是全身心的發(fā)自于內(nèi)心。

三、結(jié)束語

在他們的藝術(shù)活動中，我們都能夠看到他們將自己的油畫作品中的重要元素進(jìn)行提取，綜合，做出雕塑作品，從二維到三維的延伸，把油畫與雕塑進(jìn)行很好的結(jié)合，共同運(yùn)用到藝術(shù)活動中去，形成了一個巨大的裝置藝術(shù)的現(xiàn)場。