【摘要】《莫扎特G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》在一部較為重要的長笛演奏作品，一直以來都是長笛演奏者們的必練曲目。其旋律優(yōu)美歡快，色彩豐富，要求演奏者基本功扎實但不必過于花哨。在本文中，筆者通過分析《莫扎特G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》的幾種演奏技巧，試圖初步了解全曲，為演奏本作品做好鋪墊。

【關(guān)鍵詞】莫扎特；長笛；演奏技巧

音樂神童莫扎特在他創(chuàng)作生涯的大部分時間內(nèi)，都是帶著對生活的美好向往與對幸福的不懈追求來進(jìn)行創(chuàng)作的，他的音樂帶有快樂、真誠的情感。也正因此，有人評價莫扎特說他永遠(yuǎn)有一顆善良的童心，任何的困難與不幸都不會使他退縮，他的音樂總會給人們幸福。

《莫扎特G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》是一首旋律性很強(qiáng)且富有變化性的音樂，整首樂曲擁有鮮明的強(qiáng)弱對比，伴隨著旋律上行的聲音增強(qiáng)與伴隨著音樂下行的聲音減弱，使得整個音樂的色彩變化大大增加。在本文中，筆者希望通過對幾種演奏技法的闡述，對樂曲進(jìn)行更進(jìn)一步的分析。

一、吐音

吐音就是指樂譜中沒有連線連接的音，總體分為單吐和雙吐兩種，并在本曲中大量出現(xiàn)。因此，在演奏者進(jìn)行吐音的吹奏時，筆者建議，為了保證本曲音樂上的精準(zhǔn)、統(tǒng)一的音色，應(yīng)該尋找一種符合本曲要求的演奏方式，來表現(xiàn)古典時期的音樂特色，避免與時代演奏風(fēng)格相沖突。在樂曲中，當(dāng)演奏一連串的十六分音符，運(yùn)用單吐可增加演奏的靈活性，使每個音都非常清晰、富有彈性且均勻有力。此時，演奏者應(yīng)注意對嘴型的控制，盡量保證嘴型不變，演奏出快速穩(wěn)定的吐音。同時，也要求演奏者減少舌頭頻繁運(yùn)動的阻力，并通過及時的呼吸為下一組吐音做好充分的準(zhǔn)備，不破壞樂曲的完整性。

筆者發(fā)現(xiàn)，樂曲中還出現(xiàn)了連音與吐音的交替進(jìn)行的部分。這時，就要求吹奏者合理的對斷奏與連奏進(jìn)行演奏，保證其在演奏通順的基礎(chǔ)上可以增加音樂的歌唱性。演奏者可以將有吐音的地方拿出來慢練，慢練練熟之后進(jìn)行中速演奏，最后再回到原速演奏。這樣循序漸進(jìn)式的練習(xí)，可以在演奏中保證演奏的質(zhì)量和效果。

三吐音相較于單吐、雙吐，不僅在演奏方式上有所變化，在演奏難度上也有所增加。三吐有以下三種基本形式：（1）tu ku tu；（2）tu tu ku；（3）ku tu ku，實際上就是一個雙吐帶一個單吐。因此，對于單吐和雙吐技巧的熟練運(yùn)用是能否很好掌握三吐這一演奏方法的關(guān)鍵。筆者認(rèn)為，我們在演奏莫扎特的作品時，最好選用一種固定的吐音方法來表現(xiàn)其音樂內(nèi)容，而即符合音樂風(fēng)格需要，又遵循作者的音樂思想，還能夠符合古典時期的音樂形式的吐音技法。并且這樣做還能夠使樂曲形式合理統(tǒng)一，避免與時代演奏風(fēng)格相沖突。同時，在練習(xí)過程中，筆者建議演奏者在吐音練習(xí)時讓舌頭保持一個放松自然的狀態(tài)。只有在自然放松的狀態(tài)下，我們才能自如的控制舌頭，去演奏出我們所需要的音色及技巧來。

二、連音

連音是為了表現(xiàn)柔美抒情的旋律，而將音符連起來演奏的技法，多用于抒情性的旋律。在演奏連音時，要求氣息均勻綿長，音樂舒緩柔美，切不可急躁，或做出類似大喘氣之類的音樂來。因此，筆者建議演奏者在演奏連音樂段時，應(yīng)該氣息均勻流利，一氣呵成。在手指的運(yùn)用上要求放松協(xié)調(diào)，準(zhǔn)確到位，同時氣息要與手指配合一致，不可有突兀感，要給人一種柔美，舒暢的感覺。而在演奏音型上富有起伏的先上行，后下行的跳進(jìn)式的音樂結(jié)構(gòu)時，就需要演奏者在演奏時要跟隨旋律線和音樂內(nèi)容的起伏做情緒上的變化。我們知道，在音樂結(jié)構(gòu)中，一般情況下上行的旋律也伴隨者音量的增加，情緒的增強(qiáng)，下行的旋律都伴隨著音量的減弱，情緒的下降。因此，我們在處理這種情況的時候，在力度及情緒的選擇上，要符合音樂旋律所構(gòu)成的“棗弧形”，即由弱漸強(qiáng)再減弱的規(guī)律，這樣才能符合音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容。在此基礎(chǔ)上，要將音樂盡量演奏的連貫順暢，給人一種循序漸進(jìn)式的，如潮起潮落般起伏的音樂感覺。

三、顫音

顫音的處理，是在演奏本曲時出現(xiàn)的又一難點。顫音的速度、頻率、力度等，都對一首樂曲的風(fēng)格起到了至關(guān)重要的作用。筆者建議在演奏顫音做到靈活輕巧，更要對速度和頻率有所設(shè)計，做到心中有數(shù)，而不是盲目的去做顫音處理。同時，也要注意對手指的精準(zhǔn)控制，做到心到手到。這就要求演奏者對樂曲有非常清晰的認(rèn)識，對在哪個地方要用怎么樣的顫音手法去處理有著準(zhǔn)確的判斷。切不可盲目演奏，或囫圇吞棗，一帶而過，造成整個音樂質(zhì)量下降。

在本曲中，當(dāng)音樂表現(xiàn)歡快至場面的時候，作曲家運(yùn)用快速音型組合來突出這一熱鬧的場景，因此在顫音的選擇上要運(yùn)用輕巧緊湊的手法。在實際演奏的過程中，要求演奏者注意對手指的掌控能力，盡量保證演奏出來的音符均勻協(xié)調(diào)。

四、結(jié)語

《莫扎特G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》是一首優(yōu)秀的長笛作品，其以優(yōu)美動聽的旋律，深刻動人的內(nèi)涵吸引了大量的長笛愛好者。在本文中，筆者主要通過對其演奏時要注意的幾種技法——吐音、連音、顫音的分析，試圖對演奏整首作品做初步的認(rèn)識。筆者希望通過本文的寫作，能夠吸引更多熱愛長笛藝術(shù)，熱愛莫扎特人們的關(guān)注，為在我國傳播長笛文化做出自己的貢獻(xiàn)。

【參考文獻(xiàn)】

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[4] 陳建華. 西方管樂藝術(shù)論稿[M]. 北京： 中央音樂學(xué)院出版社， 1999.

【作者簡介】

張詩杰（1991—），男，河南省鄭州市人，碩士研究生學(xué)歷，單位：河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，主要研究方向：中國音樂史。