李蘇

【摘要】音樂表演屬于藝術(shù)表演的范疇，具有無可替代的價(jià)值和本質(zhì)屬性。相同的音樂作品，不同表演者的表現(xiàn)效果是完全不同的，這種無可替代的音樂表演藝術(shù)也就是我們常說的音樂表演藝術(shù)個(gè)性，但是想要取得良好的音樂藝術(shù)表演效果，單靠個(gè)性是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這時(shí)還需注重音樂作品的內(nèi)涵的共性。本文將對(duì)音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性進(jìn)行研究分析，以期給相關(guān)研究者以有益借鑒。

【關(guān)鍵詞】音樂表演 共性 個(gè)性

由于音樂家們所創(chuàng)作出的樂曲往往是通過演奏家演奏樂器、歌唱家演唱音樂、指揮家指揮樂隊(duì)等形式呈現(xiàn)在觀眾面前的，所以音樂表演藝術(shù)常常被認(rèn)為是音樂藝術(shù)的二次創(chuàng)作。音樂表演是音樂創(chuàng)作者和欣賞者之前的橋梁，音樂創(chuàng)作決定一個(gè)作品的成色，而音樂表演則決定了音樂作品在欣賞者心目中的水平。本文將從音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性和音樂表演藝術(shù)中的共性兩個(gè)方面進(jìn)行闡述。

一、音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性分析

1.1、個(gè)性的概述

個(gè)性是和人的性格相聯(lián)系在一起的，對(duì)一個(gè)人的思想和行動(dòng)有著重要的決定作用。正如音樂表演藝術(shù)中的表演者在通過舞蹈、歌唱和指揮的過程等方式所表現(xiàn)出來的特點(diǎn)和差異便是音樂表演者的個(gè)性。這種個(gè)性主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是音樂表演者對(duì)于原始音樂作品的構(gòu)成結(jié)合以及音律變化上展現(xiàn)出的藝術(shù)效果和藝術(shù)感受的不同，另一個(gè)方面是音樂藝術(shù)家本身所具有的表演方式的不同，在這兩種方面 共同作用下使音樂表演藝術(shù)的個(gè)性得以發(fā)揮。

1.2、個(gè)性的作用

1.2.1、心領(lǐng)神會(huì)，增強(qiáng)風(fēng)采

音樂作品會(huì)因?yàn)檠葑嗾呷狈€(gè)性而失去風(fēng)采， 我們可以看到現(xiàn)如今很多的音樂演奏者對(duì)于藝術(shù)作品的演奏僅僅是對(duì)他人的模仿，或只是通過簡(jiǎn)單的表象來演奏音樂，并沒有真正做到心領(lǐng)神會(huì)。他們有的只是對(duì)他人刻意的復(fù)制和模仿，自己并沒有對(duì)作品本身去領(lǐng)悟理解，這種簡(jiǎn)單 模仿和學(xué)習(xí)在表演的初級(jí)階段是可以被理解的，但畢竟音樂是一種持續(xù)發(fā)展的對(duì)表演者有著較高的藝術(shù)領(lǐng)悟和創(chuàng)作要求，所以音樂表演藝術(shù)者要融入自己的感悟和創(chuàng)作，使藝術(shù)具有生命形態(tài)，增強(qiáng)藝術(shù)作品的藝術(shù)風(fēng)采。

1.2.2、與他人產(chǎn)生區(qū)別

同一部作品在不同音樂表演藝術(shù)個(gè)性中有不同的藝術(shù)表現(xiàn)，個(gè)性即為較他人的不同，在音樂藝術(shù)中個(gè)性的特點(diǎn)展現(xiàn)尤為突出，一部好的音樂作品必然引起人們強(qiáng)烈的精神感觸和思想反思，這就對(duì)人的個(gè)性探尋鋪開了道路，作品在通過演奏者的思想反思和精神感觸，將曲中的情節(jié)命運(yùn)與故事發(fā)展通過有形的聲音和動(dòng)作展現(xiàn)在我們面前。

1.2.3、走向成熟的標(biāo)志

個(gè)性是音樂表演創(chuàng)作走向成熟的標(biāo)志，當(dāng)一部部作品通過音樂表演者從最初的簡(jiǎn)單符號(hào)和音符轉(zhuǎn)變?yōu)槿藗儸F(xiàn)在所聽到的聲音舞蹈，這就加入了音樂表演者的二次創(chuàng)作。音樂表演者在演奏過程中加入自己長期在音樂學(xué)習(xí)過程中對(duì)于音樂的理解，自己對(duì)于演奏技巧 掌握和自己的思想情感，人生感悟等各種因素 融合來加工和包裝音樂，使原作中的元素信號(hào)更為強(qiáng)烈，思想情感的表達(dá)更為舒暢，這也是優(yōu)秀的作品能夠被稱頌至今的一個(gè)重要因素，歷代的人們通過對(duì)于這些優(yōu)秀作品不同的理接，對(duì)其加以詮釋和表達(dá)使其能夠影響和觸動(dòng)各個(gè)時(shí)期人們的內(nèi)心情感世界。

二、音樂表演藝術(shù)中的共性探討

2.1、尊重觀眾的審美意愿

不同的時(shí)期有著不同的文化氛圍、人文背景，這與時(shí)代發(fā)展和人們欣賞水平以及喜好的發(fā)展變化有關(guān)。從70代的搖滾到80年代的流行歌曲再到90年代的網(wǎng)絡(luò)歌曲這短短半個(gè)世紀(jì)之內(nèi)，中國大陸 音樂喜好就經(jīng)歷了三個(gè)巨大的變化，可謂“三十年河?xùn)|三十年河西”，但是觀眾心目中的善惡、好壞、是非觀念是不會(huì)變化，不能因?yàn)槟甏母淖儗⒃?jīng)的惡變?yōu)樯?，正如《白毛女》中的喜兒得不到解救，這是令觀眾所不能接受的。所以在音樂表演藝術(shù)家適當(dāng)?shù)膶?duì)作品進(jìn)行創(chuàng)作改進(jìn)的同時(shí)也要考慮廣大觀眾的心理和審美意見。

2.2、尊重自己的藝術(shù)創(chuàng)作性

音樂表演藝術(shù)家在尊重作品本身意圖和尊重廣大觀眾審美意見的同時(shí)，也應(yīng)該適當(dāng)?shù)募尤胱约簩?duì)于作品的藝術(shù)創(chuàng)作性，不能僅僅局限于將作者通過作品想要表達(dá)給觀眾的主旨展現(xiàn)給觀眾，還要結(jié)合當(dāng)時(shí)環(huán)境的人文、地理差異，有建設(shè)性、創(chuàng)造性的對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行表演。如歐洲的很多優(yōu)秀作品由于中西方文化和歷史的差異，從而導(dǎo)致了在很多作品中作者想要表達(dá)的情感在觀眾中得不到理解和領(lǐng)悟，這就需要音樂表演藝術(shù)家運(yùn)用自己的藝術(shù)創(chuàng)作能力對(duì)其進(jìn)行加工和本土化，從而更好的讓本地觀眾消化和欣賞。

2.3、尊重自己的一度創(chuàng)作

音樂表演藝術(shù)家在進(jìn)行其表演詮釋的過程中，首先要做到尊重作品創(chuàng)作中的原創(chuàng)性和創(chuàng)作意圖，不能偏離一度創(chuàng)作的本意和主體。音樂藝術(shù)表演者要努力站在作曲家本意的基礎(chǔ)上對(duì)其藝術(shù)作品加以詮釋和延伸，不能僅憑借自己的興趣和意愿，對(duì)原來的作品亂加改造或曲解演奏。所以在這方面演奏家要努力扎實(shí)自己的基本功，在對(duì)于作品產(chǎn)生的背景，作曲家的生活環(huán)境及其當(dāng)時(shí)的人文特點(diǎn)等方面進(jìn)行比較詳盡和全面的理解與探究。即不僅要從外部對(duì)作品進(jìn)行分析，同時(shí)也要從作品更深層次上進(jìn)行研究和討論，從而全面完善的了解作者本身和作品的意圖。

三、結(jié)束語

音樂表演藝術(shù)被稱為二度創(chuàng)作，它的不可被代替的本質(zhì)屬性和價(jià)值在于只有通過它，才使作品成為活生生的音樂存在，也才使同一作品呈現(xiàn)為神采各異的美。對(duì)于同一作品，聽這一位音樂表演藝術(shù)家的表演代替不了聽另一些音樂表演藝術(shù)家的表演。這種音樂表演藝術(shù)家的不可被代替的東西是什么，這應(yīng)該就是一種表演藝術(shù)個(gè)性，只有那代表著音樂表演者的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性的“表演個(gè)性”，才是可貴的、不可被代替的。但是，這一點(diǎn)也不意味著共性就不重要。作品的創(chuàng)作者是人性鮮明的個(gè)性，且越是優(yōu)秀作品其創(chuàng)作者的個(gè)性也越突出和獨(dú)特。而音樂表演藝術(shù)家也擁有自己的個(gè)性和心理，從而使音樂藝術(shù)的創(chuàng)作"仁者見仁，智者見智”，也就要求了音樂表演藝術(shù)家要統(tǒng)籌兼演顧好個(gè)性與同性，共同為音樂藝術(shù)而努力。

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