馬雨婷

摘要：中國(guó)畫(huà)有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域里獨(dú)樹(shù)一幟，自成體系。中國(guó)畫(huà)是用中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)工具，按照中國(guó)人的審美觀點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作繪畫(huà)而成的。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)不講焦點(diǎn)透視、明暗光線，不拘泥于物體外表的肖似，講求“以形寫(xiě)神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)，多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)；藝術(shù)形式；審美特征

中國(guó)畫(huà)，是屬于東方獨(dú)具風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式。它以線為主要造型手段，將空間與時(shí)間合二為一；運(yùn)用生動(dòng)的筆墨情韻，在畫(huà)幅上展現(xiàn)出一種天人合一，氣勢(shì)流暢，靈動(dòng)多情的美。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)對(duì)萬(wàn)事萬(wàn)物的關(guān)注和物我合一，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術(shù)精神。無(wú)論是草長(zhǎng)鶯飛，蜻蜓點(diǎn)水；還是萬(wàn)馬奔騰，傾流直下。無(wú)一不體現(xiàn)出我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)在生命力，是我國(guó)乃至東方藝術(shù)的瑰寶。

一、中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)形式

（一）詩(shī)畫(huà)結(jié)合

詩(shī)畫(huà)結(jié)合包含著兩層意義：一是畫(huà)本身沒(méi)有題款，但充滿(mǎn)詩(shī)意，可謂詩(shī)畫(huà)意境結(jié)合；二是畫(huà)上題詩(shī)書(shū)款，詩(shī)畫(huà)相配，相得益彰。詩(shī)畫(huà)作為兩門(mén)藝術(shù)，各有其長(zhǎng)短。“畫(huà)”表現(xiàn)事物比較直觀、具體、真實(shí)，便于領(lǐng)略，但它受時(shí)間和空間的限制，只能選取瞬間靜止?fàn)顟B(tài)。而“詩(shī)”則不同，它可以寫(xiě)事物在不同時(shí)間、不同地點(diǎn)的發(fā)展變化，容量比較大。二者的結(jié)合，使靜止的畫(huà)面動(dòng)起來(lái)，空間拉長(zhǎng)，容量立刻膨脹開(kāi)來(lái)。繪畫(huà)史稱(chēng)唐代王維是詩(shī)畫(huà)結(jié)合的創(chuàng)始人，他說(shuō)自己是“宿世謬詞客，前身應(yīng)畫(huà)師，不能舍余習(xí)，偶被世人知。”蘇軾說(shuō)：“味摩詰（王維字）之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！蓖蹙S是“詞客”和“畫(huà)師”合為一體的人。在蘇東坡的贊賞之下，王維被視作是“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”的代表人物。

（二）書(shū)畫(huà)的結(jié)合

中國(guó)畫(huà)的“書(shū)”（指書(shū)法）與“畫(huà)”由于工具相同，操作時(shí)又有許多共同之處，所以二者早已結(jié)下不解之緣。書(shū)畫(huà)的結(jié)合也包含兩層意思：一是畫(huà)家本人兼長(zhǎng)書(shū)法，作畫(huà)時(shí)常常以書(shū)入畫(huà)；二是以書(shū)題詩(shī)寫(xiě)款在畫(huà)面上，與畫(huà)面構(gòu)圖協(xié)調(diào)。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》首倡“書(shū)畫(huà)同體”“用筆同法”，書(shū)畫(huà)均起源于象形，“書(shū)畫(huà)同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略，無(wú)以傳其意，故有書(shū)；無(wú)以見(jiàn)其形，故有畫(huà)”；“故知書(shū)畫(huà)異名而同體也”。他根據(jù)書(shū)畫(huà)家用筆有共同之處，說(shuō)明書(shū)畫(huà)同法，后代的文人對(duì)張氏的理論，異口贊服。元代畫(huà)家更強(qiáng)調(diào)畫(huà)中的書(shū)法趣味。

（三）印的結(jié)合

印最初只是信物，北宋以前的畫(huà)家作畫(huà)很少押印，一般只押鑒定人、收藏家的印記，這些印記并非畫(huà)面不可缺少的組成部分。至元代時(shí)期，水墨畫(huà)占?jí)旱箖?yōu)勢(shì)，朱文印章已不僅僅是信物標(biāo)記，而成為畫(huà)家們作畫(huà)時(shí)不可缺少的構(gòu)圖需求，并對(duì)畫(huà)面起到活躍氣氛的作用。有的印文本身就有含意。如王冕在畫(huà)上押署“文王子孫”印章，趙孟頫常在畫(huà)上押署“趙氏子孫”印章。明清兩代制印技術(shù)大發(fā)展，畫(huà)家對(duì)押署印章部位、大小及印文內(nèi)容和印章本身的藝術(shù)形式都很講究。畫(huà)家根據(jù)畫(huà)面內(nèi)容、風(fēng)格的需要，押署形狀大小不一的印章，使畫(huà)面構(gòu)圖更加完整，更加提高了觀賞價(jià)值。如文征明《清秋訪友圖》，系青綠山水圖，畫(huà)面以石綠、花青染樹(shù)，以淡墨、花青、赭石暈染山巒，山澗水流清澈，在這古樸雅靜的環(huán)境中，好友二人在巖石旁青草坪上賦詩(shī)閑聊，其中紅衣白裳，格外顯目，但以畫(huà)面設(shè)色構(gòu)圖看，“萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅”有點(diǎn)孤立。畫(huà)家在畫(huà)面右角題款處押署“征明”一方朱印，使畫(huà)面頓時(shí)生輝，與人物的紅衣裳相互呼應(yīng)。

詩(shī)書(shū)畫(huà)印的結(jié)合，需要畫(huà)家有多方面的文化修養(yǎng)，杜甫說(shuō)過(guò)：“讀書(shū)破萬(wàn)卷，下筆如有神”，寫(xiě)詩(shī)如此，作畫(huà)亦然。一幅好畫(huà)，配上相應(yīng)的詩(shī)，又以畫(huà)風(fēng)所需的書(shū)體寫(xiě)之，洋洋灑灑，雙璧彌合，再押署適應(yīng)的印章，互相取長(zhǎng)補(bǔ)短，相得益彰，增加美感，豐富內(nèi)容，在中國(guó)畫(huà)的結(jié)合中，創(chuàng)作出完美的藝術(shù)形式。

二、中國(guó)畫(huà)的審美特征

（一）意念的傳達(dá)——意境美

無(wú)論是寫(xiě)詩(shī)還是作畫(huà)，都講求一個(gè)意境。意境的表現(xiàn)，是由中國(guó)人的傳統(tǒng)思維方式?jīng)Q定的。物我一體，天人合一，國(guó)畫(huà)試圖追求一種包容萬(wàn)象的境界。畫(huà)家通過(guò)筆墨將自己的情感與自然相結(jié)合，創(chuàng)造出畫(huà)面上的氛圍，而畫(huà)面中的神韻能引起觀者的共鳴。

中國(guó)畫(huà)中體現(xiàn)的意境，往往都是含蓄空靈的詩(shī)意之美和迷遠(yuǎn)飄渺的氛圍之美。正如蘇軾贊美王維的詩(shī)一般“味摩潔之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)，觀摩潔之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！闭缒咸贫吹摹稙t湘圖》，長(zhǎng)山復(fù)嶺，茂林遠(yuǎn)樹(shù)，層層疊疊；樹(shù)林中的房舍若隱若現(xiàn)；煙霧繚繞，秀美多姿。整幅畫(huà)面呈現(xiàn)出一種悠遠(yuǎn)蔥郁之感，使觀者如同進(jìn)入其中，流連忘返。中國(guó)畫(huà)中呈現(xiàn)的意境，會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼力，使人觀后久久留于心中，難以忘懷。

（二）直覺(jué)的聯(lián)想——空間美

西方繪畫(huà)受“物我兩立”的觀念影響，故以控制、探索的態(tài)度對(duì)待無(wú)窮的空間，西方繪畫(huà)中的空間是一種靜止與秩序的和諧。而中國(guó)畫(huà)深受傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，其意識(shí)是“心靈之眼”感知空間萬(wàn)物，注重通過(guò)作者本身直覺(jué)的聯(lián)想，把握自然物象整體節(jié)奏的流動(dòng)性。

空間也有節(jié)奏，空間美體現(xiàn)出一種時(shí)空的節(jié)奏。正因?yàn)楫?huà)家是以動(dòng)態(tài)的，不斷變換的視點(diǎn)感知空間，所以上下前后的感知過(guò)程中，空間已經(jīng)節(jié)奏化。靜止不動(dòng)是不會(huì)產(chǎn)生節(jié)奏的。如同我們欣賞一幅山水畫(huà)，舉目先看高遠(yuǎn)的峰巒，隨著視線的下移，繼而看到幽深的谷壑，再往下看到石邊小溪。這就是作者空間意識(shí)表達(dá)出的一種空間美。中國(guó)的畫(huà)家明白目有所極，幅有所限的道理。如何在有限的畫(huà)面中體現(xiàn)無(wú)限，只能通過(guò)人無(wú)盡的思維聯(lián)想，構(gòu)造出一幅畫(huà)外有畫(huà)的篇幅，讓觀者一眼望去，不僅看到畫(huà)中物，更有無(wú)盡的畫(huà)卷隨之展開(kāi)。這是表達(dá)空間美的最高境界。

（三）聽(tīng)聲而類(lèi)形——音韻美

中國(guó)畫(huà)是東方繪畫(huà)的典型代表，融合了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念、審美意識(shí)和思維方式。它具有豐富的想象力和高度的概括力，以書(shū)法的筆觸，用抽象的點(diǎn)、線、筆墨色彩打破時(shí)空的限制，呈現(xiàn)出一種音樂(lè)的節(jié)奏美和舞蹈的姿態(tài)美。

音樂(lè)描情，繪畫(huà)狀物。繪畫(huà)并非單純的畫(huà)面表達(dá)，它雖是訴諸視覺(jué)的藝術(shù)，但涌動(dòng)的畫(huà)面中能讓人聽(tīng)到流淌的音樂(lè)。自然的節(jié)律，經(jīng)過(guò)國(guó)畫(huà)的表達(dá)，確實(shí)能給人一種韻律美，傳達(dá)出生命的內(nèi)在信息。畫(huà)面中線條的粗細(xì)長(zhǎng)短，曲直剛?cè)幔己盟茦?lè)律中的節(jié)拍，有強(qiáng)有弱、高低不同。線條與色彩的組合就像旋律和聲的交織。優(yōu)美的國(guó)畫(huà)宛如一只動(dòng)聽(tīng)的旋律。

源于審美上的這種通感，中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作打破了與音樂(lè)間的障礙。畫(huà)中抽象的結(jié)構(gòu)形式幻化成優(yōu)美的旋律，以有形的筆觸畫(huà)出無(wú)聲的音樂(lè)。正是這種奇特的抒情效果，使國(guó)畫(huà)更富有順應(yīng)生命的節(jié)律。