龐佳慧

（沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，遼寧 沈陽 110168）

基于美聲教學(xué)中技術(shù)性與藝術(shù)性的相關(guān)問題探究

龐佳慧

（沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院，遼寧 沈陽 110168）

在各種類型的唱法中，美聲唱法表現(xiàn)出顯著的藝術(shù)性和技術(shù)性。經(jīng)過長期的演進和發(fā)展，聲樂教學(xué)體系內(nèi)的美聲教學(xué)已經(jīng)獲得顯著的改進。從本質(zhì)上來講，美聲唱法應(yīng)當(dāng)屬于一種西洋唱法，因此美聲教學(xué)應(yīng)當(dāng)致力于培育更高水平的演唱技能，在這種基礎(chǔ)上密切結(jié)合藝術(shù)性以及技術(shù)性。通過全面的美聲教學(xué)，讓學(xué)員明確美聲唱法具備的表現(xiàn)力以及藝術(shù)效果，從而掌握美聲演唱所需的技能。針對美聲教學(xué)，有必要探求最根本的教學(xué)思路。結(jié)合美聲教學(xué)的日常實踐，不斷提高教學(xué)中的藝術(shù)性和技術(shù)性。

美聲教學(xué)；技術(shù)性；藝術(shù)性；相關(guān)問題

對于聲樂教學(xué)而言，美聲教學(xué)構(gòu)成了重要的一部分。美聲演唱需要最基本的技術(shù)，同時也應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)出濃厚的藝術(shù)性。由此可見，美聲教學(xué)應(yīng)當(dāng)緊密結(jié)合技術(shù)性以及藝術(shù)性，做到兩種性質(zhì)的統(tǒng)一。在美聲教學(xué)中，教師可以設(shè)置分階段的美聲演唱模式，分段培養(yǎng)同學(xué)們的演唱能力[1]。學(xué)員如果要學(xué)好美聲唱法，那么不僅需要明確最基本的演唱技術(shù)，同時還應(yīng)當(dāng)妥善把握演唱中的藝術(shù)性特征，把美聲的藝術(shù)性融入演唱過程中。通過藝術(shù)性和技術(shù)性的全面培養(yǎng)，才能確保美聲教學(xué)符合最基本的目標(biāo)，達到新課改的整體要求。

一、美聲教學(xué)的根本原理

從起源來看，美聲唱法誕生于18世紀(jì)早期的意大利，最初的美聲唱法應(yīng)當(dāng)屬于一種教堂音樂。在美聲唱法中，花腔唱法構(gòu)成了整個唱法的基礎(chǔ)。美聲唱法自從誕生之后就得到了很快的發(fā)展，這個過程也推進了歌劇的演進。到了19世紀(jì)，威爾第在美聲唱法中融入了愛國激情，美聲唱法因此被改造為鏗鏘有力的音樂[2]。近些年來，美聲唱法領(lǐng)域誕生了很多知名的歌唱家，與此同時也推進了歌劇的發(fā)展和興盛。在唱法演進的歷程中，美聲唱法具備了更顯著的職業(yè)性以及專門性特征。

在整個音樂教學(xué)中，美聲教學(xué)占有重要的位置。學(xué)員如果要學(xué)好美聲唱法，那么必須先掌握美聲唱法的根本原理，例如正確發(fā)聲、確保音調(diào)的流暢性、明確唱法中的語言規(guī)范等。相比于日常交流，美聲唱法具備了完全不同的發(fā)聲規(guī)則。因此，美聲教學(xué)的關(guān)鍵點就是要鍛煉學(xué)員的正確發(fā)聲。經(jīng)過長期的發(fā)聲鍛煉，學(xué)生才會具備悅耳和圓潤的美聲聲調(diào)，同時也才能適應(yīng)美聲唱法。通過日常性的發(fā)聲訓(xùn)練，教師需要引導(dǎo)同學(xué)們打開喉嚨，利用身體各器官的共鳴來發(fā)出優(yōu)美的聲調(diào)。這樣做，才能確保在呼氣最少的情況下提高美聲唱法的準(zhǔn)確度。

美聲唱法本身就表現(xiàn)出較高的音調(diào)特征。學(xué)好美聲唱法，基本點就在于掌握自身的呼吸頻率。學(xué)生如果只具備了美妙的音調(diào)，但是不會妥善控制呼吸，則同樣無法唱出動聽和優(yōu)美的聲音。針對美聲教學(xué)而言，教師首先要訓(xùn)練學(xué)員嘗試著正確呼吸，同時也需要不斷糾正學(xué)員在歌唱時的吸氣和呼氣錯誤。同時，教學(xué)過程中也需要格外注意保護學(xué)員的聲帶，教師不應(yīng)當(dāng)過度訓(xùn)練以至于傷害學(xué)生的聲帶。在美聲訓(xùn)練中，師生需要共同探求正確的發(fā)聲訓(xùn)練方式[3]。

二、教學(xué)中的技術(shù)性

美聲教學(xué)不能夠缺少技術(shù)性，這是因為美聲唱法本身就具備較強的技術(shù)特征。學(xué)習(xí)美聲的學(xué)員只有明確了唱法中蘊含的技術(shù)特征，才能妥善把握各個環(huán)節(jié)的音調(diào)變化以及發(fā)聲等。在各種類型的唱法中，美聲唱法設(shè)置了最高的技術(shù)要求。學(xué)員在運用美聲來演唱特定的歌曲時，也需要把發(fā)聲技巧、呼氣和吸氣的正確方式以及發(fā)聲的共鳴融入其中[4]。經(jīng)過不斷的摸索，就可以掌握更全面的美聲唱法技術(shù)。具體而言，美聲教學(xué)應(yīng)當(dāng)具備如下的技術(shù)性。

（一）適當(dāng)控制真聲和假聲

美聲唱法通常具備較高的音調(diào)，學(xué)員在真正演唱時不可能全部運用真聲來演唱。這種情況下，就需要適當(dāng)摻入假聲。通常來看，真聲帶的上部位置就是假聲的聲帶，因此假聲會高于真聲。實際上，演唱者如果密切結(jié)合了假聲和真聲，就能夠唱出接近完美的音調(diào)。在美聲演唱時，學(xué)員如果可以確保適當(dāng)?shù)募俾暸c真聲比例，那么就能收獲最佳的美聲效果。教師在訓(xùn)練學(xué)生們演唱美聲時需要格外注意：在遇到較高音調(diào)時，就要引導(dǎo)學(xué)生切換成假聲；音調(diào)逐漸升高時，就需要摻入更多的假聲來協(xié)調(diào)發(fā)音。同時，摻入真假聲的比例調(diào)整

也是帶有個體差異的，是因人而異的。教師在教學(xué)中，需要明確學(xué)員具備的聲帶特征。

（二）訓(xùn)練共鳴發(fā)聲

教學(xué)過程中教師通常會發(fā)現(xiàn)：某些學(xué)員演唱時并沒有花費較大的力氣，但是演唱出來的音調(diào)卻十分動聽。實際上，這種現(xiàn)象主要源自共鳴發(fā)聲的運用。學(xué)員能否發(fā)出悅耳的聲音，主要取決于共鳴的程度。如果單純憑借聲帶去發(fā)聲，那么很難擴展共鳴；只有適當(dāng)美化原聲，才可以達到最佳的共鳴程度。在音色的變化中，共鳴也起到了不可忽視的作用。具體而言，美聲唱法十分重視訓(xùn)練口腔內(nèi)部的共鳴，同時也需要胸腔共鳴。教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)員靈活調(diào)節(jié)自身的腔體共鳴，在演唱時不斷探索更適合自身的共鳴方式[5]。

（三）做好呼吸的調(diào)節(jié)

美聲演唱需要借助呼吸的動力，因此，適當(dāng)調(diào)節(jié)氣息構(gòu)成了美聲演唱的關(guān)鍵點。師生應(yīng)當(dāng)注意的是：美聲唱法通常具備了多變的氣息特征；針對各環(huán)節(jié)的美聲演唱，都需要控制不同的呼氣特征。如果遇到較高的音調(diào)，那么需要調(diào)用較強的呼吸對抗力，這樣做才能支持完整的美聲演唱。在具體教學(xué)時，教師可以引入橫膈膜呼吸法，通過這種方式來調(diào)節(jié)演唱中的呼吸程度。美聲唱法在客觀上要求快速調(diào)節(jié)自身的呼吸，因此教師需要指引同學(xué)們自然地呼吸，同時還需要保持輕松的身體姿態(tài)，做到挺胸抬頭。這樣做，就可以確保用橫膈膜來調(diào)節(jié)演唱時的呼吸，為美聲演唱提供足夠的氣流。

三、教學(xué)中的藝術(shù)性

作為聲樂的一類，美聲應(yīng)當(dāng)屬于一種獨特的藝術(shù)。在美聲教學(xué)中，師生需要緊密配合，共同探求更適合學(xué)員自身的美聲演唱方式。教師若要提升美聲教學(xué)整體的質(zhì)量，則要在美聲課堂中融進更多的藝術(shù)性，這樣做也能夠增加美聲課堂的趣味性。依照現(xiàn)有的教學(xué)情況，教師應(yīng)當(dāng)選用更靈活的方式來強化課堂中的藝術(shù)性，讓學(xué)員感受到美聲演唱獨特的藝術(shù)魅力[6]。在美聲教學(xué)過程中如果融入了更多藝術(shù)性，也能夠陶冶同學(xué)們的情操，這種做法符合了新課改針對素質(zhì)培育的要求。詳細(xì)而言，美聲教學(xué)包含了如下的藝術(shù)性特征。

（一）在歌唱中融入深厚的情感

美聲演唱家要想做到成功的美聲演唱，首先就需要在演唱時融入自身的情感。只有融入了真實情感，美聲演唱才擁有更強的表現(xiàn)力，同時也更能夠吸引聽眾。因此在教學(xué)中，教師就應(yīng)當(dāng)摒棄單純說教的美聲教學(xué)方式，讓同學(xué)們把自身情感融入各個環(huán)節(jié)的美聲演唱。例如：在演唱關(guān)于贊美祖國的歌曲時，就需要融入對于祖國的深厚情感。學(xué)生只有帶著真實的情感去演唱，才能與聽眾發(fā)生共鳴，美聲唱法也才會具備更濃厚的感染力。

（二）配以適當(dāng)?shù)奈枧_動作

演唱者在舞臺上不能夠單純演唱，而是要搭配特定的舞臺動作。對于美聲唱法而言，尤其需要配以恰當(dāng)?shù)奈枧_表演以及相關(guān)動作。演唱者在表演美聲唱法時，通常需要配以恰當(dāng)?shù)姆b以及舞臺步伐，同時面部表情也要恰當(dāng)。恰到好處的舞臺動作能夠為觀眾傳遞正確的信息，從而讓聽眾受到很強烈的感染。對于此，教師需要更加注意學(xué)生演唱時的動作搭配，耐心糾正各種舞臺動作中的偏差。這樣做，有助于形成正確的美聲演唱方式[7]。

（三）把握作品的背景

學(xué)員如果不夠了解美聲作品具備的背景，則無法把正確的情感融入演唱中。因此在進入演唱環(huán)節(jié)前，教師還需要向同學(xué)們介紹特定的歌劇背景。通過形象且生動的背景簡介，學(xué)生就能夠明確作品獨特的地域背景以及文化背景，在這種基礎(chǔ)上表達正確的情感。具體而言，背景介紹包含了作品風(fēng)格、歌劇作家的生平、地域環(huán)境的影響等。

四、結(jié)語

相比于其他學(xué)科的教學(xué)，美聲教學(xué)具備了更顯著的實踐性。然而，美聲教學(xué)的改進和提高是長期的過程，不可以一蹴而就。師生應(yīng)當(dāng)明確：美聲教學(xué)兼具藝術(shù)性和技術(shù)性的雙重特征，因此在日常的美聲教學(xué)中就要融入這兩種特征，致力于培育學(xué)員對于美聲唱法的感知能力。學(xué)習(xí)美聲唱法時，不應(yīng)當(dāng)停留于淺層的模仿和試唱，而是要深入探求美聲唱法具備的藝術(shù)特征。然而實際上，在美聲教學(xué)中密切結(jié)合藝術(shù)性和技術(shù)性，這種實踐還是有較大的難度的。從現(xiàn)狀來看，美聲教學(xué)相關(guān)的實踐仍沒能達到完善，有待長期的改進。未來的實踐中，師生還需要不斷摸索適合美聲教學(xué)的模式，從而服務(wù)于美聲教學(xué)整體質(zhì)量的提高。

[1]李秋玉.美聲教學(xué)中的技術(shù)性與藝術(shù)性的相關(guān)問題[J].音樂創(chuàng)作，2012（7）：172-173.

[2]王少艷.試論聲樂教學(xué)中“緊與松”“輕與重”的對立統(tǒng)一關(guān)系[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2012（2）：125-130.

[3]張妮.美聲教學(xué)中幾個基本問題探討[J].首都師范大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2012（S2）：140-142.

[4]陳娟.高中聲樂教學(xué)的傳承與創(chuàng)新[J].音樂時空，2013（11）：112-113.

[5]肖雄.美聲唱法與中國傳統(tǒng)唱法的自我品質(zhì)與相互借鑒[J].音樂創(chuàng)作，2014（7）：135-136.

[6]吳紅歌.虛實交錯·技藝并重·意會言傳——傳承視角下的歌唱藝術(shù)審美探微[J].音樂創(chuàng)作，2014（9）：112-114.

[7]王恬適.淺談美聲唱法教學(xué)方法[J].群文天地，2011（24）：159.

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