賴新歆

鄭州工商學(xué)院，河南　鄭州　451400

聲樂表演創(chuàng)新發(fā)展的分析研究

賴新歆

鄭州工商學(xué)院，河南鄭州451400

摘要：本文對聲樂表演其藝術(shù)形式的創(chuàng)新發(fā)展進行分析研究，先是探討表演者演唱能力的創(chuàng)新內(nèi)容，接著探討在表演教學(xué)過程中教學(xué)方案的創(chuàng)新體系，最后在淺談聲樂藝術(shù)美學(xué)理念的創(chuàng)新思想。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；創(chuàng)新；教學(xué)；審美理念

聲樂表演是區(qū)別于以器樂為主導(dǎo)的音樂表演的一種藝術(shù)形式，包括了美聲演唱、通俗演唱、民族演唱、戲曲演唱等形式。聲樂表演指的是用歌聲，以嗓音為主的藝術(shù)表演，這是一門結(jié)合體力、腦力、想象力和表現(xiàn)力的綜合藝術(shù)。音樂是特殊的意識形式，可以給人們帶來精神上的愉悅，由于聲樂表演是人聲演唱，表演過程有許多不確定的以及不可預(yù)測的影響因素，因此對聲樂藝術(shù)的各方面要求會更高，隨著聲樂表演的的日益發(fā)展，對這門藝術(shù)的創(chuàng)新也要求越來越受到業(yè)界人士的重視。

一、表演者演唱能力的創(chuàng)新

聲樂表演者是整個表演的主導(dǎo)者，聲樂表演過程中的審美要求有很多，包括有對表演者的造型體態(tài)的審美標(biāo)準(zhǔn)，表演過程中表演者呼吸發(fā)聲，以及情緒表情也有著特定要求，但是其中最為核心的評判標(biāo)準(zhǔn)是表演者的演唱能力。可以說表演者的演唱能力水平的高低直接決定了這場藝術(shù)表演的價值的大小。因此。表演者的演唱能力得到創(chuàng)新發(fā)揮，聲樂表演的水平也將得到提升。而演唱者掌握創(chuàng)新演唱功力的要素有如下4點：

(一)創(chuàng)新演唱技巧

演唱技巧包括許多方面，包括有：整體布局技巧，對比技巧，夸張技巧和高潮技巧。舉例其中的對比技巧，細分為形式結(jié)構(gòu)上的對比、情感內(nèi)容上的對比，諸如虛與實、輕與重、徐與疾、明與暗、淺與深、強與弱、隱與顯、抑與揚、頓與挫、含與露等等的對比[1]。表演者在演唱過程中最根本的要求是發(fā)聲的正確，這里的正確對于不同歌曲的演唱是沒有十分確切統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，但是正確的發(fā)聲都是共鳴嘹亮，用氣力度在掌握之中，音色的變化穩(wěn)定且符合歌曲的整體背景的。發(fā)聲要求正確運用聲部位置，聲音類型的科學(xué)分類和聲音性質(zhì)的正確采用。

(二)創(chuàng)新的情緒表達方式

演唱者是在通過聲樂表演的過程，將聲樂作品中的思想感情在正確把握后融合自己的理解感受再進行呼吸上，語氣上，表情上的情緒表達傳遞給觀眾，用聲樂與觀眾進行溝通，共同領(lǐng)悟作者的創(chuàng)作思想，再與觀眾產(chǎn)生共鳴。演唱者在聲樂表演過程中的情緒表達是在傳遞歌聲的同時也傳遞了歌曲作者的情感，因此其情緒表達方式的不同將給觀眾帶來不一樣的感受，優(yōu)秀的傳遞表達將帶領(lǐng)觀眾一起體會音樂的美感與聲樂藝術(shù)的陶冶。

(三)創(chuàng)新塑造風(fēng)格的方式

首先是演唱者在外形上的風(fēng)格特征，演繹不同作品的時候，可以在服飾造型上塑造不同的形象。著名的鋼琴家作曲家李斯特曾經(jīng)說過，視覺是個永遠在積極活動的器官，能把在音樂中形成的形象加以鞏固和保持，隨著音樂的節(jié)奏的進展，使它的輪廓愈來愈明確。不光是音樂藝術(shù)方面，在其他鑒賞藝術(shù)中，絕大部分印象都是靠眼睛來傳遞的。因此演唱家在演唱過程中，自己的心中也要有整個曲風(fēng)的風(fēng)格，先形成內(nèi)心鏡像，再盡力塑造自身的形象，從而反映給觀眾。

而塑造后的風(fēng)格，也需要以創(chuàng)新方式來表現(xiàn)，三大樂派都有各自的藝術(shù)風(fēng)格，因此在對不同風(fēng)格的樂曲進行表達時可以通過節(jié)奏，力度和速度去強化其自身曲風(fēng)。

(四)創(chuàng)新表演過程的綜合性

聲樂表演過程的綜合特征即是演唱者的表演要素，包括其表演氣質(zhì)、表演風(fēng)度、個性特點、臺風(fēng)、臺緣、面部表情、手勢臺步和身段。在整個表演過程中應(yīng)該保持一致風(fēng)格。而綜合素質(zhì)的鍛煉就需要演唱者在實踐過程中逐個擊破，實現(xiàn)整體把握。

實現(xiàn)演唱者的演唱技巧的創(chuàng)新，首先要抓住上述的四個要素，即演唱技巧、情緒表達、風(fēng)格塑造和表演程度的綜合性。在準(zhǔn)確把握這四個要素后，再對聲樂表演的學(xué)習(xí)者的培養(yǎng)教學(xué)方案進行創(chuàng)新，有力提高聲樂表演演唱者的演唱水平，實現(xiàn)演唱者演唱能力的創(chuàng)新。

二、聲樂教學(xué)方案的創(chuàng)新

對聲樂表演的教學(xué)形式采取創(chuàng)新方案，可以從多種形式上著手，這并不是意味著徹底改變原有的教學(xué)模式。傳統(tǒng)的教學(xué)模式是聲樂表演教學(xué)一直發(fā)展以來得到的固定模式，是結(jié)合了眾多前輩的實踐經(jīng)驗發(fā)展而來的，但是隨著經(jīng)濟發(fā)展時代的進步，為充分適應(yīng)當(dāng)代社會環(huán)境和滿足現(xiàn)今的市場需求，許多行業(yè)在教學(xué)上都需要做到與時俱進，因此對傳統(tǒng)聲樂表演的教學(xué)模式進行創(chuàng)新改革已經(jīng)成為藝術(shù)行業(yè)，各大院校大力重視的一環(huán)。

(一)因材施教，分類教學(xué)

對學(xué)生進行各項能力的分類，再因材施教，制定不同的教學(xué)方案，這可以大大提高教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)出合適的聲樂表演人才，達到相應(yīng)的教學(xué)目的。對學(xué)生的分類，可以先進行專業(yè)技能的基本考核，通過筆試和現(xiàn)場面試，對學(xué)生的基本情況進行分類；再進行大型全面的問卷調(diào)查，掌握學(xué)生在大方向上對課程的期許和教學(xué)上的要求。通過這些前期準(zhǔn)備工作，分析歸納出學(xué)生各自的特點，教師尊重學(xué)生間的差異性的基礎(chǔ)上進行分類教學(xué)。分類教學(xué)可以先從聲樂表演的教學(xué)曲目設(shè)置著手，曲目演奏是提高聲樂教學(xué)質(zhì)量的明確指標(biāo)，對不要層次水平的學(xué)生設(shè)置不同程度的教學(xué)曲目，循序漸進地提高他們的演唱能力。另外還可以舉行校內(nèi)專業(yè)相關(guān)的比賽，選拔出優(yōu)秀者，進行重點的培養(yǎng)和額外的專業(yè)指導(dǎo)，教師可以選擇一些有挑戰(zhàn)性的歌曲讓他們進行練習(xí)，例如《西貝爾》《阿勃特》以及《怕諾夫卡》等高難度歌曲[2]，提高學(xué)生的演唱能力。再以學(xué)校單位推薦他們參加多種形式的，校外的甚至國外的大型比賽。這就為專業(yè)技能扎實有些的學(xué)生提供了更大的實踐平臺，開闊了他們的視野，實踐鍛煉他們的技能。而對于專業(yè)技能還有所欠缺的學(xué)生就應(yīng)該重視基礎(chǔ)課程的教學(xué)，并且可以明確獎罰機制，督促他們的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)。

(二)教學(xué)模式的多樣化

豐富聲樂表演的教學(xué)模式，表演是實踐性很強的一門學(xué)科，除了必要的理論課程的教學(xué)外，更多是讓學(xué)生進行實踐鍛煉，在實踐中發(fā)現(xiàn)自己的不足并改正。因此實現(xiàn)教學(xué)模式多樣化，能保證教學(xué)效果的同時提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，優(yōu)化教學(xué)形式。

可以進行團隊的學(xué)習(xí)，以小組為單位，互幫互助，讓團隊小組在演唱訓(xùn)練前進行溝通協(xié)商，分清自身的優(yōu)勢劣勢，商討出自己在演唱中負(fù)責(zé)的部分；在多次演唱訓(xùn)練過程中不停進行磨合；在演唱訓(xùn)練后進行交流思考，在整個合作過程中不僅可以增強的學(xué)生的團隊合作意識，幫助學(xué)生克服上臺表演面對觀眾的怯場心理，還可以在交流溝通的過程中學(xué)到更多老師以外課本以外的專業(yè)知識和演唱技巧當(dāng)代科技的進步為現(xiàn)代化的教學(xué)過程提供了很大的便利，聲樂表演是演唱者的現(xiàn)場演唱創(chuàng)造下來的一門藝術(shù)，但是如今這么藝術(shù)不再是一種即時性的，現(xiàn)代科技使它可以通過各種方式保存下來，一些經(jīng)典不再是稍縱即逝，只能讓后人無限遐想的藝術(shù)，而是可以通過音像聲像技術(shù)保存下來，供后人品味和學(xué)習(xí)的?，F(xiàn)代教學(xué)過程中，教師可以通過靈活運用正版的音頻資料，網(wǎng)絡(luò)搜集曲目有關(guān)的背景資料這些輔助學(xué)習(xí)資料，來加深學(xué)生對曲目的理解。例如，在進行搖滾、B-box或者R&B等演唱方法教學(xué)的過程中，教師可以適當(dāng)?shù)厝谌胍恍┬迈r元素，從而有效調(diào)動學(xué)生對聲樂表演課程的興趣與積極性[3]。充分增加學(xué)生的視覺和聽覺的審美體驗，聲樂表演中的聲是人聲，由人而發(fā)，這就夾帶著演唱者的情感思緒，正確積極的體驗?zāi)茇S富學(xué)生的聯(lián)想能力和在曲目表演過程中發(fā)揮創(chuàng)造力。

豐富實踐教學(xué)的多樣性，學(xué)校加大支持展開各種形式的實踐教學(xué)活動，為學(xué)生構(gòu)建更多實踐鍛煉的平臺。讓學(xué)生多方面參與管理節(jié)目的過程中來，學(xué)生不僅要擁有演唱能力，還要在表演、編導(dǎo)、舞臺布景、演出策劃等方面都有所涉獵，整體把握聲樂表演。

三、迎合審美理念上的創(chuàng)新

人們自古以來對美的定義可以說是一個發(fā)展過程，對藝術(shù)的審美評價也是會隨著時代進展而發(fā)生改變的。而聲樂表演這門藝術(shù)的美學(xué)概念涵蓋了許多美學(xué)形式，音樂內(nèi)容以及美的范疇。要去迎合審美理念的需求，就先要理解審美理念的要素。

例如在聲樂表演的整個過程中呈現(xiàn)出的美，整個過程中先從宏觀來看是舞臺布景與所表演的曲目的協(xié)調(diào)之美，再到演唱者外在造型體態(tài)之美，最后也可以說最為重要的就是演唱者的呼吸美，語言美和情緒美。因為歌譜中的音符和文字都是沒有生命的，而演唱者有生命的，他們用歌聲去演繹，通過鮮活的表演和流動的帶著旋律的語言，去給觀眾帶來視覺和聽覺享受，與作曲家引起創(chuàng)作的音樂共鳴。整個表演過程處處帶著美感，有這各自的審美標(biāo)準(zhǔn)。而這些審美標(biāo)準(zhǔn)隨著時代的創(chuàng)新也有著變化，如何去迎合這些審美，就需要演唱者有著自己的演唱風(fēng)格。

學(xué)習(xí)聲樂表演的學(xué)生與成為歌唱家之間的一道屏障就是學(xué)生是否有個性化自己的表演。因為個性化的演唱家有著自己的創(chuàng)新能力，所以個性化的聲樂表演足以迎合各種審美標(biāo)準(zhǔn)。陳思思于2013年六月，在香港紅磡舉辦的“陳思思美麗之路——我愛你香港”演唱會中和“飛兒樂團”共同演唱的《花兒為什么這樣紅》所采取的民歌和搖滾“混搭”的視聽形式為，就是一個鮮明的個性化演唱案例[4]。

綜上所述，通過認(rèn)識決定聲樂表演演唱能力的要素，聲樂表演的教學(xué)模式和聲樂表演的審美標(biāo)準(zhǔn)幾個方面去分析，認(rèn)識聲樂表演創(chuàng)新發(fā)展，為聲樂表演在未來的發(fā)展明確了一定的方向。

[參考文獻]

[1]陳小鳳.聲樂表演演唱能力創(chuàng)新的探討[J].科學(xué)論壇，2015：404-405.

[2]王世飛.從中國民族聲樂唱法的多元性發(fā)展前景中談其個性要求[J].戲劇之家，2012(11).

[3]李麗.聲樂表演課程的教學(xué)創(chuàng)新[J].戲劇之家，2011：150.

[4]王怡涵.淺談演唱技巧和個性化創(chuàng)新在聲樂表演中的重要性，2013.

中圖分類號：J616-4；G642

文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)11-0051-02