林立祺（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

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傳承與創(chuàng)新，榮耀與挑戰(zhàn)——聲樂演唱中對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的改造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展

林立祺
（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

【摘要】音樂是弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要途徑之一，在聲樂演唱過程中，應(yīng)厚植于傳統(tǒng)文化的土壤，傳承傳統(tǒng)文化，并實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的轉(zhuǎn)變與創(chuàng)新。作為音樂作品的演唱者和作品靈魂的表達者，我們有必要傳承“善歌者”所創(chuàng)造的音樂文化，并通過音樂內(nèi)涵的不斷拓展和演唱技法的不斷創(chuàng)新，迎接全球化背景下多元文化帶來的新挑戰(zhàn)，使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化迸發(fā)出新的活力。鑒于此，本文就如何在聲樂演唱中實現(xiàn)對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的改造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展提出了一些思路與對策，期望予聲樂演唱者以啟發(fā)。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)文化；聲樂演唱；傳承；創(chuàng)新

隨著時代的發(fā)展，社會的變遷和文化背景的逐步演變，人們的欣賞習慣，演唱者的個人修養(yǎng)與精神、情感追求均發(fā)生了一定的變化，音樂作品中的傳統(tǒng)色彩漸為凸顯，作品的文化性與藝術(shù)性也在同步發(fā)展。但與此同時我們應(yīng)該清醒地認識到，我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在聲樂演唱領(lǐng)域的傳承與創(chuàng)新還需要進一步加強，關(guān)于如何傳承我國燦爛的音樂文化、繼承前人創(chuàng)造的音樂榮耀，以及如何迎接多元文化背景下中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展中面臨的新挑戰(zhàn)，解決新問題，成為當前每位聲樂演唱者必須思考的問題。

一、優(yōu)化演唱者文化知識結(jié)構(gòu)

專業(yè)院校中的音樂演唱者，多偏重于西方音樂知識的鑒賞學習，接觸的民族音樂知識為數(shù)不多，更為缺乏的是對中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)注和研究。在此背景下，我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化通常只是作為一門選修課存在，這使得許多學習聲樂的學生不能深入認識到中華傳統(tǒng)文化的魅力，不能體會到傳承傳統(tǒng)文化的必行性，這對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在聲樂領(lǐng)域的改造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展十分不利。

因此，聲樂演唱者應(yīng)有意識地強化對我國傳統(tǒng)音樂文化、知識、技法的學習，尤其是要深入研究其中的精神文化內(nèi)涵，并在此基礎(chǔ)上逐漸認識到學習傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)知識的重要性，在廣泛涉獵傳統(tǒng)音樂作品的基礎(chǔ)上，將中、西方聲樂知識結(jié)構(gòu)、理論、原理、方法等進行對比研究，積極尋求兩者的相通之處，找出兩者各自的特征，以便更好地將中西方音樂藝術(shù)特征、技法等進行融合，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的轉(zhuǎn)變與創(chuàng)新尋求一條可行的道路。

二、深化對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的研究

近年來，具有中華傳統(tǒng)文化特色的音樂作品逐漸受到人們的喜愛，如周杰倫的《青花瓷》、《發(fā)如雪》；霍尊的《卷珠簾》；林俊杰的《醉赤壁》等等，“ 狼牙月，伊人憔悴，我舉杯，飲盡了風雪”；“卷珠簾卻為誰”；“ 前朝記憶渡紅塵 ；傷人的不是刀刃”等歌詞，即借助了我國傳統(tǒng)文化的審美視角，又憑借柔和抒情的旋律深深地吸引了聽眾，在傳承和創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂文化方面做出了先鋒示范性的發(fā)展。而在此同時，我們也發(fā)現(xiàn)，這些作品吸引的聽眾均是80后，90后，且對于傳統(tǒng)文化的研究與演繹，也多僅停留在措辭與部分曲調(diào)的淺表層面，今后，作為聲樂演唱者，我們?nèi)詰?yīng)繼續(xù)深入學習，進行更深層次的研究，加大力度深掘傳統(tǒng)文化的潛力，從而真正達到將傳統(tǒng)文化精髓得當、透徹、深入地植入音樂作品中。

三、強化情感呼喚與演繹

情感表達在歌唱中起主導和統(tǒng)帥作用，唐代著名詩人白居易曾有一首評論歌唱的詩《問楊瓊》：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲；欲說向君君不會，試將此語問楊瓊?！庇纱丝梢?，自古以來人們對歌唱者的情感表達要求極高，“聲情并茂”可以說只是人們對聲樂演唱者的基本要求。

情感能否穩(wěn)妥拿捏是鑒別聲樂演唱者有無藝術(shù)天賦的標準之一，也是一切表演的動力和源泉，而這種情感只有真正與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相融合、相協(xié)調(diào)、相溝通，才能支持聲樂演唱者在中西文化碰撞和多元文化沖擊的影響下處理好現(xiàn)代聲樂作品演唱與傳統(tǒng)文化傳承的關(guān)系，使自身所演唱的音樂作品能真正喚起聆聽者內(nèi)心深處的民族情懷，在藝術(shù)熏陶中實現(xiàn)民族歸屬和共榮的情感激蕩，而不至于使聲樂表演流于快餐文化，限于娛樂層面。因此，不論是對于聲樂學習者，還是聲樂演唱大家，都必須積極揣摩傳統(tǒng)古典音樂作品，仔細挖掘和體會現(xiàn)代音樂作品中的傳統(tǒng)文化因素，只有呼喚起出自己內(nèi)心深處與傳統(tǒng)文化的情感共鳴，才能真正體會大聲樂作品所蘊含的深厚傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。除此之外，在呼喚自身情感之余，聲樂演唱者還應(yīng)通過對音樂作品情感內(nèi)涵的深刻演繹來喚起聽眾的共鳴，將作品表演拔升到對聽眾精神、情感洗禮的高度。

四、融會貫通，不斷創(chuàng)新

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化只有具備了豐富的時代意義，才能薪盡火傳，生生不息，因此，聲樂演唱者應(yīng)融會貫通，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在聲樂演唱中的表達方法進行不斷的創(chuàng)新，對此可采取以下對策：首先，聲樂演唱者應(yīng)廣泛欣賞各種學派的演唱技巧，總結(jié)汲取其藝術(shù)特征，從中尋求有助于表達傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和傳承傳統(tǒng)文化精髓的因素，大膽應(yīng)用到自己的演唱實踐中，注意結(jié)合自己對音樂作品的理解和自身演唱習慣、優(yōu)勢、表達技巧等方面，融匯東西音樂藝術(shù)風格，貫通各個學派演唱技巧；其次，應(yīng)對傳統(tǒng)、經(jīng)典音樂作品進行曲調(diào)創(chuàng)新，通過對曲調(diào)的創(chuàng)新與融合，將經(jīng)典曲目改編成更適合當下大眾欣賞的 “新曲目”，讓古老的，蘊含著深刻傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的民間曲目煥發(fā)出新的藝術(shù)活力；最后，應(yīng)強化傳統(tǒng)民族音樂與當代作品的對比研究和融合創(chuàng)新，一方面要積極傳承傳統(tǒng)民族音樂作品的精彩之處，另一方面可將其融合于當代音樂作品，在把握好傳統(tǒng)民族音樂與當代音樂作品關(guān)系的同時，深入研究中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與當代音樂文化的內(nèi)在關(guān)系，使兩者在自己的演唱生涯中得以融合發(fā)展，相得益彰。

五、總結(jié)

音樂的演唱，在我國已有至少兩千年的發(fā)展歷程，在漫長的發(fā)展歷史中，音樂已經(jīng)成為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，而音樂的演唱也早已成為一種職業(yè)化的現(xiàn)象。作為音樂的演唱者，積極傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化—尤其是音樂文化的精髓，并在創(chuàng)新與研究中不斷轉(zhuǎn)變，不斷創(chuàng)新，這是一項勢在必行的重要任務(wù)。本文結(jié)合我國聲樂演唱教育現(xiàn)狀與演唱者的知識結(jié)構(gòu)、學術(shù)研究現(xiàn)狀，就如何提升演唱者的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和在聲樂演唱中傳承與創(chuàng)新傳統(tǒng)文化提出了一些思路與方法，以拋磚引玉。

參考文獻

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