趙 楠（鞍山師范學(xué)院音樂學(xué)院，遼寧 鞍山 114000）

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試論中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲風(fēng)格特點(diǎn)

趙 楠
（鞍山師范學(xué)院音樂學(xué)院，遼寧 鞍山 114000）

【摘要】本篇論文主要以青主、趙元任、蕭友梅、黃自的藝術(shù)歌曲為例談?wù)勚袊?guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲在歌詞選擇、作曲和聲技法、演唱技法上在學(xué)習(xí)西洋作曲技法基礎(chǔ)上，是如何發(fā)展成我們自己的藝術(shù)歌曲風(fēng)格特點(diǎn)的，通過青主、趙元任、蕭友梅、黃自等作曲家們的不斷探索和創(chuàng)作使得我國(guó)藝術(shù)歌曲既有民族風(fēng)格特性又有西洋作曲技法的特征。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)藝術(shù)歌曲；西洋作曲；中國(guó)詩歌；民族調(diào)性

正文

藝術(shù)歌曲源于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲，是由詩歌與音樂結(jié)合而共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種體裁，浪漫主義音樂大師舒伯特對(duì)藝術(shù)歌曲體裁的確立與風(fēng)格特征的確立做出很大的貢獻(xiàn)。中國(guó)的藝術(shù)歌曲就是在“五四”運(yùn)動(dòng)前后傳入我國(guó)的，新興的藝術(shù)歌曲既有濃重的西方作曲技術(shù)風(fēng)格，又有典型的中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化為基石，形成了一種具有西方藝術(shù)技法和中國(guó)傳統(tǒng)文化相結(jié)合的風(fēng)格特征。

一、作曲技法上吸收了西方作曲技法

中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲作曲家們他們大多數(shù)是具備了深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，并且在國(guó)外系統(tǒng)學(xué)習(xí)和掌握了西方先進(jìn)的音樂理論和作曲技術(shù)，回國(guó)后帶回了西方音樂文化中的優(yōu)秀成果，并將其有機(jī)地運(yùn)用到中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作實(shí)踐之中。例如，

（一）蕭友梅先生的歌曲《問》

這首歌的歌詞是：

你知道你是誰？你知道華年如水？你知道秋聲添得幾分憔悴？垂！垂！垂！垂！

你知道今日的江山有多少凄涼的淚？你想想呵！對(duì)！對(duì)！對(duì)！

你知道你是誰？你知道人生如蕊？你知道秋花開的為何沉醉？吹！吹！吹！吹！

你知道塵世的波瀾有幾種溫良的類？你講講呵！脆！脆！脆

這首歌曲采用西方單獨(dú)樂段的曲式結(jié)構(gòu)，四個(gè)樂句+一個(gè)尾聲。調(diào)式上采用了西洋大小調(diào)的作曲技法，在和聲運(yùn)用上全曲采用了規(guī)整簡(jiǎn)單的I級(jí)和v級(jí)的和弦進(jìn)行方式。全曲具有歐洲古典和聲的作曲特點(diǎn)，曲調(diào)深沉舒展，音樂純樸親切，歌詞簡(jiǎn)單但是富有哲理性，反映了愛國(guó)知識(shí)分子對(duì)當(dāng)時(shí)軍閥混戰(zhàn)、山河破碎的祖國(guó)的深沉的憂慮之情。

（二）黃自先生的藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》

從曲式分析上看此曲是帶有前奏，過門與小結(jié)尾的二段曲式。第一段以寫景，描繪春光為主，為后段作了鋪墊。第二段是抒發(fā)思鄉(xiāng)之情，情緒開始激動(dòng)，伴奏織體加厚，反向進(jìn)行，形成漸強(qiáng)效果。最后“我愿與他同去”，是第一段下句開始材料的拉寬，加上伴奏從上句末開始出現(xiàn)與歌唱重復(fù)，這樣就使結(jié)束具有明顯的再現(xiàn)因素。

從和聲上看，黃自先生采用來西洋傳統(tǒng)和聲的以主和弦為核心，以協(xié)和和弦為主體框架，不協(xié)和和弦，不穩(wěn)定和弦表現(xiàn)出一種依附性和必須解決的傾向特點(diǎn)。黃自先生巧妙地把和聲手法與歌詞內(nèi)涵結(jié)合起來。如在第二段“渺渺微波”一處，使用了一個(gè)六級(jí)的大七和弦，而且用力度較強(qiáng)的琶音奏出，這更加增強(qiáng)了迷茫惆悵的感覺。還有從“惹起了萬種風(fēng)情”前的伴奏中，我們就感覺到了和聲的緊張及不穩(wěn)定，繼而是各類連續(xù)的不同功能的七和弦包括屬七和弦，形成了高低聲部的半音反向進(jìn)行，從而造成了情緒激動(dòng)的效果，有力地配合歌詞，使得將作品逐漸推向高潮。

二、歌詞上采用中國(guó)古體詩和新體詩

中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲在歌詞的選擇上與德國(guó)藝術(shù)歌曲基本相同大多數(shù)是采用著名詩人的詩歌，但是中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作因?yàn)槭窃?0世紀(jì)初期才出現(xiàn)的，所以作曲家們采用的詩歌不單單是有古典的中國(guó)詩歌還有中國(guó)新體詩。

（一）古典詩歌藝術(shù)歌曲

例如青主先生的《我住長(zhǎng)江頭》選自宋代詩人李之儀的《樸算子》。此曲主要寫一個(gè)女子懷念其愛人的深情。青主以清新悠遠(yuǎn)的音樂體現(xiàn)了原詞的意境，而又別有寄寓。歌調(diào)悠長(zhǎng)，但有別于民間的山歌小曲；句尾經(jīng)常出現(xiàn)下行或向上的拖腔，聽起來更接近于吟哦古詩的意味，卻又比吟詩更具激情。

再比如黎英海先生的《楓橋夜泊》是選自唐朝詩人張繼所做的同名詩，作者精確而細(xì)膩地寫出了一個(gè)客船夜泊者對(duì)江南深秋夜景的觀察和感受,有景、有情、有想、有思,使讀者從有限的畫面中獲得悠長(zhǎng)的韻味和無窮的美感。

此外還有青主先生的《大江東去》，黃自先生的《點(diǎn)絳唇》、《花非花》、《南鄉(xiāng)子》和劉雪庵先生的《紅豆詞》等等這些藝術(shù)歌曲都采用了中國(guó)古典詩歌做為歌詞。

（二）新體詩歌藝術(shù)歌曲

比如黃自先生的《春思曲》選自韋瀚章的詞、《玫瑰三愿》選自現(xiàn)代文人龍七的詞，趙元任先生的《教我如何不想她》是選詞劉半農(nóng)的詞。中國(guó)新體詩的風(fēng)格大多數(shù)是在“五四”精神的影響下而創(chuàng)作的，帶有積極向上的思想和對(duì)祖國(guó)前景的憂慮之情，多采用借物喻人的寫作手法來體現(xiàn)知識(shí)分子的不卑不亢、思想自由、人格獨(dú)立的品格。這些詩人才子通過自己的筆鋒控訴，指引著社會(huì)與人生。

三、“中國(guó)化”和聲和曲調(diào)創(chuàng)作特點(diǎn)

“中國(guó)化”和聲的觀點(diǎn)首先是由趙元任先生提出來的，“中國(guó)化”和聲是“以五聲音階為基礎(chǔ)的“中國(guó)派”曲調(diào)特點(diǎn)；按照中國(guó)語言在音韻上的特點(diǎn)來處理曲調(diào)與歌詞之間的關(guān)系?！雹?/p>

“中國(guó)化”和聲是中國(guó)藝術(shù)歌曲區(qū)別德國(guó)藝術(shù)歌曲的主要方面。例如趙元任先生的《教我如歌不想她》中就帶有中國(guó)化的曲調(diào)和聲的特點(diǎn)，有點(diǎn)像京劇西皮原板過門的曲調(diào)特征，在和聲上也帶有“中國(guó)化”和聲的特點(diǎn)，例如西洋和聲多以do和sol做為主音結(jié)尾或是一個(gè)樂句的尾音，但是中國(guó)音樂中有以re、la、mi做結(jié)尾的，比如《教我如歌不想她》中就用的la做一個(gè)樂句的結(jié)束。譜例1：

總之中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，在借用西方音樂創(chuàng)作的同時(shí)又保持中國(guó)的民族特色，把民族的傳統(tǒng)調(diào)式和民歌戲曲等民族藝術(shù)融入進(jìn)去，做到古為今用，洋為中用的特點(diǎn)。中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的歌詞不僅是對(duì)中國(guó)詩詞文化和歷史的藝術(shù)再現(xiàn)，而且是具有一種“借抒懷以古喻今，以回歸探求現(xiàn)實(shí)”的主題意義。

注釋：

①李艷芳著：《中國(guó)音樂發(fā)展簡(jiǎn)史》云南大學(xué)出版社第一版第93頁。

參考文獻(xiàn)

[1]李艷芳著:《中國(guó)音樂發(fā)展簡(jiǎn)史》云南大學(xué)出版社2011年第一版．

[2]趙元任著:《趙元任音樂文集》中國(guó)文聯(lián)出版社1994年版．

[3]周世斌著:《音樂欣賞》西南師范大學(xué)出版社2010年第四版．

作者姓名：趙楠（1981—） 性別：女單位：鞍山師范學(xué)院音樂學(xué)院，職稱：講師 學(xué)歷：碩士全日制。